Det finns så många alternativ för att bearbeta foton i Lightroom att det inte är någon överraskning att vissa fotografer blir förvirrade. Om du har svårt att bestämma dig för vad du ska göra med dina bilder (i efterbearbetningsbemärkelsen) är du inte ensam.
Nyckeln är att tänka på vad du vill uppnå med din bearbetning. Det är inte alltid lätt, men du kanske tycker att det är användbart att börja med att tänka på följande aspekter. Dina svar kommer att hjälpa dig att avgöra vilken strategi du använder.
Färg
Vill du ha en ljus, färgstark bild eller en omättad? Kanske skulle du till och med vilja jobba i svart och vitt. Om du arbetar i färg vill du att färgen ska vara korrekt, eller att ditt foto ska vara övervägande varmt eller kallt? De beslut du fattar om färg kommer att ha stor inverkan på riktningen du tar när du kommer till modulen Utveckla i Lightroom.
Tonala värden
Vill du ha en ljus bild, eller en mörk? Hög kontrast eller låg kontrast? En del av detta kommer att avgöras när du tar bilden. Om du till exempel bestämmer dig för att skapa ett porträtt med en mörk bakgrund, skulle du helst se till att bakgrunden är mörk i första hand. Men det finns sätt att göra bakgrunder mörkare som innebär att du kan ändra utseendet på ett foto ganska dramatiskt i Lightroom om du vill. Det finns ett exempel på det senare, fortsätt läsa.
Allmän känsla
Vill du att ditt foto ska vara konservativt eller edgy? Modernt eller kanske nostalgiskt, vintage eller retro? Dessa koncept kan kännas lite svåra att sätta fingret på, men återigen kommer de att hjälpa till att bestämma vägen du tar i Lightroom. Om du vill skapa en bild med en nostalgisk känsla, hur påverkar det då ditt förhållningssätt till färg? Eller för att kontrastera? Hur skulle det vara annorlunda om du bestämde dig för en modern look istället?
Porträtt
Med bilder av människor, vill du att de ska se stiliserade eller naturliga ut? Är du intresserad av att fånga karaktär eller skönhet? Eller kanske till och med båda? Vill du att dina motiv ska vara sexiga eller sensuella eller asexuella? Vill du att de ska vara avslappnade eller moderiktiga? Återigen, några av dessa koncept är lite luftiga, men att tänka på dem hjälper dig att ta reda på vilken strategi du ska ta i Lightroom.
Observera att du inte behöver tänka på alla dessa aspekter. För de flesta bilder behöver du förmodligen bara överväga två eller tre . Här är några exempel:
Exempel 1:Porträtt med mörk bakgrund
Inspirationen till detta tillvägagångssätt kom från att titta på fotografer som Tom Hoops, som använder mörka bakgrunder med stor effekt i sina porträtt.
Det första exemplet är ett porträtt som jag tog av en tjej som stod i dörröppningen till en betongbunker. Ljuset kommer från hennes vänstra sida.
Ena sidan av fotot är redan mörk, så jag bestämde mig för att minska ljusstyrkan på den andra sidan för att matcha. Jag använde ett Graduated Filter för att mörka betongväggen och en justeringsborste för att göra modellens hår mörkare. Här är resultatet.
Möjligt alternativ svartvitt
Den logiska förlängningen av denna tankeprocess är att konvertera bilden till svartvitt och göra bakgrunden ännu mörkare. Jag ökade också Kontrast i Grundläggande panel och tillämpade Klarhet till modellens ögon med en justeringsborste för att få dem att sticka ut mer.
Exempel 2:Nostalgisk färg
Jag tog den här närbilden på en marknad i Shanghai, Kina.
Det är två tankar som slår mig här. För det första att de två Buddha-huvudena har vackra texturer som jag skulle vilja betona. För det andra, att jag skulle vilja ge bilden en nostalgisk känsla.
För att uppnå den nostalgiska looken använde jag Temp reglaget för att göra fotot varmare och minska färgmättnaden med Vibrance och Mättnad skjutreglage. Jag ökade tydligheten och Kontrast för att få fram strukturen och lade till en vinjett med radialfiltret . De mörka skuggorna detta skapar ger en känsla av mystik.
Möjligt alternativ lägg till ett plugin
Vad sägs om att se hur långt jag kan driva idén om att få fram strukturen och minska färgmättnaden? Nik Softwares Viveza2 har några utmärkta verktyg för detta. Se den resulterande bilden nedan.
Exempel 3:Långexponeringslandskap
Slutligen, här är ett landskap som jag tog en kväll med en slutartid på 30 sekunder. Ljuset är platt och matt, och det finns en stark blå färgton.
Ett alternativ här är att betona ljusets sena timme och naturliga blå färg. Men jag bestämde mig för att ta ett annat grepp och att jag ville skapa en bild med varma toner. Jag gjorde detta genom att trycka på Temp reglaget till höger. Sedan ökade jag Kontrast för att kompensera för det platta ljuset och minskade höjdpunkter för att få tillbaka några av de subtila detaljerna i himlen. Jag lade till Klarhet till bergbågen med justeringsborsten för att betona det som fokus.
Möjligt alternativ mörk monokrom
En mörkare, monokrom version med en blå ton för att framkalla atmosfären av den blå timmen när bilden togs. Jag tillämpade mer tydlighet till bergbågen, stranden och vattnet för att förbättra texturen och kontrasten i dessa områden, lägg sedan till en vinjett med Radial Filter .
Så som du kan se finns det många sätt att bearbeta dina bilder i Lightroom. Prova olika tekniker och stilar på samma bild så börjar du lära dig vilka som tilltalar dig mest och är mer din "stil". Du kan också skapa så många "virtuella kopior" av din bild som du vill och använda olika stilar på var och en för enkel jämförelse. Du kan till och med spara dem som en Lightroom-förinställning om det är ett utseende du tror att du kanske vill använda ofta.
Hur ser du på att bearbeta bilder i Lightroom? Om du har några tips till våra läsare, vänligen lämna dem i kommentarerna.
Mastering Lightroom:Bok ett och två
My Mastering Lightroom e-böcker är en komplett guide till hur du använder Lightrooms biblioteks- och utvecklamoduler. Skrivna för Lightroom 4 och 5 tar de dig genom varje panel i båda modulerna och visar dig hur du importerar och organiserar dina bilder, använder samlingar och kreativt redigerar dina foton.