i. Förberedelse och initial installation
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom och importera dina porträttfoton till en katalog. Detta är ditt digitala arkiveringssystem inom Lightroom.
* Skapa en ny mapp i din Lightroom -katalog för att hålla dina porträtt organiserade.
2. Inledande cull/val:
* Gå igenom dina importerade bilder och flagga eller stjärna dina favoriter. Använd "P" -tangenten för att flagga (plocka) och "X" -tangenten för att avvisa (Unflag).
* Detta hjälper dig att fokusera på de bästa bilderna och undvika att slösa tid på bilder som är suddiga, dåligt sammansatta eller har betydande problem.
3. Basic Workspace Setup (valfritt):
* Överväg att använda en porträttspecifik arbetsyta. Du kan skapa en anpassad arbetsyta genom att spara dina föredragna panelkonfigurationer. Standard "utveckla" -modulen räcker för de flesta redigeringar.
* Se till att du kan se histogrammet (upp till höger). Detta visar tonområdet för din bild och är ovärderligt för korrekt exponering.
ii. Globala justeringar (påverkar hela bilden)
Dessa justeringar är grunden för din redigering och kommer att påverka det övergripande utseendet och känslan. Arbeta från topp till botten i den grundläggande panelen.
1. Profilkorrigering och linskorrigeringar:
* Navigera till lins korrigeringar panel.
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om det inte automatiskt upptäcker det, väljer du manuellt din objektiv- och kameramodell från rullgardinsmenyerna.
* Detta steg rätar linjerna, minskar kanten mörkare och tar bort oönskad färgkantning.
2. vitbalans (WB):
* Mål: För att neutralisera färgerna och få dem att verka realistiska.
* Alternativ:
* auto: Ofta en bra utgångspunkt, men kan kräva tweaking.
* som skott: Använder vitbalansinställningen som användes i kameran.
* Custom: Välj från förinställningar som dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande etc. för att matcha belysningsförhållandena.
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått område i din bild (om det finns). Detta kan vara en vit vägg, ett grått kort eller ett neutralt hudtonområde (som ögonens vita, men var försiktig!).
* Sliders (temp och nyans): Använd dessa för att finjustera vitbalansen efter att ha använt en förinställning eller pipedopper.
* temp: Justerar värmen (gul/orange) eller svalhet (blå) på bilden.
* ton: Justerar green eller magenta -rollen.
3. Exponering:
* Mål: För att lysa upp eller mörkare bilden för att uppnå den önskade övergripande ljusstyrkan.
* verktyg: Exponeringsreglage.
* Överväganden:
* Se histogrammet. Undvik att klippa (förlora detaljer) i höjdpunkterna (längst till höger om histogrammet) eller skuggor (längst till vänster om histogrammet).
* Justera baserat på din konstnärliga vision. Ett lågmässigt porträtt kan vara mörkare, medan ett högknappt porträtt kan vara ljusare.
4. Kontrast:
* Mål: För att öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* verktyg: Kontrastreglage.
* Överväganden:
* Ökande kontrast kan lägga till drama, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
* Minskande kontrast kan platta bilden och skapa en mjukare utseende.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Mål: För att selektivt justera ljusstyrkan i specifika tonintervall.
* Verktyg: Skjutreglage för varje kategori.
* Överväganden:
* höjdpunkter: Kontrollera bildens ljusaste områden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Kontrollera de mörkaste områdena. Att höja skuggor kan lysa upp de mörka områdena och avslöja detaljer.
* vita: Liknar höjdpunkterna, men påverkar de absolut ljusaste punkterna. Var försiktig så att du inte klipper de vita.
* svarta: Liknar skuggor, men påverkar de absolut mörkaste punkterna. Var försiktig så att du inte klipper de svarta.
6. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* Mål: För att justera bildens övergripande färg och struktur.
* Verktyg: Skjutreglage för varje kategori.
