i. Planering och förberedelser (innan du ens börjar redigera!)
Detta är grunden. Bra redigering kan förbättra bra bilder, men det kan inte * fixa * dåliga bilder.
* Stark koncept &berättelse: Känn kärnmeddelandet du vill förmedla. En övertygande berättelse, till och med en enkel, är berggrunden för att engagera innehåll.
* bra kinematografi: Fokusera på:
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra inramningstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* belysning: Även belysning gör en enorm skillnad. Undvik hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter.
* stabila skott: Använd en stativ, gimbal eller annan stabiliseringsenhet. Skakiga bilder är distraherande.
* olika bilder: Få breda bilder, medelstora bilder, närbilder och olika vinklar för att ge dig redigeringsalternativ.
* bra ljud: Clear Audio är viktigare än perfekta bilder. Använd en extern mikrofon när det är möjligt. Minimera bakgrundsbrus.
* Skjut med redigering i åtanke: Tänk på hur du övergår mellan bilder. Lämna dig själv rum i början och slutet av klipp. Överväg att fånga B-roll (kompletterande bilder) för att täcka övergångar och lägga till visuellt intresse.
* Organisation: Utveckla en konsekvent filnamnskonvention och mappstruktur. Det sparar dig otaliga timmar under redigeringen. Överväg att använda proxyfiler för snabbare redigering på mindre kraftfulla datorer.
ii. Kärnredigeringstekniker:Byggnadsblocken
Det här är de grundläggande färdigheterna du behöver behärska:
* Grunderna:
* skärning (trimning): Exakta nedskärningar är viktiga. Ta bort onödiga pauser, besvärliga stunder och allt som inte tjänar historien. Var hindrad!
* Sekvensering: Beställ dina bilder logiskt och på ett sätt som flyter. Tänk på stimuleringen och rytmen i din video.
* Övergångar: Använd övergångar (snitt, upplöses, bleknar, våtservetter) för att ansluta skott. mindre är ofta mer. Överanvändning av snygga övergångar är distraherande. cutaways och B-Roll Är dina vänner att maskera snitt!
* Ljudredigering: Justera ljudnivåer, ta bort brus och lägg till musik och ljudeffekter.
iii. Tekniker för att göra dina videor "pop"
Det här är de tekniker som verkligen kommer att få dina videor att sticker ut:
* Färgklassificering och färgkorrigering:
* Färgkorrigering: Först, se till att dina bilder är korrekt exponerade och balanserade. Korrigera eventuella problem med vitbalans. Detta är grunden.
* Färgklassificering: Applicera sedan en specifik färgpalett eller "titta" på din video. Detta skapar en konsekvent stämning och stil. Tänk på filmiskt utseende, ljust och livligt utseende eller desaturerat och humörigt utseende.
* Lumetri Color (Premiere Pro), Color Wheels (DaVinci Resolve) och liknande verktyg i annan redigeringsprogramvara är dina vänner. Lär dig hur du använder dem!
* Överväg att använda LUTS (Lookup -tabeller) som en utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa dina bilder.
* Motion Graphics &Text:
* animerade titlar: Använd animerad text för att introducera ämnen, markera nyckelpunkter och lägg till Visual Flair. Håll dem rena och lätta att läsa.
* lägre tredjedelar: Presentera människor med tydliga och kortfattade lägre tredjedelar.
* Motion Graphics: Lägg till animerade element för att förklara koncept, visualisera data eller helt enkelt förbättra det visuella.
* Håll det konsekvent: Använd samma teckensnitt, färger och animationsstilar i hela din video.
* överdriv inte det: För mycket rörelsegrafik kan vara distraherande.
* ljuddesign:
* Musik: Välj musik som matchar tonen och stimuleringen av din video. Se till att du har rätt att använda musiken.
* ljudeffekter (SFX): Använd ljudeffekter för att ge realism och påverkan. WHOOSHES, SWOOSHES, Effekter och miljöljud kan verkligen få en scen till liv.
* atmosfär: Subtila bakgrundsljud kan skapa en mer uppslukande upplevelse.
* Mixing &Mastering: Var uppmärksam på ljudnivåer. Se till att dialogen är tydlig och att musik- och ljudeffekterna är balanserade.
* stimulering &rytm:
* variera takten: Alternativ mellan snabba och långsammare avsnitt för att hålla tittarna engagerade.
