i. Förberedelse:Importera och culling
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom och gå till biblioteksmodulen.
* Klicka på "Importera" -knappen (vanligtvis i det nedre vänstra hörnet).
* Välj mappen som innehåller dina porträttfoton.
* Välj hur du vill importera (kopiera, flytta, lägga till - "kopia" rekommenderas vanligtvis för att undvika oavsiktlig dataförlust).
* Justera importinställningar som att lägga till nyckelord, tillämpa utveckla förinställningar (du kan hoppa över detta för tillfället) och filen att byta namn om så önskas.
* Klicka på "Importera."
2. culling (väljer det bästa):
* Stanna i biblioteksmodulen.
* Använd "Survey View" (tryck 'n') eller "Loupe View" (tryck på 'e') för att granska varje foto.
* Betygsätt dina foton med stjärnklassificeringssystemet (tryck på 1-5 på tangentbordet) eller flagga dem som val (tryck 'p') eller avvisar (tryck 'x'). Fokusera på skärpa, komposition, pose och övergripande uttryck.
* Filtrera dina bilder baserat på dina betyg eller flaggor för att snabbt hitta de bästa att redigera. (Använd "Filter" -fältet ovanför bildnätet).
ii. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Switch to the Develop Module: Klicka på fliken "Utveckla" högst upp på skärmen.
* grundpanelen (höger sida av skärmen): Det är här du gör de mest grundläggande justeringarna.
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Navigera till linskorrigeringspanelen och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Om du sköt med en erkänd lins, aktivera "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering. Om din objektiv inte automatiskt känns igen kan du manuellt välja den. Ibland, även med automatisk upptäckt, kanske du vill experimentera med olika profiler.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper -verktyget och klicka på ett neutralt grått eller vitt område på fotot (t.ex. en vit vägg, en grå skjorta). Lightroom justerar automatiskt vitbalansen.
* temp- och nyansreglage: Om den automatiska justeringen inte är perfekt, finjustera färgtemperaturen (temp) för värme (gul) eller svalhet (blå) och nyansen) för magenta eller grön. Lita på ditt öga! Målet är att få hudtoner att se naturliga ut.
3. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sträva efter korrekt exponering i ansiktet. Var försiktig så att du inte överexponerar höjdpunkterna (utblåsta områden) eller underexponera skuggor (förlust av detaljer).
4. Kontrast:
* Öka eller minska kontrasten för att justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten ökning kan ofta lägga till stans, men för mycket kan se hårt ut.
5. höjdpunkter:
* Använd höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden. Att sänka höjdpunkterna kan hjälpa till att få tillbaka detaljer i utblåst hud eller ljusa bakgrunder.
6. skuggor:
* Använd skuggorna för att lysa upp eller mörkare de mörka områdena. Ökande skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden, men för mycket kan introducera brus.
7. vita:
* Justera de vita skjutreglaget för att styra bildens ljusaste områden. Subtila justeringar är bäst.
8. svarta:
* Justera svarta skjutreglaget för att styra bildens mörkaste områden. Var försiktig så att du inte klipper de svarta (gör dem rena svarta utan detaljer).
9. Närvaroavsnitt (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till detaljer och struktur. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser grov och onaturlig ut. Ofta används negativ tydlighet för att mjukgöra huden.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. I allmänhet behövs inte för studioporträtt, men kan vara användbara för utomhusbilder.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Det är i allmänhet bättre än mättnad eftersom det är mer subtilt och förhindrar att hudtonerna blir övermättade.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar):
Lightrooms lokala justeringsverktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden i din bild. Dessa är avgörande för att förfina ditt porträtt.
1. Justeringsborste (K -nyckel):
* Välj justeringsborstverktyget (tryck 'k').
* Justera borstinställningarna (storlek, fjäder, flöde, densitet). * Fjäder* styr penselkanternas mjukhet. * Flöde* styr hur snabbt justeringen tillämpas. * Densitet* styr justeringens maximala styrka.
* Måla över de områden du vill justera.
* Använd skjutreglagen för att göra justeringar av det valda området. Vanliga användningsområden inkluderar:
* Skinutjämning: Minska tydligheten, tillsätt en touch av negativ skärpa och öka höjdpunkterna på huden något. Överdriv inte! Du vill behålla lite struktur.
* Dodging &Burning (Lighten/Darken): Lättar ögonen (liten exponering ökar, en touch av tydlighet). Mörka områden under kindbenen eller käken för att förbättra ansiktsformen (lätt exponeringsreduktion).
* Ögonförbättring: Öka kontrasten något i ögonen för ett mer engagerande utseende.
* Markera hår: Selektivt lysa upp delar av håret för att lägga till dimension och glans.
2. Graderat filter (G -nyckel):
* Välj det graderade filterverktyget (tryck 'g').
* Klicka och dra för att skapa en lutning.
* Justera skjutreglagen för att påverka det område som täcks av lutningen.
* Vanliga användningsområden inkluderar:
* Mörka himlen: Användbart för utomhusporträtt för att mörkna en överexponerad himmel.
