i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in i Lightroom, förstå vad som utgör "grunge" -utseendet. Vanliga element inkluderar:
* hög kontrast: Betonar mörka skuggor och ljusa höjdpunkter.
* Desaturation: Dämpade eller bleknade färger.
* spannmål: Lägger till struktur och en filmliknande kvalitet.
* vinjettering: Mörka bildens kanter.
* skärpningsminskning: Ett något mjukare fokus.
* Färgklassificering: Med hjälp av split toning eller selektiva färgjusteringar för att introducera specifika nyanser (t.ex. leriga bruna, desaturerade blues).
* damm &repor (valfritt): Lägga till överläggningsstrukturer för en mer autentisk, skadad känsla.
ii. Lightroom -inställningar (grundpanel):
1. Importera din bild: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera.
2. Exponering: Justera detta baserat på bildens utgångspunkt. Du kanske något underexponerar för en humörare känsla, men tänk på detaljförlust.
3. Kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta är avgörande för grunge -utseendet. Börja med ett värde på +30 till +50 och justera därifrån.
4. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden. Detta hjälper till att skapa en mer balanserad kontrast. Börja runt -20 till -40.
5. skuggor: Öka skuggorna för att få fram detaljer i mörka områden. Detta kommer att bekämpa den ökade kontrasten. Börja runt +20 till +40.
6. vita: Minska vita något för att förhindra klippning och kontrollera de ljusaste områdena.
7. svarta: Minska svarta något för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt.
8. tydlighet: Det här är nyckeln! Öka tydligheten måttligt (+10 till +25) för att lägga till definition och skärpa mitttonerna. * Men* överanvändning kan skapa ett hårt, digitalt utseende. Experiment för att hitta rätt balans.
9. Vibrance: Minska vibrationen för att stänga av färgerna något. Ett värde på -10 till -20 är en bra utgångspunkt.
10. mättnad: Minska mättnad totalt sett. För en verkligt grunge -effekt, sträva efter -20 till -40. Du vill desaturera färgerna utan att göra bilden helt svart och vit.
iii. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan erbjuder finare kontroll över kontrast och kan förbättra grunge -estetiken avsevärt.
1. punktkurva: Experimentera med punktkurvan. En klassisk "S-kurva" kommer att öka kontrasten, medan en "platt S-kurva" (böjning av kurvan i mitten) kan skapa ett blekt, vintage-utseende. Att dra den nedre vänstra punkten något upp kommer att höja de svarta nivåerna och bidra till en tvättad känsla.
2. Regionkurva: Att använda regionkurvan möjliggör mer riktad kontroll. Du kan lysa upp skuggor, mörkare höjdpunkter eller skapa subtila tonskift.
iv. HSL/färgpanel:
Den här panelen låter dig finjustera färgerna i din bild.
1. nyans: Justera nyansen av specifika färger för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan du flytta röda något mot orange eller blues mot Cyan.
2. mättnad: Ytterligare desaturera enskilda färger om det behövs. Var särskilt uppmärksam på hudtoner och hindra dem från att bli alltför livliga.
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues och greener kan förbättra en humörare känsla.
v. Detaljpanel:
Denna panel styr skärpning och brusreducering.
1. skärpning: Något * reducera * skärpning. Grunge -fotografering har ofta ett något mjukare fokus. Ställ in beloppet till ett lägre värde (t.ex. 30-50) och öka maskeringen för att förhindra skärpning i oönskade områden som hud.
2. Bullerreduktion: Öka brusreduceringen, särskilt om du planerar att lägga till spannmål senare. Detta kommer att jämna ut brister och förhindra ett distraherande, alltför kornigt utseende. Experimentera med både luminans och färgbrusreducering.
vi. Effektpanel:
1. spannmål: Det är här du lägger till den skitiga strukturen. Öka kornmängden. Börja med 20-40 och justera efter smak. Justera också storleken och grovheten för att finjustera korns utseende. Experiment för att hitta balansen mellan textur och distraktion.
2. Vignetting: Applicera en liten mörk vinjett på bilden för att dra tittarens öga till mitten. Använd mängden reglage för att kontrollera intensiteten och justera mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för en naturlig vignett.
3. dehaze: Försök lägga till en * lätt * negativ dehaze (-5 till -10). Detta kan skapa en subtil diseffekt som bidrar till den grungy estetiken.
vii. Delad toning (valfritt):
Split Toning låter dig lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna.
1. höjdpunkter: Experimentera med att lägga till en varm nyans (t.ex. orange eller gul) till höjdpunkterna.
2. skuggor: Tillsätt en cool nyans (t.ex. blå eller grön) till skuggorna.
3. Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, vilket påverkar den totala färggjutningen.
viii. Lenskorrigeringar och transform:
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa eventuell linsförvrängning och färgkantning.
* Transform: Om din bild har perspektivproblem (t.ex. konvergerande linjer), använd transformpanelen för att korrigera dem. Ibland kan en lätt vertikal justering förbättra sammansättningen.
ix. Lägga till strukturer (Beyond Lightroom - kräver Photoshop eller liknande):
För en verkligt autentisk grunge -look kan du överväga att lägga till texturöverlägg.
1. Hitta grunge strukturer: Sök efter gratis eller betalda grunge -strukturer online (t.ex. damm, repor, färgsprutor, betong).
2. Photoshop (eller liknande): Öppna ditt redigerade porträtt i Photoshop.
3. Placera textur: Dra och släpp texturbilden på ditt porträttlager.
4. blandningsläge: Experimentera med olika blandningslägen för texturskiktet (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm). Multiplicera och överlägg är ofta bra utgångspunkter.
5. Opacitet: Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera dess intensitet.
6. Maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden.
Exempelinställningar (utgångspunkt - Justera till din specifika bild!):
* Exponering: +/- 0,5
* kontrast: +40
* höjdpunkter: -30
* skuggor: +30
* vita: -10
* svarta: -15
* tydlighet: +15
* Vibrance: -15
* mättnad: -25
* spannmål: Belopp 30, storlek 30, grovhet 50
* vinjett: Belopp -15, mittpunkt 50, fjäder 70
Tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Förinställningar: Du kan spara dina inställningar som en förinställning för framtida användning. Detta kan spara tid och skapa en konsekvent stil. Du kan också hitta och ladda ner Grunge -förinställningar online.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Bildinnehåll: Tänk på ämnet för ditt porträtt och om en grunge -effekt är lämplig. Vissa ämnen är bättre lämpade att rena, ljusa stilar.
* Moderation: Överdriv inte effekten. En subtil grunge -utseende är ofta effektivare än en alltför aggressiv. För mycket tydlighet kan se hård ut. För mycket spannmål kan vara distraherande.
* Var uppmärksam på hudtoner: Undvik att hudtonerna verkar onaturliga eller ohälsosamma. Använd selektiva färgjusteringar eller masker för att skydda hudtoner.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera din bild till svartvitt * efter * du har etablerat dina grungeinställningar i färg. Desaturation från färgjusteringarna kommer att påverka det slutliga svartvita resultatet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som fångar en rå och vild estetik. Kom ihåg att alltid justera inställningarna så att den passar de specifika egenskaperna för din bild. Lycka till!