Innan du börjar:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i redigering och förebyggande av kvalitetsförlust.
* bra belysning är nyckeln: Redigering kan förbättra, men den kan inte fixa en dåligt upplyst bild. Börja med ett väl exponerat foto med smickrande ljus.
* Vet din stil: Siktar du på en naturlig look eller en mer stiliserad/glamorös? Tänk på detta när du gör justeringar.
* Practice gör perfekt: Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag.
Lightroom Portrait Editing Workflow:
Steg 1:Importera och organisera
1. Importera dina foton: I Lightroom klickar du på "Importera" och välj mappen som innehåller dina bilder.
2. Tillämpa förinställningar på import (valfritt): Du kan tillämpa en grundläggande förinställning på import för att spara tid senare. Leta efter förinställningar som tillämpar en mild bas, som liten kontrast eller färgkorrigering.
3. culling (väljer det bästa): Gå igenom dina importerade foton och använd "Pick" -flaggan (tryck "P") för att markera dina favoriter. Du kan sedan filtrera för att bara visa de "plockade" fotona. Detta sparar tid genom att bara redigera de bästa bilderna.
4. Organisera (valfritt): Lägg till nyckelord, betyg och utveckla inställningar för att hjälpa dig hitta dina bilder senare.
Steg 2:Grundanpassningar (stiftelsen)
* Plats: Öppna utvecklingsmodulen i Lightroom. All din redigering görs här.
* Profilkorrigering: Rulla ner till fliken "Lenskorrigeringar". Se till att kontrollera rutan för "ta bort kromatisk avvikelse" och aktivera "profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och vinjettering, vilket ger dig en renare utgångspunkt.
* vitbalans (färgtemperatur):
* Syfte: Korrigerar bildens övergripande färggjutning, vilket gör att vita verkar vita.
* verktyg: "Temp" (temperatur) och "Tint" -reglage i grundpanelen.
* Hur man justerar:
* Använd verktyget "Eyedroper" för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns).
* Justera manuellt "Temp" och "Tint" -reglagen tills färgerna ser naturliga ut. Flytta "temp" -reglaget mot blått för svalare toner eller mot gult för varmare toner. Justera "nyans" mot grönt eller magenta för att kompensera för färggjutningar.
* Lita på ditt öga! Det som ser bra ut för dig är det viktigaste.
* Exponering:
* Syfte: Styr bildens övergripande ljusstyrka.
* verktyg: "Exponering" -reglaget i grundpanelen.
* Hur man justerar:
* Sikta på ett väl exponerat ansikte. Justera skjutreglaget tills hudtonerna ser naturliga ut och höjdpunkterna är inte sprängda (helt vita utan detaljer). Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide.
* kontrast:
* Syfte: Justerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* verktyg: "Kontrast" skjutreglage i den grundläggande panelen.
* Hur man justerar:
* Öka kontrasten för en mer dramatisk look, minska den för en mjukare utseende. Börja med en liten justering och se hur den påverkar den övergripande bilden. Ofta är en liten bult i kontrast gynnsam.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Syfte: Finjustera bildens tonområde.
* Verktyg: "Höjdpunkter", "skuggor", "vita" och "svarta" reglage i baspanelen.
* Hur man justerar:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. minska skjutreglaget för att få tillbaka detaljer i en ljus himmel eller panna).
* skuggor: Ljusna mörka områden för att avslöja detaljer (t.ex. öka skjutreglaget för att lyfta skuggor i håret eller under ögonen).
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden.
* håll alt/alternativet medan du justerar vita och svarta: Detta visar dig när du klipper höjdpunkterna (vänder dem helt vita) eller klipper skuggor (vänder dem helt svart), vilket du i allmänhet vill undvika om det inte är avsiktligt.
* tydlighet:
* Syfte: Lägger till eller minskar mitten av midton och struktur. Använd i allmänhet med omsorg på porträtt.
* verktyg: "Clarity" -reglaget i den grundläggande panelen.
* Hur man justerar:
* För porträtt kan i allmänhet en * liten * minskning av tydligheten mjukgöra huden, vilket gör att den ser mer smickrande ut. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eller så ser bilden onaturlig ut. Börja med ett värde runt -5 till -10.
* dehaze:
* Syfte: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan också förbättra kontrast och mättnad.
* verktyg: "Dehaze" skjutreglaget i grundpanelen.
* Hur man justerar:
* En * mycket * subtil ökning av dehaze kan ibland lägga till en touch av skarphet, men undviker i allmänhet att använda den kraftigt på porträtt eftersom det kan förbättra strukturen och rynkor.
* vibration och mättnad:
* Syfte: Justera intensiteten på färgerna i bilden.
* Verktyg: "Vibration" och "mättnad" -reglage i grundpanelen.
* Hur man justerar:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna, vilket gör att de popar utan övermättande redan livliga färger. Detta är vanligtvis det bättre alternativet för porträtt.
