1. Kontrollera ljuset (och blockera världen!)
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på noggrant skulpterat ljus och skugga. För att uppnå detta måste du eliminera okontrollerat omgivande ljus.
* Hur man implementerar:
* blackout är nyckeln: Börja med att svart ut ditt rum så mycket som möjligt. Tjocka gardiner, blackout -tyg som tejpats till fönstren, eller till och med flyttar till ett rum med minimalt naturligt ljus är viktiga.
* omfamna blixt (eller strobe): Dramatisk belysning innebär ofta starka, riktade ljuskällor. Speedlights eller Strobes är dina bästa vänner. Du behöver minst en, men två eller tre är bättre för mer komplexa inställningar. Kontinuerliga lampor kan fungera, men de är vanligtvis mindre kraftfulla och svårare att forma.
* Överväg en ljusmätare: Medan du kan "ögonglob" dina inställningar, kommer en ljusmätare att ge dig otroligt exakt kontroll över dina ljusförhållanden, vilket säkerställer att du får exakt den dramatiska effekten du strävar efter.
2. Välj en mörk och enkel bakgrund
* varför det är viktigt: En mörk bakgrund hjälper ditt ämne "pop" och betonar ljuset och skuggspelet i ansiktet. Enkelhet förhindrar distraktioner och håller fokus där det hör hemma.
* Hur man implementerar:
* Svart sömlöst papper eller tyg: En rulle med svart sömlöst papper är ett klassiskt val. Svart sammet eller ett mörkgrått muslin -tyg (sträckt spänd för att undvika rynkor) fungerar också bra.
* Avstånd är din vän: Placera ditt ämne ett bra avstånd (minst 3-4 fot) från bakgrunden. Detta hjälper till att förhindra skuggor från ämnet som faller på bakgrunden och ger dig mer kontroll över dess mörker. Du kan till och med flagga bakgrunden för att göra den mörkare.
* Undvik mönster och strukturer: Såvida du inte specifikt går efter en stiliserad look, är en vanlig bakgrund idealisk för dramatiska porträtt.
3. Behärska konsten med ljusmodifierare
* varför det är viktigt: Ljusmodifierare är viktiga för att forma och kontrollera ljuset från din blixt eller strobe. De bestämmer ljusets kvalitet och riktning, vilket är avgörande för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Hur man implementerar:
* Tänk på en stor softbox: Detta ger dig ett mjukt ljus som kommer att linda runt ditt ämne.
* gobo (cookie): En gobo eller cookie är en form som du lägger framför din ljuskälla för att projicera ljus och skugga. Detta kan lägga till ett unikt och dramatiskt element till dina porträtt. Du kan göra din egen gobo ur kartong eller köpa en online.
* rutnät och snoots: Dessa modifierare smalnar och fokuserar ljusstrålen, vilket skapar en dramatisk strålkastareffekt. Experimentera med olika storlekar och avstånd för att se hur de påverkar ljusfallet.
* ladugårdsdörrar: Fäst dessa på ditt ljus för att forma ljusets utgång, förhindra spill och rikta det exakt var du vill ha det.
* flaggor: Använd flaggor för att blockera ljus från oönskade områden i din scen och skapa djupare skuggor. Svart skumkärna eller tyg fungerar bra för flaggor.
4. Omfamna Rembrandt och andra klassiska belysningsmönster
* varför det är viktigt: Att förstå klassiska belysningsmönster ger dig en solid grund för att skapa dramatiska och smickrande porträtt. Rembrandt -belysning är i synnerhet en häftklammer i dramatisk porträtt.
* Hur man implementerar:
* rembrandt belysning: Detta mönster kännetecknas av en triangel av ljus på motivets kind mittemot ljuskällan. Uppnå det genom att placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot motivet och något över deras ögonnivå.
* delad belysning: Dela ansiktet i hälften med ljus och skugga. Detta skapar ett mycket dramatiskt och grafiskt utseende.
* slingbelysning: En variation av Rembrandt, men nässkuggan är mindre och skapar en slinga istället för en triangel.
* öva och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil. Använd resurser online och belysningsdiagram för att vägleda din övning.
5. Var uppmärksam på posering och uttryck
* varför det är viktigt: Dramatisk belysning är bara hälften av striden. Positionen och uttrycket för ditt ämne måste matcha stämningen du försöker skapa.
* Hur man implementerar:
* kommunicera med ditt ämne: Kommunicera tydligt den känsla du vill förmedla. Går du för stark, intensiv, mystisk eller sårbar?
* vinklade poser: Undvik raka, statiska poser. Uppmuntra ditt ämne att vinkla deras kropp och ansikte mot eller bort från ljuset för att skapa intressanta skuggor och former.
* ögon är fönstret: Var uppmärksam på ögonen. En liten skurk eller ett fokuserat blick kan ge mycket intensitet. Rikta ämnet att titta på något specifikt (även om det bara är en punkt i rymden) att skapa en känsla av syfte.
* Överväg handplacering: Händer kan lägga till mycket till ett porträtt. Experimentera med att ha ditt ämne placera händerna nära deras ansikte, i håret eller knäppas ihop.
Genom att fokusera på dessa tips kan du förvandla ett litet utrymme till en kraftfull porträttstudio som kan producera fantastiska dramatiska bilder. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil!