i. Förstå grunderna
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. Varje läge använder en matematisk formel för att blanda pixlarna i de två skikten, vilket resulterar i olika effekter.
* var man hittar dem: Beläget i lagerpanelen i Photoshop, vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard.
ii. Nyckelblandningsläge -grupper och deras applikationer för porträtt
Här är en titt på vanligt använda blandningsläge -grupper och hur de kan tillämpas på porträttarbete:
* The Darken Group: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg)
* Syfte: I allmänhet mörknar bilden. De analyserar färginformationen i varje kanal och väljer den mörkare basen eller blandningsfärgen.
* Användningar i porträtt:
* multiplicera: Användbart för att lägga till djup och skuggor, särskilt i kombination med ett lager som innehåller struktur eller en lutningsfyllning. Perfekt för mörkare områden som hår eller kläder subtilt. Kan också användas för att mörkna ett undvikande och brinnande lager för att förbättra definitionen.
* Färgbränna: Mer intensiv mörkare effekt, kan skapa dramatiska skuggor eller betona struktur. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till överdarkering.
* mörkare: Väljer basens mörkare och blandningsfärg.
* Lighten -gruppen: (Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg)
* Syfte: Lättar bilden. Dessa blandningslägen analyserar färginformationen i varje kanal och väljer den lättare basen eller blandningsfärgen.
* Användningar i porträtt:
* skärm: Ljusare bilden, ofta används för att lägga till höjdpunkter eller skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Perfekt för att lägga till lätta läckor eller subtila glöd. Fungerar bra med lager som innehåller ljusa områden eller lutningar.
* Color Dodge: Mer intensiv ljusare effekt, kan skapa mycket ljusa höjdpunkter och introducerar ofta färgskift. Använd sparsamt eftersom det enkelt kan blåsa ut höjdpunkter och införa oönskade artefakter.
* Lighten: Väljer basens tändare och blandar färg.
* Kontrastgruppen: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* Syfte: Öka kontrasten i bilden. Dessa lägen kombinerar effekterna av mörkare och ljusare, beroende på den underliggande färgen.
* Användningar i porträtt:
* Overlay: Ett av de mest mångsidiga blandningslägen. Ljusområden blir ljusare och mörka områden blir mörkare och ökar kontrasten utan att helt blåsa ut höjdpunkter eller krossa skuggor. Perfekt för att lägga till subtil struktur, tillämpa toningseffekter eller förbättra detaljer.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mindre intensiv. Erbjuder en mer mild kontrastökning, perfekt för att lägga till subtil struktur eller färgklassificering utan hårdhet.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av mjukt ljus, skapa mer dramatisk kontrast och ofta introducera hårdare höjdpunkter och skuggor. Använd noggrant.
* Jämförande grupp: (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* Syfte: Dessa lägen kan ge intressanta och ofta oförutsägbara färgeffekter. De jämför färgerna på basen och blandar lager.
* Användningar i porträtt:
* Skillnad: Skapar intressanta färginversioner och mönster, ofta används för experimentella effekter.
* Uteslutning: En mjukare version av skillnad, ofta används för subtila färgskift och abstrakt utseende.
* Komponentgruppen: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
* Syfte: Dessa blandningslägen påverkar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka).
* Användningar i porträtt:
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet. Använd detta för att skifta färger, men var försiktig eftersom det enkelt kan se onaturligt ut på huden.
* mättnad: Påverkar färgens intensitet. Använd den för att öka eller desaturera specifika färger. Användning med en försiktig hand, för mycket kan se dåligt ut.
* Färg: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad på blandningsskiktet, men bevarar ljusstyrkan. Användbar för färgklassificering medan du bevarar bildens tonområde.
* ljusstyrka: Påverkar bara ljusstyrkningsvärdena på basskiktet och bevarar nyans och mättnad. Använd den för att justera tonområdet utan att ändra färgerna. Användbart för att lägga till kontrast till ett porträtt utan att påverka färgklassificeringen.
iii. Vanliga konst porträtttekniker med blandningslägen
Här är några specifika tekniker du kan prova:
1. Lägg till struktur:
* Hitta en texturbild (papper, betong, tyg etc.).
* Placera det på ett lager ovanför ditt porträtt.
* Experiment med overlay, mjukt ljus, multiplicera eller skärm för att blanda strukturen i porträttet.
* Justera skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet.
* Överväg att använda en skiktmask för att applicera strukturen selektivt på vissa områden i porträttet.
2. Skapa färgklassificeringseffekter:
* Skapa ett nytt lager fylt med en fast färg eller lutning.