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger, vilket lätt kan leda till ett onaturligt utseende.
* Generellt sett kan en liten ökning av vibrationen vara till hjälp, men undvika att trycka mättnad för långt.
Steg 3:Riktade justeringar (finjustering)
* Justeringsborsten (lokala justeringar):
* Syfte: Tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Detta är viktigt för porträttredigering.
* Hur man använder:
1. Välj justeringsborstverktyget (borstikonen).
2. Justera borstinställningarna:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du vill påverka. Använd konsoltangenterna ([och]) för att snabbt ändra storleken.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En högre fjäder skapar en jämnare övergång. Använd i allmänhet en hög fjäder för porträttarbete.
* flöde: Styr hastigheten med vilken justeringen tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör gradvis applicering.
* densitet: Kontrollerar den maximala mängden justering som kan tillämpas.
* Auto Mask: Detta är ett fantastiskt verktyg! Den försöker upptäcka kanter, så att dina borstslag förblir inom gränserna för det område du målar på. Det fungerar bäst på områden med väl definierade kanter.
3. Justera skjutreglagen:exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, mättnad osv. Dessa reglage fungerar precis som de i den grundläggande panelen, men de påverkar bara det område du borstar.
4. Borsta över det område du vill justera.
5. För att skapa en ny justering klickar du på "Nytt" högst upp på panelen.
* radiellt filter (graderade justeringar):
* Syfte: Tillämpar justeringar gradvis inom ett cirkulärt eller elliptiskt område. Perfekt för att lägga till subtila vinjetter eller uppmärksamma ämnet.
* Hur man använder:
1. Välj Radial Filter -verktyget (cirkel/ellipsikonen).
2. Dra för att skapa en cirkel eller ellips över det område du vill påverka.
3. Justera reglagen:exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, mättnad etc.
4. Invertera masken (kontrollera rutan "invertera") om du vill påverka * yttre * på cirkeln/ellipsen istället för insidan.
5. Justera fjädern för att kontrollera övergången.
* Graderat filter (linjära gradienter):
* Syfte: Tillämpar justeringar gradvis längs en linjär gradient. Användbart för att justera himlen eller lägga till djup till bakgrunder. Mindre vanligt för direktporträtt justeringar men kan vara användbara för miljöporträtt.
* Hur man använder: Liknar det radiella filtret, men du drar för att skapa en linjär gradient istället för en cirkel/ellips.
Vanliga riktade justeringar för porträtt:
* Skinutjämning:
* Teknik: Använd justeringsborsten. Skapa en ny borste. Minska "tydlighet" (cirka -10 till -20), minska "strukturen" (cirka -10 till -20) och * något * öka "smidighet" (i Lightroom Cloud). Borsta försiktigt över huden och undviker kanter, ögon, läppar och hår. * Överdriv inte det!* Målet är att mjukgöra huden, inte få den att se plast ut. Minska "skärpan" också, med hjälp av den dedikerade skjutreglaget för skärpan under skjutreglagen som du redan använder.
* Alternativ: Använd en negativ "struktur" -justering, men det kan ibland göra att huden ser platt ut.
* Viktigt: Zooma in till 1:1 (100%) för att säkerställa att du inte suddar detaljer för mycket.
* Ögonförbättring:
* Teknik: Använd justeringsborsten. Skapa en ny borste. Öka "exponering" något (cirka +0,10 till +0,25), öka "kontrast" något (runt +5 till +10) och öka "tydlighet" något (cirka +5 till +10). Borsta över ögonens iris. Du kan också öka "mättnad" något för att få ögonfärgen att pop, men var försiktig så att den inte ser onaturlig ut. Att lägga till lite skärpning i ögonen kan också hjälpa.
* läppförbättring:
* Teknik: Använd justeringsborsten. Skapa en ny borste. Öka "mättnad" något (cirka +5 till +15) och öka "exponering" något (cirka +0,10 till +0,25). Du kan också justera "temp" -reglaget något så att läpparna verkar varmare eller svalare.
* Alternativ: Du kan också selektivt öka "tydligheten" för att definiera läpplinjer, men använda sparsamt.
* dodge and Burn (subtil lätt manipulation):
* Syfte: Ljusa (Dodge) och mörkare (brännande) specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Teknik: Använd justeringsborsten.
* dodge: Skapa en ny borste med en * mycket * liten ökning av "exponering" (cirka +0,10 till +0,20). Borsta över områden du vill markera, till exempel kindbenen, näsbron och pannben.
* Burn: Skapa en ny borste med en * mycket * liten minskning av "exponering" (cirka -0,10 till -0,20). Borsta under kindbenen, längs käklinjen och i skuggorna av ansiktet för att skapa djup.
* Viktigt: Denna teknik kräver en delikat touch. Bygg upp effekten gradvis och undvik hårda linjer.
