1. Kontrollerad belysning är kung:
* tips: Invester i en enda strobe eller speedlight (med en modifierare) och en mörk bakgrund (svart sammet är idealisk men ett mörkt ark eller tyg fungerar i en nypa). Dramatiska porträtt är gångjärn på kontrast och skugga. Du behöver inte massor av utrustning, men du behöver kontroll över ljuset.
* Varför det fungerar: En ljuskälla skapar starka höjdpunkter och skuggor och lägger djup och dimension i ansiktet. En mörk bakgrund isolerar motivet och förhindrar oönskat ljusutsläpp från att lysa upp bilden.
* hur man gör det:
* Placering: Börja med ljuset placerat i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något åt sidan och ovanför dem. Detta kommer att skapa skuggor på ena sidan av ansiktet.
* modifierare: Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply (helst ett mindre, som en 24 "softbox) för att mjukgöra ljuset något, men fortfarande behålla den dramatiska effekten. Ett rutnät kan ytterligare fokusera ljuset.
* Experiment: Flytta ljuset runt för att se hur skuggorna förändras. Att sänka ljuset kan skapa en mer dramatisk, hotfull känsla. Att höja den kan vara mer smickrande, men ändå upprätthålla kontrast.
2. Master Rembrandt Lighting:
* tips: Lär dig och öva Rembrandt -belysning. Detta är en klassisk teknik som använder en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Varför det fungerar: Rembrandt -belysningsmönstret skapar ett mycket distinkt och estetiskt tilltalande skuggmönster i ansiktet. Det lägger till djup, mysterium och en känsla av klassiskt drama.
* hur man gör det:
* Placera ditt ljus något högre och till en sida av ditt ämne.
* Var uppmärksam på skuggan under näsan. Du siktar på den lilla, isolerade ljusets triangel på kinden.
* Låt ditt ämne vända huvudet något för att justera triangelns storlek och form.
* Denna teknik fungerar ofta bäst med ämnen som har starka ansiktsdrag.
3. Använd flaggor och negativ fyllning:
* tips: Använd flaggor (svart skumkärna eller tyg) för att blockera ljus och fördjupa skuggor och överväg "negativ fyllning" för att absorbera omgivande ljus.
* Varför det fungerar: Flaggor låter dig skulptera ljuset ytterligare genom att förhindra att det studsar där du inte vill ha det. Negativ fyllning avlägsnar vilseledande ljus, förbättrar kontrast och drama.
* hur man gör det:
* flaggor: Placera en flagga (en bit svart skumkärna eller tyg) mittemot din ljuskälla, nära motivet, för att blockera ljus från att studsa tillbaka till skuggorna. Detta fördjupar skuggorna på den sidan av ansiktet.
* negativ fyllning: Istället för att använda en vit reflektor för att studsa ljus tillbaka (vilket skulle minska drama), använd en svart reflektor (negativ fyllning). Detta absorberar ljus och ökar kontrasten. Håll bara upp en bit svart tyg eller skumkärna mittemot ljuskällan.
* Positionering: Experimentera med placeringen av flaggan och negativ fyllning för att se hur det påverkar skuggorna på ditt ämne ansikte och kropp.
4. Var uppmärksam på posering och uttryck:
* tips: Dramatiska porträtt kräver avsiktliga posering och uttrycksfulla ämnen. Vägleda ditt ämne för att skapa känslor och intensitet.
* Varför det fungerar: Positionen och uttrycket är lika viktigt som belysningen. En stark pose och ett övertygande uttryck förstärker drama som skapats av ljuset.
* hur man gör det:
* Guide, Tvinga inte: Ge ditt ämne milda vägbeskrivningar. Istället för att säga "Se arg," försök säga "Tänk på en tid du kände dig förrådd."
* Chin Down: Att luta ner hakan något är ofta mer smickrande i dramatisk belysning och accentuerar käklinjen, vilket skapar starkare skuggor under hakan.
* ögonkontakt: Stark ögonkontakt med kameran kan skapa en mycket kraftfull och dramatisk bild. Tänk på både direkt ögonkontakt och avvisade blickar (ser något bort).
* händer: Glöm inte händerna! En tankeväckande hand kan ge mycket känslor och visuellt intresse för porträttet.
5. Förbättringar efterbehandling:
* tips: Använd efterbehandlingsverktyg som Lightroom eller Photoshop för att ytterligare förbättra drama.
* Varför det fungerar: Efterbehandling gör att du kan förfina bilden, justera kontrast, undvika och bränna och skapa en specifik stämning.
* hur man gör det:
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och förbättra höjdpunkterna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita för att skapa en stansare bild.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att selektivt justera höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller skapa en mer skulpterad look.
* split toning: Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna, vilket ytterligare förbättrar stämningen.
* skärpning: Skärpa bilden för att lägga till tydlighet och definition. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Selektiv färg: Använd selektiva färgjusteringar för att förbättra eller desaturera specifika färger i bilden. Till exempel kan du lite desaturera hudtonerna för att skapa en mer dramatisk, monokrom känsla.
Genom att fokusera på kontrollerad belysning, klassiska tekniker och avsiktlig posering kan du skapa dramatiska porträtt i din hemmastudio som är både fängslande och påverkande. Kom ihåg att experimentera, öva och ha kul! Lycka till!