Innan du börjar:några förredigeringsöverväganden
* Bildkvalitet: Börja med bästa möjliga bild. Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid redigering. Se till att din exponering, vitbalans och fokus är ganska bra i kameran. Ingen redigerings mängd kommer att fixa en dåligt exponerad eller suddig bild.
* Din stil: Ha en allmän uppfattning om det utseende du vill uppnå. Föredrar du ett rent, naturligt utseende? Eller något mer stiliserat med dramatiska färger eller en "humörig" vibe?
* Ämnes hudton och funktioner: Var medveten om ditt ämnes unika egenskaper. Det som ser bra ut på en person kanske inte fungerar lika bra på en annan.
* Backup: Arbeta alltid med en kopia av din ursprungliga bild eller på ett icke-förstörande sätt (Lightroom är som standard som standard, vilket är bra!).
Steg-för-steg Lightroom Portrait Editing Guide
1. Importera din bild till Lightroom:
* Importera den bild du vill redigera till Lightroom.
2. Grundläggande justeringar (bibliotek eller utveckla modul)
* Profilkorrigering (linskorrigering): I "utveckla" modulen bläddrar du ner till "linskorrigeringar." Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar ofta distorsion och vinjettering orsakad av linsen. Lightroom kommer automatiskt att upptäcka linsen du använde.
* vitbalans: Detta är avgörande för exakta färger.
* Alternativ 1:Använd en förinställning: Prova "As Shot" -inställningen först. Sedan experimentera med "auto" för att se om Lightroom kan förbättra det.
* Alternativ 2:Använd White Balance Selector (EyedRopper): Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit T-shirt, en grå vägg) för att ställa in vitbalansen. Om du inte har en riktig neutral kan du försöka använda en höjdpunkt.
* Alternativ 3:Manuella justeringar: Använd "temp" (temperatur - blå/gul) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage för att finjustera vitbalansen. Justera tills hudtonerna ser naturliga och behagliga ut.
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.
* Använd skjutreglaget "exponering" för att justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor. Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att data ska spridas fint över räckvidden utan att klippa in någon av de ända.
* kontrast: Lägg till eller minska tonområdet.
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Ofta är en liten ökning av kontrasten önskvärd, men överdriv inte det.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter.
* Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i alltför ljusa områden. Att föra ner detta kan få tillbaka detaljer i huden eller höjdpunkter som är för ljusa.
* skuggor: Öppna mörka områden.
* Använd "Shadows" -reglaget för att lysa upp mörka områden. Detta kan avslöja detaljer och förhindra att bilden ser för platt.
* vita: Justera de ljusaste punkterna.
* Skjutreglaget "vita" styr de ljusaste vita i bilden. Använd det sparsamt. Ofta behöver du inte justera detta såvida inte din bild är väldigt ljus och du har varit tvungen att justera dina höjdpunkter avsevärt.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna.
* "Svarta" skjutreglaget styr de mörkaste svarta i bilden. Justera för att fördjupa skuggorna eller skapa en mer luftig känsla.
* närvaro: (Tydlighet, vibration, mättnad)
* tydlighet: Tillsätt eller minska lokal kontrast (mitten av tonkontrast). Öka det något för skärpa, men undvik att gå överbord eftersom det kan skapa ett onaturligt, hårt utseende, särskilt på huden. I allmänhet är det bättre att använda lokala justeringsborstar för detta.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna. Använd detta * före * mättnad. Detta är ett säkrare sätt att öka färgen utan att överdriva den på hudtoner.
* mättnad: Justerar mättnaden för * alla * färger. Använd sparsamt, om inte alls.
3. Tonkurva (utveckla modulen)
* Tonkurvan möjliggör finare kontroll över kontrasten och tonområdet.
* punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen (den lilla grafen). Du kan klicka och dra på kurvan för att skapa en S-kurva (för mer kontrast) eller en inverterad S-kurva (för mindre kontrast).
* regioner (parametrisk kurva): Klicka på den regionala kurvikonen (skjutreglagen). Detta låter dig justera höjdpunkterna, lamporna, darks och skuggor separat. Detta är ofta mer exakt än de grundläggande reglagen.
4. HSL/Color (utveckla modulen)
* Det är här du finjusterar enskilda färger.
* nyans: Justera den specifika nyansen av en färg (t.ex. skift röda mot orange eller magenta). Var försiktig, eftersom stora skift kan se onaturliga ut. Använd sparsamt på hudtoner.
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos enskilda färger. Detta kan vara användbart för att minska rodnaden i huden eller förbättra ögonfärgen.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Detta är utmärkt för att bli lättare ögon eller fördjupa färgen på kläder.