Steg 4:Färggradering (stilisering)
* HSL/färgpanel:
* Syfte: Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* Hur man använder:
1. Välj panelen "HSL/Color".
2. Välj den färg du vill justera (t.ex. "Orange" för hudtoner, "Gul" för höjdpunkter).
3. Justera "nyans", "mättnad" och "luminance" -reglagen.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. växlar orange mot rött eller gult).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Porträttapplikationer:
* hudtoner: Justera "orange" nyans och mättnad för att finjustera hudtonerna. Var försiktig så att de inte ser onaturliga ut. Att justera "luminans" kan lysa upp eller mörkare huden.
* ögonfärg: Justera färgfärgens nyans och mättnad för att förbättra den.
* Övergripande färgpalett: Använd HSL -panelen för att skapa en konsekvent färgpalett för hela bilden.
* färgklassificeringspanel (delad toning - mer avancerad):
* Syfte: Lägger till olika färger till bildens höjdpunkter och skuggor. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa stiliserat utseende.
* Hur man använder:
1. Välj panelen "Färgbetyg".
2. Välj en färg för "Midtones", "höjdpunkter" och "skuggor." Du kan välja en färg genom att klicka på färghjulet.
3. Justera skjutreglaget "mättnad" för att kontrollera färgens intensitet.
4. Justera skjutreglaget "Luminance" för att kontrollera färgen i färgen i skuggor.
5. Justera skjutreglaget "Blandning" för att kontrollera blandningen av höjdpunkten och skuggfärgerna.
6. Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
* Porträttapplikationer:
* varma höjdpunkter/coola skuggor: En klassisk kombination för en filmisk look.
* Subtil toning: Lägg till en mycket subtil färg i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning.
* monokrom: Använd färgklassificeringspanelen för att skapa ett unikt monokrom utseende genom att välja liknande nyanser för höjdpunkter och skuggor.
Steg 5:Svandring och brusreducering (efterbehandling)
* skärpning:
* Syfte: Lägger till detaljer och skarphet till bilden.
* verktyg: "Sharpening" -panelen i avsnittet "Detalj".
* Inställningar:
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (cirka 20-40) och öka det gradvis.
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Förhindrar att skärpning appliceras på släta områden som hud. Håll Alt/alternativet medan du justerar "Masking" -reglaget för att se vilka områden som maskeras. Du vill skydda hudtoner från överskärning.
* Viktigt: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och accentuera hudstrukturen.
* Bullerreduktion:
* Syfte: Minskar spannmål eller brus i bilden, särskilt i skuggor.
* verktyg: "Brusreducering" -panelen i avsnittet "Detalj".
* Inställningar:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Börja med ett lågt värde och öka det gradvis.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
* Detalj: Justerar mängden detaljer som bevaras när brusreducering appliceras.
* kontrast: Justerar kontrasten för brusreduceringen.
* Viktigt: Över applicering av brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och saknar i detalj.
Steg 6:Spara och exportera
1. Spara dina inställningar: Lightroom sparar automatiskt dina justeringar, men det är bra att skapa en förinställning för dina favoritinställningar. Gå för att utveckla> ny förinställning.
2. exportera ditt foto: Klicka på "File"> "Export."
3. Exportinställningar:
* Välj en plats: Välj mappen där du vill spara den exporterade bilden.
* filnamn: Välj ett beskrivande filnamn.
* filformat:
* jpeg: Vanligast för webb- och allmänt bruk.
* tiff: För högkvalitativ tryckning.
* Original: Exportera den ursprungliga råa filen (sällan behövs).
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb och mest utskrift.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden, kontrollera den här rutan och ange önskade dimensioner.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
* skärpa för: Välj "skärm" för webben eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
* kvalitet (jpeg): Ställ in kvalitetsreglaget till ett högt värde (80-100) för bästa resultat.
Tips och tricks:
* Användning före/efter vyer: Tryck på "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina justeringar.
* Skapa förinställningar: Spara dina favoritinställningar som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Använd kortkommandon: Lär dig kortkommandon för att navigera mer effektivt.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga gratis och betalda tutorials tillgängliga online.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* inte överredigera: Ett naturligt snyggt porträtt är ofta mer tilltalande än en starkt redigerad. Subtilitet är nyckeln!
* Överväg beskärning: Ett välskuren porträtt kan göra en stor skillnad. Använd skörden för att förbättra kompositionen och ta bort distraherande element. Regeln för tredjedelar "kan vara till hjälp.
* Var uppmärksam på histogrammet: Histogrammet visar tonområdet för din bild. Använd den som en guide för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Lär dig om färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan hjälpa dig att fatta bättre beslut om färgklassificering.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen, så se till att de är skarpa och väl upplysta.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du redigera dina porträtt som en proffs i Lightroom. Lycka till!