* Överväganden:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast, förbättrar eller mjukgör detaljer. Använd sparsamt, särskilt på huden. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mindre mättade färgerna, vilket gör att de poppar utan övermättande hudtoner. Ofta föredragen framför mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Var försiktig, eftersom det snabbt kan se onaturligt ut.
iii. Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Dessa justeringar gör att du kan göra exakta förändringar i specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (K):
* Syfte: Att måla justeringar på specifika områden.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Lägre tydlighet, minska strukturen, tillsätt lätt exponering (använd med försiktighet).
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden (ögon, kindben, etc.). Använd justeringar av subtila exponering.
* Ögonförbättring: Tillsätt tydlighet, öka vita, öka mättnad (något, för iris).
* läppförbättring: Tillsätt mättnad, något mörkare kanten för att definiera läpparna.
* Hårförbättring: Lägg till tydlighet, justera höjdpunkterna/skuggorna.
* tips:
* Använd en mjuk borste (hög fjäder).
* Justera borststorleken så att det passar det område du redigerar.
* Använd funktionen "Auto Mask" för att begränsa dina justeringar av specifika områden baserat på färg och kontrast.
* Alternativet "Show Mask Overlay" (genväg:'O') låter dig se exakt var du målar.
* Håll Alt (alternativet på Mac) för att radera en del av din mask.
2. Graderat filter (M):
* Syfte: För att tillämpa gradvisa justeringar över ett valt område. Bra för himmel, bakgrunder och skapa subtila ljuseffekter.
* Vanliga användningsområden:
* mörkare en bakgrund: Minska exponeringen, tillsätt kontrast.
* lägger till en vinjett: Skapa en mörk kant runt bilden för att uppmärksamma ämnet.
* tips:
* Placera filtret noggrant.
* Använd en stor fjäder för en smidig övergång.
3. radiellt filter (skift + m):
* Syfte: För att tillämpa justeringar inom eller utanför ett elliptiskt eller cirkulärt område.
* Vanliga användningsområden:
* Lägg till ljus till ämnet: Öka exponeringen och tydligheten i cirkeln.
* Mörka bakgrunden kring ämnet: Minska exponeringen utanför cirkeln.
* tips:
* Invertera masken (kontrollera rutan "invertera") för att påverka området * utanför * cirkeln.
* Använd en stor fjäder för en smidig övergång.
iv. Färgjusteringar (HSL/färgpanel)
1. nyans, mättnad, luminans (HSL):
* Mål: För att justera de enskilda färgerna i bilden.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. gör en röd mer orange eller mer lila). Subtila förändringar är bäst.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* Vanliga porträttjusteringar:
* orange: Justera hudtoner. Lite justeringar till nyans och luminans kan förbättra huden. Ofta sänker mättnaden av orange.
* rött: Justera läppfärg och eventuella röda element i bilden.
* gul: Kan påverka hudtonerna subtilt, vara försiktiga.
2. Färgklassificering:
* Mål: För att lägga till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna, skapa en specifik stämning eller estetik. Detta är som att använda färggeler i fotografering.
* Verktyg: Färggraderingspanelen låter dig välja färger för skuggor, midtoner och höjdpunkter. Du kan också justera deras luminans och blandning.
* tips:
* Börja med subtila justeringar.
* Överväg kompletterande färger (t.ex. att lägga till blått till skuggorna och orange till höjdpunkterna).
* Experiment för att hitta en stil du gillar. Många populära utseende innebär att du lägger till en liten sval ton i skuggorna och en varm ton till höjdpunkterna.
v. Detalj och skärpning
1. skärpning:
* Mål: För att förbättra detaljerna i bilden.
* verktyg: Detaljpanelen.
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja lågt (20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är vanligtvis bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Detta är den viktigaste reglaget. Den skyddar släta områden (som hud) från att vara överskärmad och skapar artefakter (korniga fläckar). Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget. Bilden blir svartvitt. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Syftar till att maskera ut större delen av huden.
* tips:
* Skärmning görs bäst i slutet av din redigeringsprocess.