* Experiment med färg, mjukt ljus, överlägg eller nyans För att skapa en unik färgpalett.
* Justera skiktets opacitet och använd en skiktmask för att förfina effekten.
* Att använda en kurvor eller nivåjusteringsskikt över ett färgfyllt lager blandat med färgläge är också ett mycket vanligt sätt att göra dynamiska färgjusteringar.
3. Lägg till lätta läckor och blossar:
* Hitta eller skapa en bild av lätta läckor eller blossar.
* Placera det på ett lager ovanför ditt porträtt.
* Använd skärmen eller lägg till För att blanda ljuset läcker in i bilden.
* Justera skiktets opacitet och positionering för att skapa en realistisk effekt.
4. Förbättrande detaljer och kontrast (Dodge and Burn):
* Skapa ett nytt lager fylld med 50% grått.
* Ställ in blandningsläget till overlay .
* Använd Dodge -verktyget (för ljusning) och brännverktyget (för mörkare) för att måla höjdpunkter och skuggor på det grå lagret.
* Denna icke-förstörande metod låter dig subtilt skulptera ljuset och skuggorna i ditt porträtt, förbättra detaljer och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Alternativt kan du använda kurvjusteringslager för att undvika och bränna. Skapa två justeringslager i kurvorna, ett ljusare och en mörkare. Vänd maskerna till svart och måla vit på masken där du vill ha effekten. Blanda med överlägg, mjuk ljus eller till och med de mörkare/lättare lägena.
5. Att lägga till vinjetter:
* Skapa ett nytt lager.
* Använd det elliptiska markeringsverktyget för att skapa ett ovalt urval som täcker området där du vill att huvudfokus ska vara.
* Invertera urvalet (välj> invers).
* Fyll det inverterade valet med svart.
* Ställ skiktets blandningsläge till multiplicera eller overlay .
* Justera skiktets opacitet och valet av valet för att finjustera vinjetten. Du kan också använda linskorrigeringsfiltret för att skapa en mer sofistikerad vinjett.
iv. Bästa praxis och tips
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager. Detta gör att du enkelt kan ångra ändringar eller experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* lagermasker är din vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i ditt porträtt. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Justera opacitet: Var inte rädd för att justera opaciteten hos dina blandade lager för att finjustera effektens intensitet. Subtilitet är ofta nyckeln till konstporträtt.
* experiment och utforska: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera och se vad som händer. Prova olika kombinationer av blandningslägen, färger och strukturer för att upptäcka unika effekter.
* Tänk på tonen och humöret: Välj blandningslägen som kompletterar den övergripande tonen och stämningen du vill skapa i ditt porträtt. Ett mjukt, eteriskt porträtt kan dra nytta av skärm eller mjukt ljus, medan ett mer dramatiskt porträtt kan använda multiplicera eller överlägg.
* Använd klippmasker: Klippmasker kan användas för att begränsa effekten av ett blandningsläge till skiktet direkt under det, vilket förhindrar att effekten spillas över till andra områden i bilden.
* tänk på hudtoner: Blandningslägen kan enkelt förändra hudtoner, så se till att övervaka dem noggrant och använda skiktmasker för att skydda områden där du vill bevara den naturliga hudfärgen.
* Starta subtila: Börja med lägre opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är ofta bättre att lägga till en subtil touch än att överdriva det.
* Öva regelbundet: Liksom alla färdigheter tar Mastering Blending -lägen övning. Ägna tid åt att experimentera och förfina dina tekniker.
v. Exempel på arbetsflödet
Låt oss säga att du vill lägga till en vintage -känsla i ditt porträtt:
1. duplicera ditt bakgrundslager.
2. Hitta en texturbild (t.ex. en skanning av gammalt papper).
3. Placera texturskiktet ovanför ditt porträtt.
4. Ställ in texturskiktets blandningsläge till överlägg. Justera opaciteten till cirka 30-50%.
5. Lägg till ett färguppslagningsskikt Och välj en Vintage-stil LUT (uppslagstabell) eller skapa ditt eget. Sänk LUT-skiktets opacitet till cirka 20-30%.
6. Skapa ett nytt lager för Dodge och Burn fylld med 50% grå och ställ in blandningsläget till överlägg. Använd Dodge och Burn Tools för att förfina höjdpunkterna och skuggorna.
Genom att förstå kärnprinciperna och experimentera med olika kombinationer kan du utnyttja kraften i blandningslägen för att skapa fantastiska och uttrycksfulla konstporträtt. Kom ihåg att det inte finns något "rätt" sätt att använda dem - nyckeln är att hitta de tekniker som bäst passar din konstnärliga vision. Lycka till!