Mål: För att skapa en förinställd som mjukar huden, minskar hårda detaljer och lägger till en mild, drömmande känsla.
Steg-för-steg-instruktioner:
1. Börja med ett representativt porträtt:
* Öppna ett porträttfoto i utvecklingsmodulen i Lightroom 4. Välj en bild som representerar vilken typ av porträtt du vanligtvis använder den här förinställningen på. Helst bör det ha god belysning som utgångspunkt.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Justera detta för att uppnå en välbalanserad exponering. Lite överexponering kan bidra till mjukheten, men var noga med att inte klippa höjdpunkterna. Sikta på +0.1 till +0.3 stopp.
* kontrast: Minska kontrasten för att minimera hårda skuggor och höjdpunkter. Prova en inställning mellan -15 och -30. Lägre kontrast hjälper till att platta bilden, vilket gör mjukningsprocessen mer effektiv.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna ytterligare för att återhämta detaljer och mildra de ljusa områdena i huden. Prova ett värde mellan -20 och -40.
* skuggor: Öka skuggorna för att öppna upp de mörkare områdena i ansiktet och minska kontrasten. Prova ett värde mellan +10 och +30.
* vita: Justera något vita för att finjustera den totala ljusstyrkan. Experiment inom ett intervall från -10 till +10.
* svarta: Justera svarta för att kontrollera djupet på de mörka tonerna. En liten minskning (-5 till -15) kan hjälpa till att behålla detaljer i skuggor.
3. tydlighet och vibration:
* tydlighet: Detta är avgörande för att skapa en mjuk look. Minska tydligheten avsevärt. En bra utgångspunkt är -20 till -40. Klarhet lägger till mitten av tonen, så att den minskar den mjukgörarstrukturer och gör att huden verkar mjukare.
* Vibrance: Öka vibrationen något för att förbättra färgerna på ett subtilt, naturligt sätt. Försök +5 till +15. Undvik att driva vibrationer för högt, eftersom det kan se onaturligt ut.
* mättnad: Använd mättnad sparsamt. En liten ökning (+2 till +8) * kan * vara lämplig, men ofta är det bäst kvar på noll. Vibration är vanligtvis ett bättre val än mättnad.
4. Tonkurvanjusteringar (subtil S-kurva):
* Skapa en mycket subtil S-kurva på tonkurvpanelen.
* punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen (den med grafen) för att arbeta direkt med punkter.
* Lägg till poäng: Lägg till två punkter:en i det övre högra kvartalet av kurvan och ett i det nedre vänstra kvartalet.
* Justera: Dra något övre punkten *ner *och den nedre punkten *upp *. Nyckeln här är *subtilitet *. En mycket mild kurva kommer att ge en touch av kontrast utan att bli hård. Målet är att skapa en mjuk lyft i skuggorna och en mild mjukning av höjdpunkterna.
* * Alternativ metod (regionkurva):* I stället för punktkurva kan du också använda regionkurvan (klicka på ikonen bredvid punktkurvan) och dra något upp på "lamporna" och "darks" -reglagen och dra något ner på "höjdpunkter" -reglaget.
5. HSL/färgpanel (valfritt):
* Luminance: I luminanssektionen kanske du vill öka luminansen av de orange och gula nyanserna, eftersom dessa ofta påverkar hudtonerna. En liten ökning (+5 till +15) kan lysa upp huden.
* mättnad: Minska mättnad av orange och gula nyanser om du ser oönskad värme.
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtonvärme/svalhet här om det behövs.
6. Detaljpanel (brusreducering och skärpning):
* skärpning: Minska * beloppet * skjutreglaget avsevärt. Försök 0 till 20. Öka också * Masking * -reglaget för att förhindra skärpa mindre viktiga områden (som bakgrunder). Värden på 50-70 är vanligtvis ett bra ställe att börja och justera sedan efter behov för att bara rikta in kanter. * Radie* bör hållas relativt låg (cirka 0,5 till 1).
* Bullerreduktion: Applicera måttlig brusreducering, särskilt på * Luminance * -reglaget. Försök 10 till 30. Detta kommer att mjukgöra bilden ytterligare och minska eventuell oönskad kornighet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom överdriven brusreducering kan göra att bilden ser plast.
7. Effektpanel (Valfritt:Vignette):
* belopp: En mycket liten negativ vinjett (-5 till -15) kan hjälpa till att dra tittarens öga till mitten av bilden (motivet). Använd med försiktighet, eftersom stark vinjettering kan se daterad ut. Ställ in * Midpoint * och * rundhet * Sliders för att få en behaglig effekt.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experiment med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för att finjustera bildens övergripande färgton. Mycket små justeringar här kan ibland förbättra hudtonerna. Den här panelen är mer avancerad och kanske inte är nödvändig för alla mjuka porträttförinställningar.
9. Spara förinställningen:
* På vänster sida av utvecklingsmodulen klickar du på "+" -knappen bredvid "förinställningar."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "mjukt porträtt - naturligt").
* avgörande, avmarkera "Processversion" . Detta säkerställer att din förinställning fungerar över äldre versioner av Lightroom och håller det flexibelt. Processversionen påverkar många parametrar, inklusive reglage som är versionberoende, och bryter ofta funktionalitet när de migrerar förinställningar till äldre programvara eller andra plattformar.
* Kontrollera rutorna bredvid alla inställningar du justerade. Om du inte justerade en inställning, lämna dess ruta okontrollerad. Detta gör att du kan använda förinställningen utan att påverka andra inställningar som du kanske vill justera individuellt.
* Klicka på "Skapa."
Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa mjuka porträttförinställningarna är subtila. Undvik extrema inställningar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* experiment och justera: Värdena som föreslås ovan är just utgångspunkter. Experimentera med olika inställningar tills du uppnår det utseende du önskar. Varje foto är annorlunda, så du kommer sannolikt att behöva justera förinställningen något för varje bild.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt * innan * tillämpar förinställningen. Fel vitbalans kan kasta bort hela utseendet.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Målet är att skapa ett smickrande utseende, inte ett onaturligt.
* test på olika foton: Testa förinställningen på olika porträttfoton med olika belysningsförhållanden och hudtoner för att säkerställa att den fungerar bra över en rad bilder.
* Processversion: Som nämnts ovan, undvik att inkludera processversionen för att maximera portabiliteten.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
Här är några exempelvärden för att komma igång. Kom ihåg att justera dem så att du passar din egen stil och foton:
* grundpanel:
* Exponering:+0.2
* Kontrast:-25
* Höjdpunkter:-30
* Skuggor:+20
* Vita:-5
* Svarta:-10
* Tydlighet:-30
* Vibration:+10
* Mättnad:+3
* tonkurva: Subtil S-Curve (Gentle Justments till de övre högra och nedre vänstra kvartalen)
* Detaljpanel:
* Skärpningsbelopp:15
* Skärpningsradie:0,7
* Skärpning av detalj:25
* Skärpning av maskering:60
* Luminance Buller Reduction:20
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå vackra, smickrande resultat. Kom ihåg att prioritera naturliga hudtoner och subtila justeringar för bästa effekt.