* Zooma till 100% för att exakt bedöma skärpan.
* Mindre är ofta mer. Överskärning kan skapa hårda artefakter.
2. Bullerreduktion:
* Mål: För att minska oönskat brus (spannmål) i bilden, särskilt i skuggor.
* verktyg: Detaljpanelen.
* Luminance: Kontrollerar mängden luminansbrusreducering (spannmål). Att öka detta kan mjukgöra bilden.
* Färg: Styr mängden färgbrusreducering (färgfläckar).
* Detaljer: Kontrollerar hur mycket detalj som bevaras under brusreducering.
* kontrast: Lägger till kontrast i bilden efter brusreducering.
* tips:
* Använd brusreducering sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Applicera bara brusreducering om det faktiskt behövs (t.ex. i bilder med hög ISO).
vi. Slutliga detaljer och export
1. gröda och rät:
* Mål: För att förbättra sammansättningen och ta bort eventuella oönskade distraktioner.
* verktyg: Skördverktyget (R).
* Överväganden:
* Använd regeln om tredjedelar, gyllene förhållanden eller andra kompositionsriktlinjer.
* Rätt horisonten vid behov.
* Överväg att beskära för att betona ämnets ögon.
2. Spotborttagning (Q):
* Mål: För att ta bort fläckar, dammfläckar eller andra små brister.
* verktyg: Platsborttagningsverktyget.
* tips:
* Justera borstens storlek så att den matchar storleken på platsen.
* Låt Lightroom automatiskt välja källområdet, men justera det vid behov.
3. före/efter vy:
* Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter vyer för att jämföra dina redigeringar.
4. export:
* File --> export:
* Exportplats: Välj var du vill spara din exporterade bild.
* filnamn: Använd ett konsekvent filnamnssystem.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är bättre för arkivering eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbvisning.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Överväg att ändra storlek på en specifik bredd eller höjd för webbanvändning.
* Upplösning: 300 ppi är standard för utskrift. 72 PPI är tillräckligt för webben.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (kamerainställningar, information om upphovsrätt etc.).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
vii. Viktiga överväganden för porträttredigering:
* hudtoner: Att bevara naturliga och friska hudtoner är avgörande. Undvik övermättande eller desaturerande hud. Var uppmärksam på det gula/orange området i HSL -panelen.
* ögon: Ögon är fönstret till själen. Att skärpa och lysa upp ögonen kan göra en stor inverkan.
* Subtilitet: Undvik överredigering. Sikta på ett naturligt och trovärdigt utseende.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för dina porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på porträttredigering.
viii. Vanliga porträttredigeringsstilar (och hur man kan uppnå dem):
* naturligt/realistiskt:
* Fokusera på subtila färgkorrigeringar, exponeringsjusteringar och mild skärpning.
* Undvik tung hudutjämning eller överdriven färgklassificering.
* Ren och ljus:
* Betona ljusa vita och höjdpunkter.
* Använd en mjuk och diffus belysningsstil.
* Minska tydligheten på huden.
* högknapp:
* Överexponera bilden något.
* Använd en vit eller mycket lätt bakgrund.
* Minimera skuggor.
* Mörk och humörig:
* Underexponera bilden något.
* Betona skuggor.
* Använd en mörk bakgrund.
* Överväg att lägga till en cool färggjutning till skuggorna.
* vintage/filmliknande:
* Lägg till en liten blekning (minska svarta och skuggor).
* Introducera subtil färgklassificering (t.ex. varma toner i höjdpunkterna och coola toner i skuggorna).
* Lägg till en touch av spannmål.
ix. Pro tips:
* Förinställningar: Använd Lightroom -förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din specifika bild. Det finns många gratis och betalda porträttspecifika förinställningar tillgängliga online.
* färgkalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Backup: Säkerhetskopiera din Lightroom -katalog och dina ursprungliga bildfiler regelbundet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska porträttredigering i Lightroom och skapa fantastiska bilder. Lycka till!