* Använd hoppskärningar: Strategiskt använda, hoppskärningar kan skapa en känsla av energi och brådskande.
* rytmisk redigering: Redigera till musikens takt för att skapa en dynamisk och engagerande känsla.
* montages: Använd montages för att kondensera tid och förmedla mycket information snabbt.
* Visuella effekter (VFX) (valfritt, men kraftfullt):
* Compositing: Kombinera olika bilder för att skapa en sömlös bild.
* Spårning: Fästelement till rörliga föremål.
* rotoskoping: Isolerande föremål eller människor från deras bakgrund.
* Specialeffekter: Tillsätt eld, explosioner eller andra visuella effekter.
* vfx kan vara komplexa, men även enkla effekter kan lägga till mycket polska.
* zoom- och paneffekter:
* Ken Burns Effect: En långsam zoom och panna över en stillbild. Perfekt för att lägga till rörelse och intresse för foton.
* subtila zooms: Att lägga till en mycket liten zoom in eller ut kan göra att ett statiskt skott känns mer dynamiskt.
* Kreativa övergångar:
* Matchskärningar: Övergång från ett skott till ett annat med liknande komposition eller handling.
* Luma Mattes: Övergångar som använder svartvita bilder för att avslöja nästa skott.
iv. Programvara och verktyg
* Videoredigeringsprogramvara: Grunden för ditt arbetsflöde.
* Adobe Premiere Pro: Branschstandard, kraftfull, integrerad med andra Adobe -appar. (Prenumerationsbaserad)
* davinci beslut: Utmärkta färgklassificeringsfunktioner, gratisversion tillgänglig. (Engångsköp eller prenumeration för studioversion)
* Final Cut Pro x: Apple-specifik, användarvänlig, kraftfull. (Engångsköp)
* Filmora: Användarvänlig, prisvärd. (Prenumerationsbaserad eller engångsköp)
* capcut: Gratis, mobil redigeringsapp, alltmer populär.
* Motion Graphics Software:
* Adobe After Effects: Industristandard, kraftfull, komplex. (Prenumerationsbaserad)
* rörelse (Final Cut Pro x): Användarvänlig, Apple-specifik. (Engångsköp)
* fusion (DaVinci Resolve): Integrerad med beslutsamhet, kraftfull VFX och rörelsegrafik. (Ingår i Resolve Studio)
* Audio Redigeringsprogramvara:
* Adobe Audition: Industristandard, kraftfull. (Prenumerationsbaserad)
* Audacity: Gratis, öppen källkod.
* Logic Pro X (Apple): Omfattande musikproduktion och ljudredigering. (Engångsköp)
* online -resurser:
* YouTube -tutorials: Ovärderlig för att lära sig specifika tekniker och mjukvarufunktioner.
* Skillshare/LinkedIn Learning/Udemy: Strukturerade kurser om videoredigering och relaterade färdigheter.
* pexels/pixabay/unsplash: Royaltyfria lagerfilmer och bilder.
* Epidemic Sound/ArtList/Musicbed: Royaltyfria musikbibliotek.
* Envato Elements/rörelse array: Mallar, lagerfilmer, musik och grafik.
v. Tips och bästa praxis
* Titta på många videor: Var uppmärksam på redigeringsstilarna med videor du tycker om. Analysera vad som gör dem effektiva.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du.
* Få feedback: Visa dina redigeringar till vänner, familj eller andra videokreatörer och be om deras ärliga åsikter.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya tekniker och stilar. Se vad som fungerar för dig.
* Stay Organised: Håll dina projekt, filer och tillgångar välorganiserade.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Ha alltid en säkerhetskopia av dina projektfiler.
* Lär dig kortkommandon: Detta kommer att påskynda ditt redigeringsarbetsflöde avsevärt.
* Känner till din publik: Skräddarsy din redigeringsstil efter din målgrupps preferenser.
* Lär dig att berätta en historia: Bra redigering handlar om mer än bara tekniska färdigheter. Det handlar om att använda dina redigeringsverktyg för att berätta en övertygande historia.
* lyssna på tarmen: Om något inte känns rätt, lita på dina instinkter och prova något annat.
* Var tålamod: Redigering tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om dina första videor inte är perfekta.
Genom att behärska dessa tekniker och konsekvent öva kommer du på god väg att skapa videor som verkligen "pop"! Lycka till!