Vanliga HSL -justeringar för porträtt:
* orange: Lite desaturera den orange kanalen för att minska rodnaden i huden. Öka luminansen för att lysa upp hudtoner.
* rött: Justera mättnaden på den röda kanalen om huden är för röd. Luminans kan lysa upp eller mörkare läppar och kinder.
* gul: Justera luminansen om du vill göra att huden verkar mer gyllene eller naturlig.
* blått: Öka eller minska blå färg om himlen eller bakgrunden har för mycket eller inte tillräckligt blått.
5. Detalj (utveckla modulen)
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja lågt (t.ex. 20-40) och öka tills bilden ser skarp ut men inte kornig.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Lägre värden bevarar mer detalj, medan högre värden kan göra att bilden ser mer konstgjord ut.
* maskering: Förhindrar skärpning i områden där du inte vill ha den (t.ex. hud). Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se masken. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Fokusera på att skydda huden från skärpning.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
6. Lokala justeringar (utveckla modul - justeringsborste, graderat filter, radiellt filter)
* Det här är dina hemliga vapen för riktad redigering.
* Justeringsborste:
* mjukgöring Skin: Välj justeringsborsten. Minska tydligheten, skärpningen och bruset. Öka smidigheten (om det finns i din Lightroom -version). Måla över huden och undvika ögon, läppar och hår. Fjäderinställning (vid 50-80% är idealisk) gör att effekten kan blanda så att den ser mer naturlig ut.
* dodge and Burn:
* * Dodge (ljusare):* Öka exponeringen något med justeringsborsten och måla över områden du vill lyfta fram (t.ex. kindben, näsbryggan, läppens mitt).
* * Burn (mörkare):* Minska exponeringen något med justeringsborsten och måla över områden du vill mörkna (t.ex. under kindbenen, sidorna av näsan).
* Förbättra ögonen:
* Öka exponering, kontrast, tydlighet och mättnad något med justeringsborsten och måla över iris. Justera vita och skuggor för extra gnista.
* Skärpa ögon:En liten mängd skärpning på ögonen kan verkligen få dem att dyka upp. Var försiktig så att du inte överskattar och skapa artefakter.
* bleka tänder:
* Minska mättnad och öka exponeringen på tänderna för att lysa upp och minska gulningen.
* Graderat filter: Användbart för att justera himlen eller lägga till en vinjett.
* radiellt filter: Användbart för att skapa en vinjett eller fokusera uppmärksamheten på ämnet.
7. Retouching (Spot Removal Tool)
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra brister. Välj läget "Heal" eller "Clone" och justera borstens storlek efter behov. Lightroom kommer att försöka hitta ett rent område för att ersätta fläcken.
8. Vignetting (Effect Panel - Develop Module)
* Överväg att lägga till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Justera skjutreglaget "mängden" för att mörkna eller lättare bildens kanter.
* Justera skjutreglaget "mittpunkt" för att kontrollera storleken på vinjetten.
* Justera skjutreglaget "rundhet" för att kontrollera formen på vinjetten.
9. Kalibrering (utveckla modul - kamerakalibrering)
* Detta kan ibland användas för slutliga färgjusteringar. Justera de röda, gröna och blå primära nyanserna för att finjustera färgen.
10. Exportera din bild
* Gå till fil> Exportera.
* Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är bättre för utskrift.
* Kvalitet: För JPEG ställer du in kvaliteten på 80-100 för webbanvändning.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbvisning.
* storleksändring för att passa: Välj "Långkant" och ställ in en pixelstorlek (t.ex. 2048 pixlar för webben) för att minska filstorleken.
* skärpa för: Skärm (för webben), matt papper eller glansigt papper (för utskrift).
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt).
Tips för naturliga porträtt Edites:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte att drastiskt ändra den.
* Fokusera på hudtoner: Få hudtoner rätt. Leta efter ett naturligt och hälsosamt utseende.
* Undvik hårda linjer: Använd en mjuk borste med en hög fjäder för lokala justeringar.
* bevara strukturen: Inte övermät hud. Lämna lite struktur för en realistisk look.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter och överskärning.
* ta pauser: Gå bort från bilden i några minuter och kom tillbaka med nya ögon.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att identifiera rätt justeringar för varje bild.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den specifika bilden.
Viktiga överväganden:
* ämnets ålder: Redigering för äldre ämnen kommer att skilja sig från redigering för yngre ämnen. Undvik övermätande hud på äldre försökspersoner, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Syfte med bilden: Ett professionellt huvudskott kommer att kräva en annan redigeringsmetod än ett avslappnat porträtt för sociala medier.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter i Lightroom och skapa fantastiska bilder. Kom ihåg att redigering är en subjektiv process, så experiment och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Lycka till!