Step-för-steg-guiden för att redigera porträtt i Lightroom
Den här guiden leder dig genom ett gemensamt arbetsflöde för att redigera porträtt i Lightroom, med fokus på att förbättra ämnet samtidigt som du håller ett naturligt utseende. Kom ihåg att varje porträtt är annorlunda, så justera dessa steg och inställningar som passar den specifika bilden.
i. Förberedelser och initiala justeringar
1. Importera och organisera:
* Import: Importera dina porträttbilder till Lightroom med "Lägg till" för att hålla dem på sin nuvarande plats eller "kopiera" för att flytta dem till en ny mapp.
* Organisera: Använd samlingar för grupprelaterade bilder. Överväg att använda nyckelord (t.ex. "Portrait", "utomhus", "Studio", "Subject_name") för enkel sökning senare.
* cull: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Använd flaggorna "Pick" (P) och "Avvisa" (X) för att snabbt identifiera dina favoriter.
2. linskorrigeringar:
* navigera till "utveckla" modulen.
* Aktivera profilkorrigeringar: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka och korrigera linsförvrängningar baserat på den använda linsen.
* manuella justeringar (valfritt): Om den automatiska korrigeringen inte är perfekt kan du manuellt justera distorsion, vinjett och andra linsparametrar på panelen "Manual" på "Lens Corrections" -panelen.
3. grundläggande justeringar (stiftelsen):
* White Balance (WB):
* eyeDropper Tool: Klicka på pipedörverktyget och prova ett neutralt grått område i bilden (t.ex. vita kläder, en grå vägg).
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera "temperaturen" (varm/cool) och "ton" (gröna/magenta) skjutreglage för att uppnå en naturlig hudton. Överdriv inte det - en något varmare ton föredras ofta för porträtt.
* Exponering: Justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå en god övergripande ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Öka eller minska "kontrast" efter smak. En subtil ökning kan lägga till stans, men för mycket kan leda till hårdhet.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Sänk "höjdpunkter" -reglaget för att återhämta detaljer i utblåsta områden, som himlen eller den ljusa huden.
* skuggor: Höj "skuggorna" -reglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggorna.
* vita och svarta:
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se när höjdpunkter börjar klämma (bli rött).
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se när skuggor börjar klämma (bli blå).
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Använd skjutreglaget "textur" för att lägga till subtil skärpa och detaljer till bilden. Lite kan gå långt, särskilt på huden.
* tydlighet: Liknar strukturen, men påverkar mitten av tonerna mer. Använd sparsamt, eftersom det kan skapa en hård eller skitig look.
* dehaze: Minska eller tillsätt atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt med avlägsna bakgrunder.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör bilden mer livlig utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det kan leda till onaturliga resultat. Jag föredrar vanligtvis vibration.
ii. Riktade justeringar och förfiningar
1. tonkurva:
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast.
* punktkurva (mer avancerad): Skapa en subtil "S" -kurva för extra kontrast, eller invertera kurvan för ett blekt, vintage -utseende. Var försiktig så att du inte introducerar hårda övergångar.
* Region Sliders: Ett mer intuitivt sätt att justera höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
2. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Justera färgfärgen för specifika färger. Subtila justeringar kan korrigera färggjutningar eller förfina hudtoner. (t.ex. skift orange mot rött för varmare hud).
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger. Minska mättningen av distraherande bakgrundselement.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult.
3. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Kontrollera styrkan hos skärpningseffekten.
* radie: Bestäm storleken på detaljer som skärpas. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Detalj: Kontrollera hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Begränsa skärpning till specifika områden genom att hålla alt/alternativ medan du drar maskeringsreglaget. Detta är användbart för att undvika skärpning av släta områden som hud. Släpp ögon, ögonfransar och hår, men undvik att skärpa huden direkt.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minska luminansbruset (kornighet). För mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minska färgbrus (färgfläckar).
4. Justeringsborste (lokala justeringar):
* Detta kraftfulla verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten och strukturen något på huden. Fjäder borstens kanter för att blanda effekten sömlöst. (Se dedikerad avsnitt nedan för mer om hudutjämning)
* Ögonförbättring: Öka exponeringen och tydligheten något i ögonen för att få dem att dyka upp. Lägg till en touch av skärpning.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (brännande) specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Hårdetaljer: Öka tydligheten och skärpan något på håret.
* Bakgrundsjusteringar: Mörkna eller oskärpa en distraherande bakgrund.
* borstinställningar för att överväga:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Använd ett högt fjädervärde för att blanda justeringarna smidigt.
* flöde: Kontrollera hastigheten med vilken justeringarna tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvisa justeringar.
