i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Hur blandningslägen fungerar: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De analyserar färg- och ljusstyrkningsvärdena för skikten och skapar ett nytt resultat baserat på den valda lägesalgoritmen.
* Kategorier för blandningsläge: Photoshop organiserar blandningslägen i distinkta kategorier:
* Normal: Standardläget överlagrar helt enkelt lagret. Inkluderar "Normal", "upplösning." Vanligtvis inte används för att blanda i konstporträtt.
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden. Inkluderar "mörkare", "multiplicera", "färgförbränning", "linjär brännskada", "mörkare färg." multiplicera är ett populärt val för att lägga till skuggor eller fördjupa toner. Färgförbränning kan skapa starka, mättade färgeffekter.
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden. Inkluderar "Lighten", "Skärm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," "Lighter Color." skärm används vanligtvis för att lägga till höjdpunkter eller en drömmande, eterisk effekt. Färg Dodge och linjär dodge Kan skapa intensiva ljusare och glödande effekter.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten. Inkluderar "overlay", "mjukt ljus", "hårt ljus", "livligt ljus", "linjärt ljus", "stift ljus", "hård blandning." overlay och mjukt ljus är mångsidiga för att lägga till subtil kontrast och struktur. hårt ljus skapar mer dramatisk kontrast.
* inversion: Dessa lägen jämför och inverterar färgerna. Inkluderar "skillnad", "uteslutning", "subtrahera", "klyftan." Används ofta för experimentella eller abstrakta effekter.
* komponent: Dessa lägen fungerar med nyans, mättnad och ljusstyrka. Inkluderar "nyans", "mättnad", "färg", "ljusstyrka." färg är användbar för att lägga till färgtoner när du bevarar detaljer. Luminosity kan justera kontrast baserat på ljusstyrkningsvärdena.
ii. Tillämpa blandningslägen i porträttarbetsflödet
Här är en uppdelning av hur du kan integrera blandningslägen i din porträttredigering:
1. Börja med grundläggande justeringar:
* Korrekt exponering, vitbalans och grundläggande färgproblem på ditt baslager innan du dyker in i blandningslägen. En solid grund är nyckeln.
* Utför alla väsentliga retuschering (fläckar, herrelösa hårstrån) på ett separat lager med normalt blandningsläge.
2. Lägga till djup och dimension med skuggor:
* multiplicera:
* Metod: Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager. Fyll den med en neutral färg (som 50% grå eller en mörk ton som samplats från bilden). Ställ in blandningsläget på "multiplicera."
* Användning: Använd en mjuk, svart borste (låg opacitet) för att måla i skuggor där du vill lägga till djup - runt ögonen, under kindbenen, längs käken etc.
* Fördelar: Skapar realistiska, naturliga utseende skuggor som interagerar med de befintliga tonerna.
* Färgbränna:
* Metod: Liknar för att multiplicera, men experimentera med varmare eller svalare färger.
* Användning: Använd sparsamt. Utmärkt för att skapa dramatiska, mättade skuggor eller lägga till en vintage, filmliknande effekt.
3. Förbättra höjdpunkter och ljusstyrka:
* skärm:
* Metod: Skapa ett nytt lager, fyll det med en neutral färg eller en lätt ton. Ställ in blandningsläget på "skärm."
* Användning: Måla i höjdpunkter där ljuset naturligtvis träffar ämnet - pannan, näsan, kindbenen, läpparna. Använd en mjuk, vit borste (låg opacitet).
* Fördelar: Skapar en subtil glöd som lyser upp bilden utan att få den att verka konstgjord.
* Färg Dodge/Linear Dodge:
* Metod: Liknar skärmen.
* Användning: Använd med extrem försiktighet! Dessa lägen kan lätt överexponera. De är bättre för att skapa mycket stiliserade, eteriska utseende med starka höjdpunkter och glödande områden.
4. Lägga till struktur och visuellt intresse:
* Overlay/Soft Light:
* Metod: Hitta eller skapa en struktur (t.ex. papper, tyg, grunge eller ett fotografi med intressanta mönster). Placera det som ett lager ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus."
* Användning: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden.
* Fördelar: Lägger till subtil struktur, visuell komplexitet och en känsla av djup. Experimentera med olika strukturer för olika effekter.
5. Skapa färgeffekter och toning:
* Färg:
* Metod: Skapa ett nytt lager. Fyll den med en solid färg (t.ex. en varm gyllene nyans, en cool blå nyans). Ställ in blandningsläget på "Färg."
* Användning: Lägger till en subtil färggjutning till bilden. Experimentera med olika färger för att skapa specifika stämningar eller stilar. Minska skiktets opacitet för en mer känslig effekt.
* Fördelar: Ett enkelt sätt att tona hela bilden eller specifika områden.
* nyans/mättnad:
* Metod: Använd ett NY -mättnadsjusteringsskikt.
* Användning: Justera den övergripande färgbalansen, fokusera på specifika färgintervall eller skapa dramatiska färgskift.
6. Experimentera med kreativa effekter:
* Skillnad/uteslutning:
* Metod: Skapa ett duplikat av ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på "skillnad" eller "uteslutning." Skift duplikatskiktet något.
* Användning: Skapar intressanta färgförvrängningar och psykedeliska effekter.
iii. Nyckeltips och bästa praxis
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med separata lager när du använder blandningslägen. Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekterna utan att påverka den ursprungliga bilden.
* opacitetskontroll: Opacitet är avgörande. De flesta blandningslägeffekter kommer att vara för starka vid 100% opacitet. Att sänka opaciteten gör att du kan integrera effekterna subtilt.
* lagermasker: Använd lagermasker i stor utsträckning för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll.
* Cliping Masks: Om du vill att en blandningslägeffekt endast ska påverka skiktet direkt under det, skapa en klippmask (Alt + klicka mellan skikten i lagerpanelen).
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av blandningslägen och färger. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade kombinationer.
* Observera ljus och skugga: Var uppmärksam på hur lätt och skugga interagerar med blandningslägen. Använd dem för att förbättra det befintliga ljuset och skapa en mer trovärdig och övertygande bild.
* Subtilitet är nyckeln (vanligtvis): I finkonstporträtt är ofta den mest effektiva användningen av blandningslägen subtil. Sikta för att förbättra, inte överväldigande, bilden. Undantag finns för mycket stiliserat eller experimentellt arbete.
* Tänk på din konstnärliga vision: De bästa val av blandningsläge kommer alltid att stödja din övergripande konstnärliga vision för porträttet. Vilket humör försöker du förmedla? Vilken stil siktar du på?
* före och efter: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du förbättrar, inte förstör bildens skönhet.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en vintage texturbild (t.ex. åldrande papper, duk).
3. Placera texturbilden som ett lager ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in strukturskiktets blandningsläge till "överlägg" eller "mjukt ljus."
5. Sänk opaciteten hos texturskiktet till cirka 20-50%, beroende på önskad effekt.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk, svart borste på skiktmasken för att selektivt ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. motivets ansikte).
8. Justera texturskiktets nivåer eller kurvor för att ytterligare förfina utseendet.
Genom att förstå de olika blandningslägen och tillämpa dem kreativt kan du förbättra din fina konstporträtt avsevärt, lägga till djup, struktur och unika konstnärliga inslag som höjer dina bilder på en ny nivå. Kom ihåg övning och experiment är nyckeln till att behärska detta kraftfulla verktyg.