Innan du börjar:väsentliga överväganden
* Skytte i rå: Detta är avgörande. RAW-filer behåller mycket mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen, särskilt för att återställa detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Förstå din bild: Innan du dyker in i redigeringar, ta ett ögonblick för att analysera din bild. Vad tycker du om? Vilka behovsförbättringar? Överväga:
* Exponering: Är det för ljust eller mörkt?
* vitbalans: Finns det en färggjutning?
* Komposition: Är ämnet väl placerat? Distraherar bakgrunden?
* skärpa: Är bilden skarp nog?
* Skin: Finns det fläckar, ojämn hudton eller oönskad glans?
* ögon: Är ögonen skarpa och engagerande?
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Detta betyder att den ursprungliga filen aldrig ändras; Alla ändringar sparas som instruktioner, så att du kan återgå när som helst.
steg-för-steg-redigeringsprocess i Lightroom
i. Grundjusteringar (globala justeringar): Dessa påverkar hela bilden.
1. Importera och urval:
* Importera dina råa porträttfoton till Lightroom.
* Välj den bild du vill redigera.
2. Utveckla modulen: Byt till "utveckla" modulen.
3. vitbalans (WB):
* Metod: Använd WB Selector Tool (EyedRopper) för att klicka på ett neutralt grått område i bilden. Detta är det mest exakta sättet att balansera färgen. Om det inte finns något uppenbart neutralt område, experimentera med förinställningarna (t.ex. "auto", "som skott", "dagsljus", "molnigt") tills du hittar något nära.
* finjustering: Justera "temp" (temperatur - blå/gul) och "ton" (magenta/gröna) skjutreglage för subtila korrigeringar. I allmänhet är något varmare toner mer smickrande för porträtt.
4. Exponering:
* Syfte: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka.
* Metod: Använd skjutreglaget "exponering" för att justera. Utexponera inte (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor). En liten ökning är vanligtvis fördelaktig.
5. Kontrast:
* Syfte: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Metod: Justera skjutreglaget "kontrast". Ofta är en liten minskning av kontrast att föredra för porträtt för att skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
6. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (t.ex. hudhöjdpunkter, ljus himmel). Dra "höjdpunkter" -reglaget till vänster för att minska dem.
* skuggor: Ta fram detaljer i mörka områden. Dra "Shadows" -reglaget till höger för att lysa upp dem.
* vita: Justera de ljusaste delarna av bilden, med fokus på rena vita. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer).
* svarta: Justera de mörkaste delarna av bilden, med fokus på rena svarta. Var försiktig så att du inte krossar (förlora detaljer).
* tips: Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "MAC) medan du justerar" vita "och" svarta "reglagen för att se klippning av varningar. Detta visar dig var du tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
7. närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Använd sparsamt. För mycket kan få huden att se hård ut.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. I allmänhet är en liten minskning bra för porträtt för att mjukgöra huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan vara användbart för utomhusporträtt, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrance: Justerar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga. Ett bra val för porträtt eftersom det är mer subtilt än "mättnad".
* mättnad: Justerar mättnaden för * alla * färger. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
8. Tonkurva (valfritt):
* Syfte: Ger mer exakt kontroll över kontrast.
* Metod: Använd "Point Curve" för att skapa en subtil "S" -kurva för extra kontrast, eller en inverterad "S" -kurva för en mjukare utseende. Var subtil! "Region" -kurvan är också ett alternativ, med "höjdpunkter, ljus, darks, skuggor" -kategorier för direkt justering.
ii. Lokala justeringar (riktade korrigeringar): Dessa justeringar påverkar specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (nyckelverktyg): Det mest mångsidiga verktyget för lokala justeringar.
* Plats: I verktygsfältet ovanför bildområdet (ser ut som en pensel).
* Inställningar: Justera inställningarna i panelen innan du borstar:
* Storlek: Justera penselstorleken så att det matchar det område du redigerar.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En hög fjäder är vanligtvis bäst för porträtt för att blanda justeringarna smidigt.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken justeringen tillämpas. Lägre flöde för mer subtila förändringar.