* densitet: Kontrollera justeringarnas maximala intensitet.
* Auto Mask: Hjälper borsten att hålla sig inom kanterna på föremål.
5. radiellt filter och graderat filter:
* radiellt filter: Skapar cirkulära eller elliptiska justeringar. Användbart för vinjettering, mörkare bakgrunden eller belyser ämnet.
* Graderat filter: Skapar linjära justeringar. Användbart för att justera himlen, mörkna förgrunden eller lägga till en gradienteffekt.
iii. Hudsutjämningstekniker (avancerad)
*Det finns flera tillvägagångssätt, alla kräver subtilitet för att undvika ett plastutseende:*
1. Justeringsborste (subtil metod):
* Välj justeringsborsten.
* Inställningar: Minska tydligheten (-10 till -30) och struktur (-10 till -30). Justera enligt hudens struktur.
* Ställ in flödet lågt (t.ex. 10-20%) för gradvis tillämpning.
* Måla över huden och undvika ögon, läppar och hår. Använd Auto Mask för att hålla dig i kanterna.
* Upprepa vid behov, gradvis bygga upp utjämningseffekten.
* Viktigt: Zooma in till 100% för att kontrollera om onaturlig utjämning.
2. Frekvensavskiljning (mer avancerad - kräver Photoshop):
* Frekvensseparation är en mer sofistikerad teknik som skiljer bilden i högfrekventa (detaljer som struktur och porer) och lågfrekventa (färg- och ton) lager. Detta gör att du kan jämna ut hudens struktur utan att påverka dess färg eller ton. Även om det är kraftfullt kräver det kännedom om Photoshop. Det finns många utmärkta tutorials tillgängliga online för den här tekniken.
iv. Slutliga detaljer och export
1. före/efter jämförelse: Använd knappen "\" eller "före/efter" längst ner på utvecklingspanelen för att jämföra din redigerade bild med originalet.
2. Spotborttagning: Använd verktyget "Spot Removal" (Q) för att ta bort fläckar, dammfläckar och andra distraktioner.
3. beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen. Överväg att använda regeln om tredjedelar, gyllene förhållanden eller andra kompositionsriktlinjer.
4. Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd panelen "Effekter".
5. Export:
* File> export:
* Välj en plats för den exporterade filen.
* filnamn: Välj ett meningsfullt filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är ett vanligt val för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.
* Färgutrymme: SRGB är standard för webben. Adobe RGB är bredare och bättre för tryck, men inte alltid stöds av webbläsare.
* Kvalitet: Justera JPEG -kvalitetsinställningen. En kvalitet på 70-80 räcker vanligtvis för webben.
* Begränsa filstorleken till: Använd det här alternativet om du behöver begränsa filstorleken för uppladdning till en specifik webbplats.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Användbart för att ändra storlek på bilden för specifika ändamål. Du kan ange bredden, höjd eller lång kant.
* Upplösning: 300 dpi är standard för tryck. 72 DPI är vanligt för webben.
* metadata: Välj om metadata ska inkludera (t.ex. copyright -information, kamerainställningar) i den exporterade filen.
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
* efterbehandling: Välj om du ska öppna den exporterade filen i en annan applikation efter exportering.
* Klicka på "Exportera".
Nyckelprinciper för redigering av porträtt:
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende. Undvik överredigering och skapa ett "plast" utseende.
* Subtilitet: Gör gradvisa och subtila justeringar. Det är bättre att göra flera små justeringar än en stor.
* Ämnesfokus: Håll fokus på ämnet och deras uttryck. Undvik distraktioner i bakgrunden.
* Konsekvent stil: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för dina porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
Tips och tricks:
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan ge en snabb och enkel utgångspunkt för dina redigeringar. Du kan hitta många gratis och betalda förinställningar online.
* Skapa dina egna förinställningar: När du har utvecklat en redigeringsstil du gillar, spara den som en förinställning för att snabbt tillämpa den på andra bilder.
* Lär dig kortkommandon: Kortkommandon kan påskynda ditt arbetsflöde.
* zooma in och ut: Zooma in till 100% för att kontrollera om fina detaljer och artefakter. Zooma ut för att se den totala effekten av dina redigeringar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback på dina redigeringar.
* Skjut alltid i rå: Att fotografera i råformat ger dig mycket mer flexibilitet när du redigerar dina bilder.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera din Lightroom -katalog och bildfiler regelbundet.
Den här guiden ger en omfattande översikt över redigeringsporträtt i Lightroom. Genom att följa dessa steg och principer kan du förbättra dina porträttbilder och skapa fantastiska resultat. Lycka till!