i. Förberedelser och överväganden:
* Källbild: Helst vill du ha ett porträtt taget med mjukt, riktningsljus som träffar motivet från en vinkel. En enda ljuskälla är bäst. "Rembrandt Triangle" - en liten, distinkt ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan - är signaturfunktionen.
* Ämne: Tänk på ämnets kläder och bakgrund. Mörkare kläder och en enkel, mörk bakgrund kommer att förbättra den humöriga effekten.
* Förstå rembrandtbelysning: Forskningsexempel på Rembrandts målningar. Var uppmärksam på hur ljus faller i ansiktet, skapa höjdpunkter, skuggor och den avgörande triangeln.
ii. Lightroom Workflow:
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. Profilkorrigering och linskorrigeringar: Gå till panelen "Lens Corrections" och kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" och "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta kommer att korrigera snedvridningar och färgkantning från din objektiv.
2. vitbalans: Justera reglagen "temp" och "ton" för att uppnå en naturlig hudton. Något varmare toner fungerar ofta bra för den här stilen.
3. Exponering: Vanligtvis vill du * minska * exponeringen för att skapa en mörkare stämning. Var inte rädd för att bli ganska mörk, men se till att du inte tappar all detalj i skuggorna. En utgångspunkt kan vara -0,5 till -1 stopp, men det beror på din ursprungliga bild.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare definiera höjdpunkterna och skuggorna. Experimentera med detta, men undvik alltför hård kontrast.
5. höjdpunkter: Minskar dramatiskt höjdpunkterna. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och lägga till den humöriga känslan. Ta ner den så långt som behövs för att avslöja detaljer utan att få bilden att se platt ut.
6. skuggor: Öka något skuggreglaget. Detta öppnar upp de mörkare områdena, men överdriv inte det, eftersom du vill behålla drama. Målet är att avslöja några detaljer i skuggorna, inte att eliminera dem helt.
7. vita: Justera de vita skjutreglaget för att finjustera de ljusaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
8. svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Att trycka ner den kommer att fördjupa skuggorna och förbättra stämningen.
b. Tonkurvjusteringar:
1. punktkurva: Byt från den "parametriska" kurvan till "punktkurvan." Detta ger dig mer exakt kontroll.
2. S-Curve (modifierad): Skapa en subtil S-kurva. Lyft höjdpunkterna något (den övre delen av kurvan) och dra ner skuggorna (nedre delen av kurvan). Kurvan bör inte vara lika uttalad som en typisk S-kurva; Håll det skonsamt. Målet är att subtilt öka kontrasten i midtonerna samtidigt som de bibehåller djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
c. Färgjusteringar:
1. HSL/färgpanel: Det är här du förfina färger och hudtoner.
* nyans: Subtila justeringar av hudtoner (orange och rött) kan göra en stor skillnad. Ofta kan det vara lätt att flytta den orange skjutreglaget mot rött.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger något, särskilt gula och gröna, för att desaturera bilden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. Du kanske * något * ökar mättnaden av röda och apelsiner för en frisk glöd på huden.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka.
* orange: Öka luminansen av orange något för att lysa upp hudtoner. Var försiktig så att du inte gör dem för ljusa.
* röd/gul: Justera subtilt dessa för att påverka hudtonen också.
2. färgklassificeringspanel:
* midtoner: Tillsätt en subtil varm ton (t.ex. en touch av orange eller gul) till midtonerna. Detta kommer att värma upp den övergripande bilden och lägga till den målare känslan. Använd ett mycket lågt mättnadsvärde för att undvika att överdriva det.
* skuggor: Tillsätt en sval ton (t.ex. en touch av blått eller violet) till skuggorna. Detta skapar en behaglig kontrast med de varma midtonerna. Återigen, håll mättnaden mycket låg.
* höjdpunkter: Du kan experimentera med att lägga till en något varmare eller neutral ton till höjdpunkterna. Tänk på vad som kompletterar midtonerna och skuggorna.
* Blandning och balans: Justera reglagen "Blandning" och "balans" för att kontrollera hur färgklassificeringen påverkar bilden. Högre blandningsvärden skapar jämnare övergångar mellan tonerna. Justera balansen för att gynna antingen höjdpunkterna/midtonerna eller skuggorna.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Öka skärpningsmängden något för att förbättra detaljer. Använd en liten radie och justera maskeringen för att förhindra skärpning i områden som bakgrunden.
2. Bullerreduktion: Använd vid behov lite brusreducering för att jämna ut bilden, särskilt i skuggorna.
e. Effektpanel:
1. spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den målade effekten och ge bilden ett mer filmliknande utseende. Använd en liten mängd och justera storleken och grovheten efter smak.
2. Vignetting: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet.
iii. Förfining och iteration:
* Granska och justera: Zooma in till 100% för att inspektera bilden för eventuella artefakter eller brister. Gå tillbaka och justera reglagen efter behov.
* Jämför: Använd "före/efter" -vyn för att se effekterna av dina redigeringar.
* Förinställningar: Du kan spara dina inställningar som en förinställning för framtida användning.
Nyckeltips för Rembrandt-stil redigering:
* Fokusera på ljus och skugga: Det viktigaste elementet är manipulation av ljus och skugga för att skapa en dramatisk och målarisk effekt.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet samtidigt som man lägger till en touch av humör.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se onaturliga eller orange ut.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens Rembrandt -målningar: Hänvisar ständigt till faktiska Rembrandt -målningar för inspiration och vägledning.
Exempelinställningar (utgångspunkt - justera för att passa din bild):
* Exponering: -0.7
* kontrast: +25
* höjdpunkter: -70
* skuggor: +20
* vita: +10
* svarta: -30
* Färgklassificering:
* midtoner: Nyans:40, mättnad:5
* skuggor: Nyans:240, mättnad:5
* spannmål: Belopp:15, storlek:25, grovhet:50
* vinjett: Belopp:-15
Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. De bästa inställningarna beror på de specifika egenskaperna för din bild. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna stil. Lycka till!