* densitet: Styr justeringens maximala styrka.
* Auto Mask: Välj detta för att endast tillämpa justeringen på områden som liknar färg och ton på utgångspunkten för din borstslag. Perfekt för att välja hud eller ögon utan att måla på omgivande områden.
* Tillämpa justeringar: Klicka och dra för att måla justeringen på önskat område.
* Redigeringsjusteringar: Efter målningen kan du justera skjutreglagen för det specifika området. Varje justeringsborste-stroke skapar en "stift" som du kan klicka för att åter tillgång och ändra inställningarna.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska "tydlighet" och/eller "textur" på huden. Överdriv inte det; Du vill behålla lite naturlig struktur. Du kan också använda "brusreducering" för att slät hud.
* Ögonförbättring: Öka "exponering", "kontrast" och "tydlighet" något för att få ögonen att dyka upp. Du kan också lägga till en touch av "mättnad" till iris, men vara väldigt subtil.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att skulptera ansiktet. Använd ett lågt "flöde" och bygg upp effekten gradvis.
* Minska glans: Minska "höjdpunkter" och "vita" på glänsande områden i huden.
* fläckborttagning: Ett mindre destruktivt tillvägagångssätt än "Spot Removal" -verktyget. (Se nedan).
2. Graderat filter:
* Syfte: Tillämpar en gradvis justering över ett linjärt område.
* Plats: I verktygsfältet (ser ut som en rektangulär lutning).
* Inställningar: Liknar justeringsborsten.
* Vanliga användningsområden:
* mörkare en bakgrund: Dra ner ett graderat filter från toppen för att mörkna en ljus himmel eller distraherande bakgrund.
* Lägg till ljus till ett ämne: Dra upp ett graderat filter från botten för att lysa upp motivet.
3. radiellt filter:
* Syfte: Tillämpar en justering inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Plats: I verktygsfältet (ser ut som en oval).
* Inställningar: Liknar justeringsborsten. Du kan invertera filtret så att effekten gäller utanför det valda området.
* Vanliga användningsområden:
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* ögonfokus: Skapa en lätt ljusare och skärpande effekt runt motivets ögon.
4. Removal Tool (Healing Brush &Clone Stamp):
* Syfte: Ta bort fläckar, distraktioner och andra oönskade element.
* Plats: I verktygsfältet (ser ut som ett bandage).
* Två lägen:
* Heal: Blandar strukturen och färgen på källområdet med målområdet. Vanligtvis det bästa valet för hud.
* klon: Duplikerar källområdet exakt på målområdet. Bättre för att ta bort distraktioner i bakgrunden.
* med hjälp av verktyget: Klicka på det fläck eller område du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde som ska användas för läkning eller kloning. Du kan dra källområdet till en annan plats om det behövs.
* Inställningar:
* Storlek: Justera borststorleken så att de matchar fläcken.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet.
* opacitet: Styr effekten av effekten.
* tips: För större områden kan du prova att använda "Heal" -läget och fjädrar kanterna för att blanda justeringarna sömlöst.
iii. Detaljjusteringar:
1. skärpning:
* Syfte: Förbättra bildens skärpa.
* Plats: I panelen "detalj".
* Inställningar:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt (t.ex. 0,5-1,0).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Den viktigaste inställningen. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) (MAC) när du justerar" Masking "-reglaget för att se en svartvit mask. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Använd detta för att skärpa endast de viktiga detaljerna (t.ex. ögon, hår) och undvik skärpa huden, vilket kan accentuera struktur och brister.
* tips: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpan.
2. Bullerreduktion:
* Syfte: Minska spannmål eller brus i bilden.
* Plats: I panelen "detalj".
* Två typer:
* Luminance: Minskar ljusstyrkan (det korniga utseendet).
* Färg: Minskar färgbruset (det fläckiga utseendet).