* lägger till en vinjett: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* Balanseringsexponering: Ljusa upp en skuggad bakgrund.
3. radiellt filter (skift + m):
* Välj Radial Filter -verktyget (tryck på Shift + M).
* Klicka och dra för att skapa en elliptisk mask.
* Justera skjutreglagen för att påverka området inom eller utanför ellipsen (använd kryssrutan "Invert Mask").
* Vanliga användningsområden inkluderar:
* uppmärksammar ämnet: Något mörkare bakgrunden kring ämnet.
* lägger till en strålkastareffekt: Ljusa upp området runt motivets ansikte.
iv. Färgbetyg (lägga till stil):
1. HSL/färgpanel:
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* nyans: Skift färgen till en annan nyans (t.ex. skift röda mot orange).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten på en färg. Ofta kan det hjälpa till med hudtoner att minska mättnaden av gula och apelsiner.
* Luminance: Ljusna eller mörkare en färg. Att lyser upp luminansen av hudtoner kan ge en hälsosam glöd.
2. färgklassificeringspanel: (Tidigare "split toning")
* Den här panelen låter dig lägga till färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Det är här du kan skapa en specifik stämning eller stil.
* höjdpunkter: Välj en nyans och mättnad för höjdpunkterna.
* midtoner: Justera färgbalansen för att lägga till mer värme eller svalhet till den övergripande bilden.
* skuggor: Välj en nyans och mättnad för skuggorna.
* blandning: Kontrollerar övergången mellan höjdpunkt och skuggfärger.
* Balans: Förskjuter betoningen på höjdpunkter eller skuggor.
3. Kamerakalibreringspanel:
* Du kan justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna här för att finjustera den totala färgpaletten. Den här panelen används ofta för att skapa signaturutseende. Experimentera noggrant.
v. Detalj och skärpning:
1. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Justerar mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde och öka tills du ser den önskade detaljnivån.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika att skapa artefakter.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka för att skärpa finare detaljer.
* maskering: Detta är * avgörande * för porträtt. Det skyddar släta områden (som hud) från att vara överskärmad. Håll 'Alt' -tangenten (alternativnyckel på Mac) medan du drar maskeringsreglaget. De som är vita skärpas och de svarta områdena maskeras. Mask ut huden för att undvika att den ser grov ut.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermäter bilden och förlorar detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgade pixlar). En liten mängd färgbrusreduktion är ofta fördelaktigt.
* Detalj: I likhet med skärpningsdetaljen hjälper denna skjutreglage att balansera brusreducering och detaljbevarande.
vi. Ytterligare tips och överväganden:
* Förinställningar: Lightroom -förinställningar kan vara en bra utgångspunkt för dina redigeringar. Du kan skapa din egen eller ladda ner dem online. Men lita inte helt på dem. Justera dem så att det passar varje enskilt foto.
* före &efter: Använd "\" -nyckeln för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna av ditt foto. Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Det visar fördelningen av toner i din bild. Undvik att klippa (med pixlar som är sammankopplade i extrema vänster eller höger om histogrammet).
* Hudton: Håll ett öga på hudtoner. Sikta på naturlig hud. Undvik att få huden att se för orange, röd eller grå. En frisk hudton faller vanligtvis inom ett visst intervall på vektorskopet (om du använder en).
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar den ursprungliga bildfilen. Du kan alltid återgå till originalet.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna. Experimentera med olika inställningar och tekniker.
vii. Arbetsflödesöversikt:
1. Import &cull: Importera, välj de bästa bilderna.
2. linskorrigering: Applicera linskorrigeringar för att fixa snedvridningar.
3. Globala justeringar: Justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
4. Målinriktade justeringar: Använd justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter för att förfina specifika områden.
5. Färgklassificering: Justera HSL/färgpanelen och färgklassificeringspanelen för att uppnå önskat färgutseende.
6. Detalj och skärpning: Skärpa bilden och minska bruset och var särskilt uppmärksam på maskeringsreglaget i skärpningspanelen.
7. Slutkontroll: Granska bilden och gör eventuella slutliga justeringar.
8. Export: Exportera den färdiga bilden.
viii. Exportera dina foton:
* Klicka på "Exportera" -knappen (nedre vänstra hörnet).
* Välj dina exportinställningar:
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj en namnkonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF eller PSD är bättre för tryck.
* Kvalitet: Ställ in kvalitetsnivån för JPEG. En kvalitet på 80-90 är i allmänhet bra för webbanvändning. För tryck, använd 100.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för tryck om din skrivare stöder dem.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Användbart för att ändra storlek på bilder för webben.
* Förstora inte: Förhindrar Lightroom från att förstora bilden utöver dess ursprungliga storlek.
* Utgångshoppning: Applicera skärpning för den avsedda utgången (skärm eller tryck).
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (Copyright Information etc.).
* Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* Klicka på "Exportera."
Den här guiden ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, lära av dina misstag och utveckla din egen stil. Lycka till!