med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och konstnärliga effekter i konstporträtt. De erbjuder ett icke-förstörande sätt att kombinera lager och manipulera färg, struktur och ljus i dina bilder. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:
1. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen dikterar hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge använder en annan matematisk formel för att kombinera pixelvärdena för skikten.
* var man hittar dem: Avfallsläget för blandningsläge ligger längst upp på lagerpanelen i Photoshop.
* Huvudkategorier och nyckellägen:
* Normal:
* Normal: Standard; Det övre lagret täcker helt bottenlagren (vid 100% opacitet).
* upplösning: Skapar en slumpmässig fläckig effekt, mindre ofta som används i porträtt.
* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden.
* mörkare: Endast ersätter pixlar lättare än motsvarande pixlar i blandningsskiktet.
* multiplicera: Simulerar effekten av att multiplicera färger; Perfekt för mörkare och lägga till djup.
* Färgbränna: Mörknar basfärgerna och ökar kontrasten. Kan skapa intensiva, mättade resultat.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men mörkare.
* Lighten: Dessa lägen tenderar att lättare bilden.
* Lighten: Endast ersätter pixlar mörkare än motsvarande pixlar i blandningsskiktet.
* skärm: Det inversa av multiplicy; Perfekt för att lysa upp och skapa lätta läckor eller glödeffekter.
* Color Dodge: Ljusare basfärgerna och ökar kontrasten. Kan skapa utblåsta höjdpunkter.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge, men ljusare.
* kontrast: Dessa sätt både mörkare och lättare, vilket ökar kontrasten.
* Overlay: Lättar lätta områden och mörknar mörka områden; Svarar starkt på blandningsskiktets tonala intervall. Ett mångsidigt läge.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt.
* Hårt ljus: Starkare än överlägg.
* levande ljus: Mer extrem kontrast än hårt ljus.
* linjärt ljus: Liknar levande ljus, men använder linjär ljusstyrka.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om blandningsfärgen är lättare eller mörkare än basfärgen.
* Hard Mix: Minskar färger till ren röd, grön, blå, vit och svart. Används ofta för mycket stiliserade effekter.
* inversion:
* Skillnad: Visar skillnaden mellan basen och blandningsfärgen. Kan skapa intressanta färggjutningar och strukturer.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre extrem.
* subtrahera: Subtrahs blandar färg från basfärg
* klyftan: Dela basfärg från blandningsfärg
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* mättnad: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basskiktet med nyans och mättnad av blandningsskiktet. Perfekt för färgtonning.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) med blandningsskiktets ljusstyrka. Användbart för att bevara färg medan du justerar ljusstyrkan.
2. Vanliga konstporträttapplikationer:
* Lägg till strukturer:
* Metod: Placera en texturbild (grunge, tyg, färgsprut, etc.) ovanför ditt porträttlager. Experiment med multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm eller mörkare Blandningslägen.
* Kontroll: Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens styrka. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden (t.ex. bakgrund, kläder, men inte ansiktet).
* Skapa lätta läckor och blossar:
* Metod: Använd bilder av lätta läckor eller skapa dina egna med gradientverktyg och borstar. Placera dessa lager ovanför ditt porträtt. Använd skärm, lättare eller färg dodge Blandningslägen för att lägga till en ljus, glödande effekt.
* Kontroll: Använd en skiktmask för att selektivt applicera de lätta läckorna och kontrollera deras intensitet. Justera skiktets opacitet och experimentera med olika färger.
* Färgning och betygsättning:
* Metod: Skapa ett nytt fyllskikt (fast färg, lutning, mönster) eller använd en färguppslagstabell ovanför ditt porträtt.
* färgtonning (subtil): Använd färg Blandningsläge för att applicera nyanser och mättnad i ditt fyllskikt utan att påverka ljusstyrkan. Experiment med låg opacitet (t.ex. 5-20%) för subtila effekter.
* färgklassificering (dramatisk): Använd mjukt ljus, överlägg eller multiplicera För starkare färgeffekter. Justera fyllningsskiktets färg och opacitet för olika utseende.
* Gradientkartor: Använd ett gradientkartjusteringsskikt och experiment med olika gradientfärgkombinationer och blandningslägen (särskilt mjukt ljus, överlägg och färg ).
* Lägg till djup och dimension:
* Dodging and Burning: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus . Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lätta och mörkna områden i porträttet, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna. Detta är ett icke-förstörande sätt att undvika och bränna.
* Kontrastförbättring: Duplicera ditt porträttlager och ställ in toppskiktets blandningsläge till overlay eller mjukt ljus . Lägg till en skiktmask för att selektivt tillämpa kontrastförbättringen.
* Att lägga till konstnärliga effekter:
* Högpassfilter: Duplicera ditt porträttlager. Applicera högpassfiltret (filter> annat> High Pass). Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus för att skärpa detaljer. Justera radien för högpassfiltret för olika nivåer av skärpa.
* förskjutningskartor: Skapa en gråskala bild (förskjutningskarta) baserad på en struktur eller mönster. Duplicera ditt porträttlager. Applicera förskjutningsfiltret (filter> förvrängning> Förskjut) och använd din förskjutningskarta. Ställ in blandningsläget för det fördrivna skiktet till overlay, mjukt ljus eller multiplicera för unika snedvridningar.
* abstrakta bakgrunder: Skapa eller hitta abstrakt digital konst. Placera det bakom ditt porträttlager. Experiment med olika blandningslägen som multiplicera, skärm, överlägg, färg och nyans För att integrera bakgrunden med porträttet.
3. Tips för effektiv användning:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera! Prova olika blandningslägen och opaciteter.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen på specifika områden i din bild.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (som kurvor, nivåer, färgbalans) och smarta objekt för att upprätthålla ett icke-förstörande arbetsflöde.
* Tänk på den underliggande bilden: Effekten av ett blandningsläge beror på färgerna och tonerna på skikten under det.
* Namnge dina lager: Märk tydligt dina lager för att förbli organiserade, särskilt när du arbetar med komplexa tekniker.
* Gruppera dina lager: Grupprelaterade lager tillsammans för bättre organisation och för att tillämpa justeringar på hela gruppen.
* Tänk på din vision: Innan du börjar ska du ha en klar uppfattning om den konstnärliga effekten du vill uppnå.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta eller skapa en texturbild (t.ex. vintage papper, grunge).
3. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in strukturskiktets blandningsläge till multiplicera .
5. Minska texturskiktets opacitet till cirka 30-50%.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk borste med svart färg för att selektivt ta bort strukturen från motivets ansikte och fokusera strukturen på bakgrund och kläder.
8. Valfritt:Lägg till en färguppslagstabell (LUT) för att ytterligare förbättra vintage -utseendet.
Sammanfattningsvis är blandningslägen ett mångsidigt verktyg för att lägga till kreativa effekter till konstporträtt. Genom att förstå hur varje läge fungerar och experimentera med olika kombinationer kan du skapa fantastiska och unika bilder som återspeglar din konstnärliga vision. Kom ihåg att träna och utveckla din egen stil! Lycka till!