* Inställningar: Börja med små justeringar och öka gradvis. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut.
* tips: Applicera brusreducering selektivt med justeringsborsten. Till exempel kanske du vill minska brus i skuggorna men lämna huden relativt orörd.
iv. Avancerade justeringar (valfritt):
1. linskorrigeringar:
* Syfte: Korrekt linsförvrängning och kromatisk avvikelse (färgkantning).
* Plats: I panelen "Lens Corrections".
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera för din objektiv. Lightroom kommer att upptäcka linsen du använde och tillämpa lämpliga korrigeringar.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan för att ta bort färgkantning.
2. Transform:
* Syfte: Rätt perspektivförvrängningar (t.ex. konvergerande linjer).
* Plats: I panelen "Transform".
* Alternativ: Experimentera med de olika alternativen (t.ex. "auto", "nivå", "vertikal", "full") för att se vilka som fungerar bäst för din bild.
3. Kalibrering:
* Syfte: Justera färgåtergivningen av den råa filen.
* Plats: I panelen "kalibrering".
* Inställningar: Experimentera med "röda primär", "gröna primär" och "blå primär" reglage för att finjustera färgen. Detta är mer avancerat, och du kan ofta uppnå goda resultat utan att röra vid dessa inställningar.
v. Efterbehandling och export:
1. gröda och rät:
* Syfte: Förbättra kompositionen och korrigera eventuell lutning.
* Plats: I verktygsfältet (Crop Tool).
* Aspektförhållande: Överväg att använda ett specifikt bildförhållande (t.ex. 4:5, 16:9) beroende på var du använder bilden.
2. Vignetting (Post-Crop):
* Syfte: Lägg till en subtil mörkare eller ljusare runt kanterna för att uppmärksamma ämnet.
* Plats: I panelen "Effekter".
* belopp: Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden lättare dem.
* mittpunkt: Kontrollerar hur långt vinjettering sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Styr formen på vinjettering.
* Fjäder: Styr mjukheten i vinjettering.
3. före/efter jämförelse:
* Klicka på "\" -tangenten för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden.
* Använd "Y" -nyckeln för att jämföra sida vid sida.
4. Export:
* fil> export.
* Exportplats: Välj var du vill spara den exporterade filen.
* filnamn: Välj ett meningsfullt filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är den vanligaste. TIFF är förlustfri och bra för utskrift.
* Kvalitet: För JPEG är en kvalitet på 80-90 vanligtvis tillräcklig.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb och mest utskrift.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. uppladdning av webben). Ange önskade dimensioner.
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI är standard för webben.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* efterbehandling: Välj vad du vill att Lightroom ska göra efter export (t.ex. öppet i Photoshop).
* Klicka på "Exportera."
Tips och bästa metoder för porträttredigering:
* var subtil: Överredigering är ett vanligt misstag. Sträva efter naturliga resultat. Mindre är ofta mer.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, ljusa och engagerande ögon är avgörande för ett fängslande porträtt.
* Radera inte karaktär: Lämna några brister. Ett porträtt bör berätta en historia, inte vara en felfri representation.
* Matcha din stil: Utveckla din egen redigeringsstil. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan vara ett bra sätt att snabbt tillämpa en viss look på din bild. Men lita inte helt på dem. Justera inställningarna efter dina individuella behov.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera arbetet med fotografer du beundrar.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
* Tänk på ämnet: Redigering bör komplettera ämnets personlighet och fototens övergripande stämning. Ett porträtt av ett barn kommer troligen att ha en annan redigeringsmetod än ett porträtt av en äldre person.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut. Undvik att göra dem för orange, gula eller gråa. Övervakningskalibrering är mycket viktigt här.
* spara förinställningar Om du har redigeringar som du gillar att upprepade gånger ansöka, spara dem som en förinställning.
Genom att följa dessa steg och tips är du på god väg att skapa fantastiska porträtt i Lightroom. Lycka till!