1. Behärska den mörka bakgrunden (och ljuskontrollen):
* tips: Glöm färgade väggar. Mörka bakgrunder är avgörande för dramatiska porträtt. Helst vill du ha en svart bakgrund. Du kan använda svart sömlöst papper, sammetstyg (försiktigt med rynkor!) Eller till och med en målad svart vägg (matt finish för att undvika reflektioner). Ju mörkare, desto bättre för att isolera ditt ämne.
* varför: En mörk bakgrund gör att ljuset kan skulptera ditt ämne och skapa en känsla av djup och kontrast. Det drar tittarens öga direkt till personen.
* bonus: Uppnå en * verkligen * svart bakgrund även med lättare väggar genom att flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden och kontrollera ditt ljus så att inget av det spillas på bakgrunden. Ju större avstånd, desto mindre ljus kommer att falla på bakgrunden.
2. Omfamna enstaka eller begränsade ljusinställningar:
* tips: Överkomplicerar inte saker! Dramatiska porträtt trivs ofta på enkelhet. Börja med en enda ljuskälla - en strobe, speedlight eller till och med ett kraftfullt kontinuerligt ljus.
* varför: Ett enda ljus skapar starka skuggor och höjdpunkter, som är viktiga för drama. Det tvingar dig att tänka på lätt placering och dess inverkan på ämnets funktioner.
* Exempel:
* rembrandt belysning: Placera ditt ljus något åt sidan och ovanför ditt ämne och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av ditt ämne för att skapa en starkt dramatisk effekt.
* clamshell belysning (med en vridning): Placera ditt nyckel ljus ovanför och något framför ditt ämne, med en reflektor placerad nedan. Vinka reflektorn för att studsa ljuset upp i motivets ansikte, fylla i skuggor men fortfarande bibehålla djupet.
3. Forma ljuset med modifierare (avgörande!):
* tips: Den typ av modifierare du använder kommer att drastiskt förändra ljuskvaliteten och därför stämningen i ditt porträtt.
* varför: Modifierare styr storleken, formen och intensiteten på ditt ljus, så att du kan skulptera ditt ämne.
* Alternativ och effekter:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hudtoner medan du fortfarande ger lite skugga. Större softboxar skapar i allmänhet mjukare ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar softboxar, men ofta billigare. Para ut paraplyer mjukar upp ljuset när det passerar genom tyget. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet och ger ett bredare, mindre fokuserat ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, något hårdare ljus med mer kontrast. Används ofta för skönhets- och modeporträtt för att betona hudstruktur och benstruktur. Kräver noggrann placering.
* snoot/rutnät: Läger ljusstrålen och skapar en spotlight -effekt. Utmärkt för att lyfta fram specifika områden i ditt ämne, som ögon eller händer.
* reflektor: Studsar ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till dimension. Viktigt även med en enda ljuskälla.
4. Posing och uttryck:Kommunicera en berättelse:
* tips: Dramatiska porträtt är mer än bara vackra ansikten; De berättar en historia. Var noga med att posera och uttrycka.
* varför: Posion och uttryck är nyckeln till att förmedla känslor och skapa en koppling till tittaren.
* Överväganden:
* vinklade poser: Raka poser kan ibland känna sig platt. Experimentera med att vinkla ditt ämnes kropp och ansikte.
* händer: Ignorera inte händerna! De kan lägga till mycket känslor till ett porträtt. Överväg att få ditt ämne att röra vid deras ansikte, hålla ett objekt eller helt enkelt låta händerna slappna av.
* ögon: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Experimentera med olika ögonkontakt - direkt, avvärjad eller stängd.
* Garderob: Tänk på kläder som kommer att lägga till drama:mörka färger, strukturer eller vintage -stilar.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne. Var inte rädd för att ge dem specifika instruktioner om hur man poserar och vilka känslor att förmedla.
5. Omfamna kraften i redigering:
* tips: Efterbehandling är avgörande för att förbättra dramaet i dina porträtt.
* varför: Redigering gör att du kan finjustera ljuset, kontrasten och färgerna på din bild, vilket ger din vision till liv.
* Tekniker:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att skapa mer separation mellan ljus och skugga.
* Dodging and Burning: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden i bilden för att betona höjdpunkter och skuggor.
* svartvit konvertering: Dramatiska porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* färgklassificering (subtil): Subtil färgklassificering kan förbättra stämningen i ditt porträtt. Överväg att lägga till en touch av värme eller svalhet.
Viktiga överväganden för hemstudior:
* Utrymme: Du behöver inte ett stort utrymme, men du behöver tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne, ljus och kamera bekvämt.
* Budget: Du kan skapa dramatiska porträtt på en budget. Börja med ett ljus och en modifierare och bygg därifrån.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och redigeringsstilar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Lycka till att skapa dina dramatiska porträtt!