i. Grundjusteringar (grunden för det mjuka utseendet)
1. Exponering: Generellt vill du börja med en något ljusare exponering. Sikta på ett värde som lyser upp huden utan att blåsa ut höjdpunkter. Justera baserat på ditt specifika foto. Börja med A +0.2 till +0.5 justering.
2. kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Detta hjälper till att platta bilden och minska hårda skuggor och bidra till mjukheten. Prova en inställning mellan -20 och -40.
3. höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer och mjuka upp bilden ytterligare. Ett värde mellan -20 och -50 fungerar ofta bra. Se för blåsta höjdpunkter och justera därefter.
4. skuggor: Lyft skuggorna för att lysa upp de mörkare områdena i bilden och minska kontrasten. Experiment med värden från +20 till +50.
5. vita: Justera subtilt de vita skjutreglaget. En liten minskning (-5 till -15) kan hjälpa till att förhindra klippning i ljusa områden.
6. svarta: En subtil lyft i de svarta skjutreglaget (+5 till +15) kan ytterligare lätta skuggorna och bidra till den totala mjuka effekten.
ii. Tonkurva (mild mjukhet)
1. Välj tonkurvanpanelen.
2. punktkurva (rekommenderas): Byt till punktkurvan (grafen med pricken).
3. Skapa en "S-kurva", men väldigt, mycket försiktigt. Målet är att platta kurvan, inte införa betydande kontrast.
* midtoner: Lägg till en punkt ungefär mitt i kurvan och * något * höj den. Detta lyser upp midtonerna utan hårdhet. En mycket liten justering här är nyckeln.
* höjdpunkter och skuggor: Tillsätt punkter i de övre och nedre kvadranterna och * platta upp ändarna på kurvan. Detta förhindrar att höjdpunkterna blir för ljusa och skuggorna blir för mörka.
* Alternativ (om punktkurvan skrämmer): Du kan använda de förinställda kurvalternativen (medium kontrast, stark kontrast, linjär). Om du använder dessa, omedelbart * minska * kontrastreglaget efteråt.
iii. HSL / färg (subtila färgjusteringar)
1. mättnad: Minska den totala mättnaden något. Alltför mättade färger kan förringa den mjuka, drömmande känslan. En minskning av -5 till -15 kan vara effektiv.
2. Luminance: Justera luminansen i specifika färger, särskilt hudtoner (orange, röd). * Lite* Öka luminansen av orange och rött för att lysa upp huden. Ett värde mellan +5 och +15 är en bra utgångspunkt.
3. nyans: Gör små justeringar av nyansen av hudtoner (orange, röd). Experiment för att hitta det som ser bäst ut. Lite skiftande orange mot rött kan ibland skapa en varmare och mer behaglig hudton. Vara väldigt subtil.
iv. Detalj (skärpning och brusreducering)
1. skärpning: Minska skärpningsmängden. Mjuka porträtt drar i allmänhet inte nytta av aggressiv skärpning. Ett värde på 0-20 är vanligtvis lämpligt. Överväg att maskera skärpningen för att undvika skärpning av hudinformation. Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget. Detta avslöjar vilka områden som skärper, och du kan isolera skärpning i kanter snarare än hud.
2. Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering. Detta hjälper till att jämna ut huden och ta bort eventuell oönskad struktur eller spannmål. Börja med ett värde mellan 10 och 30 och justera baserat på ljudnivån i din bild. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser konstgjord ut.
3. Färgbrusreducering: Öka färgbrusreduktionen för att ta bort oönskade färgartefakter. Ett värde mellan 10 och 25 är ofta lämpligt.
v. Kamerakalibrering (valfritt, men ofta fördelaktigt)
1. Profil: Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler, som "kameraporträtt" eller "kamerastandard", kan ge en bättre utgångspunkt för mjuka porträtt än standard Adobe -standardprofilen. Detta är mycket subjektivt och beror på din kameramodell.
2. röda, gröna och blå primärer: Experimentera med mycket subtila justeringar av nyans och mättnad av de röda, gröna och blå primärerna. Detta kan hjälpa dig att finjustera färgerna i din bild och uppnå ett specifikt utseende. Små justeringar går långt här.
vi. Skapa förinställningen
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
2. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn, som "Soft Portrait - Version 1" eller "Dreamy Portrait."
3. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar du ska inkludera i din förinställning. Generellt vill du inkludera:
* Grundläggande tonjusteringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta)
* Tonkurva
* HSL / färg
* Detalj (skärpning, brusreducering)
* Kamerakalibrering (om du gjorde betydande justeringar)
* inte Inkludera inställningar som är specifika för bilden, till exempel linskorrigeringar eller omvandlingsjusteringar.
4. Klicka på Skapa.
Viktiga överväganden:
* Experiment är nyckeln: De specifika inställningarna som fungerar bäst kommer att variera beroende på bild, belysning och dina personliga preferenser. Var inte rädd för att experimentera och justera inställningarna tills du uppnår önskat utseende.
* Subtilitet är avgörande: Nyckeln till en bra mjuk porträtt förinställning är subtilitet. Undvik att göra drastiska justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* hudton är av största vikt: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera färgerna och luminansen på hudtoner för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* iterate: Skapa en basförinställning och iterera sedan på den för olika belysningsscenarier (inomhus kontra utomhus, naturligt ljus kontra konstgjort ljus).
Felsökning:
* orange hud: Om hudtoner ser för orange ut, minska mättnaden i den orange färgen eller skift nyansen av den orange färgen mot gult.
* alltför mjukt: Om bilden ser för mjuk ut och saknar detaljer, öka skärpningsmängden något eller minska luminansbrusreduceringen.
* leriga färger: Om färgerna ser tråkiga eller leriga ut, öka den totala mättnaden eller justera de enskilda färgkanalerna i HSL/färgpanelen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett vackert och effektivt mjukt porträtt förinställt i Lightroom 4. Kom ihåg att alltid anpassa din förinställning till de specifika behoven för varje bild. Lycka till!