1. Förstå din vision och bilden:
* Definiera din estetik: Vilken typ av humör går du för? Varm och inbjudande? Moody och dramatisk? Ren och modern? Årgång? Att känna till önskat utseende är avgörande.
* Utvärdera den ursprungliga bilden: Analysera de befintliga tonerna, färgerna och belysningen av porträttet du arbetar med. Är det överexponerat, underexponerat, för coolt eller för varmt? Detta kommer att diktera vilka justeringar som kommer att vara mest effektiva.
* Tänk på hudtoner: Hudtoner är det viktigaste elementet i porträttredigering. Tänk på motivets hud. Vill du förbättra deras naturliga ton, eller siktar du på en stiliserad look?
2. Nyckel Lightroom utveckla inställningar för att justera:
* White Balance (WB):
* temp (temperatur): Justerar bildens övergripande värme eller svalhet. En varmare temperatur ger en gyllene glöd, medan en svalare temperatur ger en blåaktig nyans.
* ton: Korrigerar gröna eller magenta kastar.
* Exponering: Styr den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Påverkar skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Ökande kontrast kan lägga till drama, samtidigt som det minskar det skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att minska höjdpunkterna kan återställa detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i underexponerade områden.
* vita: Justerar de ljusaste vita punkterna.
* svarta: Justerar de mörkaste svarta punkterna.
* närvaro:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, påverkar skärpan och strukturen. Använd sparsamt, eftersom överdriven tydlighet kan skapa ett onaturligt utseende.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis, vilket påverkar tydligheten och färgmättnaden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger och bevarar hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Var försiktig, eftersom ökande mättnad för mycket kan göra att bilder ser onaturliga ut.
* tonkurva:
* Tillåter mer exakt kontroll över tonområdet. Du kan skapa S-kurvor för ökad kontrast eller platta kurvan för en mjukare utseende.
* hsl/färg:
* nyans: Skiftar färgerna.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Detta är särskilt kraftfullt för finjustering av hudtoner och kontroll av specifika färggjutningar (t.ex. minskar apelsin i huden).
* färgklassificering (tidigare delad toning):
* Lägger till färgtoner till höjdpunkter och skuggor, vilket skapar en specifik stämning eller stil.
* Detalj:
* skärpning: Förbättrar kanterna och detaljer. Använd sparsamt och var uppmärksam på maskeringsreglaget för att undvika skärpning av brus i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minskar kornigheten i bilden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt distorsion och kromatisk avvikelse orsakad av din lins.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Ytterligare tar bort färgkantning.
* Transform: Korrigerar perspektivförvrängning.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande kornstruktur.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter och uppmärksammar ämnet.
3. Kreativa förinställda idéer och tekniker:
* matt look:
* Sänk kontrasten.
* Höj de svarta något.
* Lite desaturat.
* Lägg till en touch av spannmål.
* vintage/filmutseende:
* Justera vitbalansen för en varmare eller svalare ton (beroende på den era du emulerar).
* Tillsätt spannmål.
* Experimentera med färgklassificering för att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkter och skuggor (t.ex. gula i höjdpunkter, blues i skuggor).
* Lite lägre tydlighet och kontrast.
* High-Key (ljus och luftig):
* Öka exponeringen.
* Lyft skuggor betydligt.
* Mjukare höjdpunkter.
* Lite desaturat.
* Låg nyckeln (mörk och humör):
* Minska exponeringen.
* Mörkare skuggor.
* Öka kontrasten.
* Desaturera något eller selektivt desaturerade färger du vill dämpa.
* b &w (svartvitt):
* Konvertera till B&W.
* Justera B &W -mixen (HSL/färgpanel) för att styra tonerna i olika färger efter omvandling. Till exempel kan du mörkna blues på himlen eller lysa röda i huden.
* Lägg till kontrast för drama, eller minska det för en mjukare utseende.
* Lägg till spannmål för en filmliknande känsla.
* Pop of Color:
* I allmänhet desaturera den övergripande bilden något.
* Använd HSL -panelen för att selektivt öka mättnaden för specifika färger som du vill betona (t.ex. få ögonen att dyka upp genom att öka mättnaden hos det blå eller gröna).
* hudtonfokuserad:
* Var uppmärksam på hudtonen genom att justera orange och röda nyanser, mättnad och luminans i HSL -panelen. En vanlig teknik är att subtilt minska mättnaden av apelsin till mjukgöring av huden. Justering av luminans av orange kan ljusna eller mörkna huden.
* Använd justeringsborsten för att slät hud manuellt om det behövs (lägre tydlighet, minska skärpan).
4. Steg-för-steg-process:
1. Välj en representativ bild: Välj ett porträtt som är väl exponerat och representativt för belysningsförhållandena du vanligtvis arbetar med.
2. Gör dina justeringar: Justera utvecklingsinställningarna baserade på önskad estetik, som beskrivits ovan. Ta dig tid och experiment.
3. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Matte Portrait", "" Vintage Warm Tone ").
* Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Viktigt: Inkludera inte inställningar som är specifika för en viss bild (t.ex. beskärning, avlägsnande av fläckar). I allmänhet inkludera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad, tonkurva, HSL/färg, färgklassificering, detalj, linskorrigeringar och effekter. Transformationsinställningar bör vanligtvis uteslutas eftersom de är bildspecifika.
* Välj en grupp för att spara din förinställning i (du kan skapa nya grupper för bättre organisation).
* Klicka på "Skapa."
5. Testning och raffinering:
* Applicera förinställningen på olika porträtt: Testa din förinställning på olika porträtt med olika hudtoner, belysningsförhållanden och bakgrunder.
* Gör justeringar efter behov: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Du kommer sannolikt att behöva göra mindre justeringar av exponering, vitbalans eller andra inställningar på varje enskild bild.
* iterate: Var inte rädd för att finjustera din förinställning baserat på din testning. Förfina det över tid för att göra det så mångsidigt och effektivt som möjligt.
6. Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar och bygg därifrån. Överredigering kan få porträtt att se onaturliga ut.
* Fokusera på hudtoner: Prioritera exakta och behagliga hudtoner framför allt annat.
* Använd justeringsborstar/graderade filter: För riktade justeringar, använd justeringsborsten eller graderade filter för att förfina specifika områden på bilden (t.ex. slät hud, mörkare bakgrunden, förbättra ögonen). Du kan inte direkt * spara * justeringar gjorda med dessa verktyg * till * en förinställning, men du kan notera inställningarna du använde och sedan tillämpa dem manuellt på nya bilder.
* experiment och var inte rädd för att bryta reglerna: De bästa förinställningarna är ofta födda från experiment och driver gränserna för traditionell redigering.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera redigeringsstilarna för fotografer som du beundrar för att få inspiration.
* Organisera dina förinställningar: Använd beskrivande namn och grupper för att hålla dina förinställningar organiserade och enkla att hitta.
* Överväg att investera i professionella förinställningar: Om du kämpar för att skapa dina egna förinställningar kan du överväga att köpa professionellt förinställningar som utgångspunkt. Du kan sedan anpassa dem efter din egen smak.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Spara dina förinställningar på en säker plats (t.ex. molnlagring) för att förhindra dataförlust.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och effektiva Lightroom -förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Kom ihåg att alltid prioritera naturliga hudtoner och justera dina förinställningar efter behov för varje enskild bild. Lycka till!