REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Att skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom involverar flera viktiga justeringar för att uppnå signaturutseendet. Här är en uppdelning av processen:

i. Förstå Rembrandt -stilen:

* belysning: Det mest avgörande elementet. Det kännetecknas av:

* Single Light Source: Vanligtvis från sidan, skapa starka skuggor.

* Rembrandt -triangeln: En ljuslapp på kinden längst från ljuskällan, bildad av näsan och kindskuggan. Detta är det tydliga tecknet.

* dramatisk kontrast: Djupa skuggor och höjdpunkter som drar tittarens öga.

* färgpalett: Vanligtvis dämpade och jordnära toner.

* Ämne: Ofta en person med starka drag och en känsla av karaktär.

* bakgrund: Mörk och ofta suddig eller otydlig.

* humör: Framkallar en känsla av drama, introspektion och tidlöshet.

ii. Förbereda din bild:

* Välj rätt foto: Börja idealiskt med ett foto som redan har bra riktningsbelysning. Om inte, kan du försöka simulera det, men resultaten kanske inte är lika övertygande.

* Komposition: Fokusera på ämnets ansikte och uttryck. Att beskära tätt kan öka intimiteten.

iii. Lightroom -justeringar (grundpanel):

1. Profilkorrigering: Börja med att gå till panelen "Lens Corrections" och möjliggöra "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar all linsförvrängning och kromatisk avvikelse.

2. vitbalans (WB):

* Experiment med olika vitbalansförinställningar. "Skugga" eller "molnigt" kan lägga till en liten värme, men överdriv inte. Du kan också försöka justera "Temp" och "Tint" -reglagen för att hitta en balans som känns rätt.

3. Exponering:

* Minska exponering: Du siktar på en mörk och humörig känsla, så minska den totala exponeringen. Börja små och justera gradvis.

4. Kontrast:

* Öka kontrasten: Detta hjälper till att betona skuggorna och höjdpunkterna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Gå inte överbord, eftersom det lätt kan se konstgjorda ut.

5. höjdpunkter:

* minska höjdpunkterna: Återställ några detaljer i bildens ljusaste områden och hindrar dem från att helt blåsa ut.

6. skuggor:

* Öka skuggorna: Lyft lite skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men eliminera dem inte helt. Du vill upprätthålla en känsla av mörker.

7. vita:

* Minska något vita: Detta hjälper till att kontrollera den totala ljusstyrkan och undvika klippning.

8. svarta:

* minska svarta: Tryck de svarta vidare i mörkret för att förbättra djupet och humöret.

9. tydlighet:

* Subtil justering: En liten minskning av tydligheten kan mjukgöra huden och skapa en mer målarisk känsla. Men för mycket kan få bilden att se suddig ut. Du kan också lägga till viss tydlighet i specifika områden i ansiktet om det behövs.

10. dehaze:

* Undvik i allmänhet: Att använda Dehaze kan ångra den mörka och humöriga aspekten av din bild.

11. vibration/mättnad:

* Minska vibration/mättnad: Stäng av färgerna något för att uppnå ett mer tidlöst och mindre livligt utseende. Var uppmärksam på hudtoner och justera därefter. En liten desaturation hjälper till att skapa den önskade dämpade atmosfären.

iv. Lightroom -justeringar (tonkurva):

* s-kurva (mild):

* Skapa en liten S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner skuggorna och lyft höjdpunkterna, men håll det subtilt. Detta lägger till mer djup till bilden. Undvik att klippa höjdpunkterna eller skuggorna.

v. Lightroom -justeringar (HSL/färgpanel):

* nyans: Finjustera nyansen av specifika färger, särskilt hudtoner (orange, röd). Du kan subtilt flytta dem för att uppnå ett mer behagligt utseende.

* mättnad: Ytterligare desaturerade specifika färger om det behövs. Fokusera på hudtoner och eventuella distraherande ljusa färger i bakgrunden.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Att sänka luminansen av röda och apelsiner kan fördjupa hudtonerna.

vi. Lightroom -justeringar (detaljpanel):

* skärpning:

* Applicera skärpning noggrant: Öka skärpningen för att få fram detaljer, men tänk på att skapa oönskat brus. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på områden som behöver den, till exempel ögonen och ansiktsdragen.

* Bullerreduktion:

* Applicera brusreducering vid behov: Om du ser brus i skuggorna, applicera en liten mängd brusreducering, både luminans och färg.

vii. Lightroom justeringar (lokala justeringar - justeringsborste/radiellt filter/graderat filter):

* Radialfilter/justeringsborste:

* vinjettering: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett, mörkare av bildens kanter för att dra tittarens öga mot ämnet. Fjäder filtrets kanter för att få det att smälta sömlöst.

* Lätt och skuggförbättring: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i ansiktet. Till exempel kan du lysa Rembrandt -triangeln eller mörkare skuggorna på sidan av ansiktet.

* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lätta ljus och skärpa ögonen, vilket gör dem till en kontaktpunkt.

* Graderat filter:

* mörkare bakgrund: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och isolera ämnet.

viii. Viktiga överväganden och tips:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger de bästa resultaten.

* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på en naturlig, men något desaturerad, titta.

* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild.

* Observera referensbilder: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans belysning och färgpalett.

* Var inte rädd för brist: Omfamna bristerna som ger bildkaraktären.

* svartvit konvertering (valfritt): För en ännu mer klassisk look, överväg att konvertera bilden till svart och vitt efter att ha gjort dina justeringar i färg. Detta kan ytterligare förbättra drama och humör.

* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att uppnå önskad rembrandt-stil utseende.

Exempel Justeringsvärden (det här är bara utgångspunkter - justera till din bild):

* Exponering:-0,5 till -1,5

* Kontrast:+20 till +40

* Höjdpunkter:-50 till -80

* Skuggor:+20 till +40

* Vita:-10 till -30

* Svarta:-20 till -40

* Tydlighet:-5 till +10

* Vibrans:-10 till -20

* Mättnad:-5 till -15

Genom att noggrant tillämpa dessa tekniker och uppmärksamma detaljer kan du skapa ett fantastiskt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar de gamla mästarnas drama och tidlösa skönhet. Kom ihåg att vara tålamod och experimentera tills du uppnår önskad effekt. Lycka till!

  1. 5 praktiska Lightroom-tips för nybörjare

  2. Grön skärmbakgrunder:Hur du korrekt kan du ange ditt ämne

  3. Tillkännage vinnarna av Corel AfterShot Pro-redigeringsprogramvaran

  4. Använda det radiella filtret i Lightroom

  5. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Tamron 17-28mm F/2.8 FE Review

  2. Hur man:DIY -ljudbehandling

  3. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  4. Hur du flyttar ditt Lightroom-bibliotek till en extern enhet

  5. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  6. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  7. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  8. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst