1. Ljus är kung (och nyckel):Omfamna en-ljus- och modifieringstekniker
* Fokusera på en ljuskälla: Dramatiska porträtt trivs med kontrast och definierade skuggor. Motstå lusten att fylla allt med flera lampor. Börja med en enda strobe (eller en kraftfull kontinuerlig LED) som ditt nyckelbelysning. Detta gör att du noggrant kan skulptera motivets ansikte.
* modifierare är dina vänner: Modifierare ändrar kvaliteten på ditt ljus drastiskt.
* softbox (liten till medium): Bra utgångspunkt för en mer diffus, men ändå riktad, lätt. Experimentera med fjädring av ljuset (riktning av ljusets kant mot ditt ämne) för att mjuka skuggor.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer fokuserat ljus med ett distinkt cirkulärt fångstkastare i ögonen. Det är bra för att markera textur, men kräver noggrann placering för att undvika hårda skuggor. Att använda en strumpa eller diffusionsskärm på en skönhetsrätt kan mjukna upp ljuset något.
* rutnät/snoots: Kontrollljusutsläpp. Ett rutnät begränsar ljuset till en snäv stråle och skapar en strålkastareffekt. En Snoot fokuserar ljuset, ofta som används för hårljus eller för att markera specifika ansiktsdrag. Dessa är utmärkta för att lägga till fokuserade höjdpunkter.
* paraplyer: Kan också användas, även om de tenderar att producera ett bredare, mindre kontrollerbart ljus än softboxar eller skönhetsrätter. Parti-paraplyer är mjukare än reflekterande paraplyer.
* placering är allt: Experimentera med vinkeln och höjden på ditt nyckel ljus. Vanliga dramatiska belysningsuppsättningar inkluderar:
* rembrandt belysning: Ljus placerat högt och till sidan, skapa en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Det lägger till djup och mysterium.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga ansluter inte till skuggan på kinden.
* fjärilsbelysning: Ljus placerat direkt ovanför och något framför motivet, vilket skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta för skönhetsbilder.
* Sidbelysning: Ljuskällan kommer från sidan av motivet. Skapar starka skuggor på motsatt sida.
* Ljusmätare: Överväg att använda en ljusmätare för exakta mätningar av din ljusaffekt. Detta kan leda till mer konsekventa resultat med din installation och redigering.
2. Bakgrunder:Håll det enkelt, mörkt eller strukturerat
* Mörka solida färger: En svart eller mycket mörkgrå bakgrund är klassisk för dramatiska porträtt. Det gör att ämnet verkligen kan pop och betonar ljuset på deras ansikte. Tygbakgrunder (sammet, muslin) är bra alternativ.
* texturerade bakgrunder: Tegelväggar, grova ytor eller till och med skrynkligt tyg kan ge djup och intresse utan att distrahera från ämnet. Tänk på att strukturen är för överväldigande.
* V-flats/skumkärna: Använd svarta skumkärnor (V-flats när de är gångjärn) för att kontrollera ljus. Placera dem på vardera sidan av ditt ämne för att absorbera ljus och fördjupa skuggor. Du kan också använda vit skumkärna som reflektorer för att studsa ljus tillbaka till scenen.
* sömlöst papper (överväg grå/mörkgrå): Sömlöst papper ger dig en smidig, ren bakgrund. Tänk på en medelstor till mörkgrå; Det ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen (du kan mörkna den ytterligare eller till och med lättare).
3. Posing och uttryck:berätta en historia
* avsiktlig posering: Dramatiska porträtt drar nytta av avsiktlig posering. Tänk på stämningen du vill förmedla och vägleda ditt ämne i enlighet därmed. Vinklade poser kan lägga till dynamik. Undvik statiska, raka poser såvida det inte är den specifika effekten du är ute efter.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran. En liten lutning av huvudet eller en subtil förändring i uttrycket kan göra en stor skillnad.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att låta händerna hänga halta eller besvärligt. Låt motivet röra ansiktet, håret eller kläderna på ett naturligt och uttrycksfullt sätt.
* Övning och kommunikation: Öva på att posera dig framför en spegel för att förstå hur olika vinklar påverkar ditt utseende. Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge vägledning under hela fotograferingen.
4. Kamerainställningar:Kontrolldjup för fält och fånga detaljer
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och rita fokus på ditt ämne. Var dock medveten om skärpa; Se till att ögonen är i fokus. Om du vill ha mer av ansiktet i fokus, öka bländaren något.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja med ISO 100 och öka det bara om du behöver mer ljus (och din blixt är redan på en bra effektnivå).
* slutartid: Synkronisera din slutartid med din blixt. Typiska synkroniseringshastigheter är cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Se kamerans manual för den exakta synkroniseringshastigheten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt). Du kan också justera detta i efterbehandling om du skjuter i RAW.
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge ger dig mest kontroll över din exponering.
* Överväg att använda ett stativ Detta gör att du kan ta skarpare bilder med långsammare slutarhastigheter vid behov.
5. Efterbehandling:Förbättra drama
* Kontrast är nyckeln: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende. Justera höjdpunkterna och skuggorna för att betona de lätta och mörka områdena.
* dodge and Burn: Dodge (lättare) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet för att skulptera ljuset och förbättra funktioner. Fokusera på att få fram ögonen, kindbenen och käklinjen.
* svartvit konvertering: Dramatiska porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Var uppmärksam på tonområdet och kontrasten när du konverterar.
* skärpning: Skärpa ögonen och andra viktiga områden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* färgklassificering (subtil): Även om du håller bilden i färg kan subtil färgklassificering förbättra stämningen. Kyltoner kan skapa en känsla av mysterium eller melankoli, medan varma toner kan framkalla känslor av intimitet.
* retuschering: Ta bort eventuella distraktioner, till exempel fläckar eller hårda hårstrån. Var försiktig så att du inte skickar, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
bonustips:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandlingsstilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Inspiration: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.
* rekvisita: Enkla rekvisita (en hatt, en halsduk, en smycken) kan ge intresse och personlighet till dina porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Prata med ditt ämne om det stämning du vill skapa och ge dem tydlig riktning.
Genom att fokusera på lätt kontroll, posering och efterbehandling kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!