REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshop -blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för konstporträtt med konst, och erbjuder ett brett utbud av effekter från subtila förbättringar till dramatiska omvandlingar. Här är en guide om hur man effektivt kan använda dem:

i. Förstå grunderna

* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De påverkar pixlarna baserat på deras ljusstyrka och färgvärden.

* Plats: Pappeleringsmenyn Blandningsläge finns högst upp på lagerpanelen i Photoshop. Det är vanligtvis inställt på "normalt" som standard.

* terminologi:

* basskikt: Skiktet (erna) under skiktet du tillämpar blandningsläget på.

* blandningsskikt: Det lager du applicerar blandningsläget.

* Resultatlager: Den sista kombinerade bilden efter blandningsläget tillämpas.

ii. Nyckelblandningsläge -kategorier och deras applikationer i porträtt

Photoshop kategoriserar blandningslägen i grupper baserat på deras primära funktion. Här är en uppdelning av de mest relevanta för porträtt:

* Normal grupp:

* Normal: Standardblandningsläget. Blandningsskiktet täcker helt enkelt basskiktet. Användbart för ogenomskinliga lager.

* upplösning: Slumpmässigt ersätter pixlar på basskiktet baserat på blandningsskiktets opacitet. Sällan används i porträtt, men kan skapa intressanta strukturer.

* Darken Group: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden.

* mörkare: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer basens mörkare eller blandningsfärg.

* multiplicera: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Resultatet är alltid en mörkare färg. Utmärkt för skuggor, fördjupade toner och lägger till djup. Perfekt för att lägga till textur från ett texturlager.

* Färgbränna: Mörknar basfärgerna och ökar kontrasten. Kan producera mycket starka, mättade färger. Använd sparsamt.

* linjära bränning: Mörknar basfärgen genom att minska ljusstyrkan. Liknar färgförbränning men mindre intensiv.

* mörkare färg: Jämför alla kanalvärden och väljer de mörkare av de två värdena för varje pixel, oavsett om det kommer från blandningen eller basskiktet.

* Lighten Group: Dessa lägen tenderar att lättare bilden.

* Lighten: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer basen på basen eller blandningsfärgen.

* skärm: Multiplicerar det inversa av basen och blandar färger. Resultatet är alltid en ljusare färg. Perfekt för höjdpunkter, lägga till lätta läckor och skapa en drömmande look.

* Color Dodge: Lättar basfärgerna och minskar kontrasten. Kan producera mycket ljusa, utblåsta höjdpunkter. Använd sparsamt.

* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgen genom att öka ljusstyrkan. Liknar färg Dodge men mindre intensiv.

* ljusare färg: Jämför alla kanalvärden och väljer tändaren för de två värdena för varje pixel, oavsett om det är från blandningen eller basskiktet.

* Kontrastgrupp: Dessa lägen ökar kontrasten.

* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Lättare än 50% grå blir lättare, mörkare än 50% grå blir mörkare. Ett mångsidigt läge för att lägga till kontrast och stans.

* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mjukare. Mindre intensiva och mer subtila. Perfekt för milda kontrastjusteringar.

* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Skapar en hårdare, mer dramatisk effekt än överlägg.

* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att öka eller minska kontrasten, beroende på blandningsfärgen. Leder till mer mättade resultat.

* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att minska eller öka ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen.

* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen.

* Hard Mix: Förändrar pixlar till rött, grönt, blått, svart eller vitt genom att lägga till RGB -kanalvärdena för blandningsfärgen till RGB -värdena på basfärgen.

* inversionsgrupp: Dessa lägen skapar inversioner eller skillnader.

* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Skapar intressanta färginversioner och specialeffekter.

* Uteslutning: Liknar skillnad men med mindre kontrast.

* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.

* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.

* komponentgrupp: Dessa lägen påverkar färgkomponenterna.

* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen. Bra för att ändra en bilds övergripande färggjutning.

* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen. Användbart för att desaturera eller intensifiera färger. Var försiktig så att du inte övermätt.

* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar luminansen. Bra för att färgisera svarta och vita bilder eller lägga till subtila färgtoner.

* ljusstyrka: Ersätter basfärgens luminans (ljusstyrka) med blandningsfärgen och bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera den totala ljusstyrkan utan att påverka färgerna.

iii. Praktiska applikationer för konstporträtt

Så här använder du blandningslägen för att förbättra dina porträtt:

1. Lägg till djup och dimension med skuggor (multiplicera):

* Skapa ett nytt lager ovanför din basbild.

* Använd en mjuk, stor borste med en mörk färg (t.ex. en djupbrun eller grå) för att måla i skuggor runt motivets ansikte, nacke och hår. Fokusera på områden där skuggor naturligt faller.

* Ställ skiktets blandningsläge till multiplicera .

* Justera skiktets opacitet för att kontrollera skuggans intensitet. En subtil effekt är vanligtvis bäst.

* Överväg att lägga till en lagermask för att förfina skuggorna ytterligare.

2. Förbättra höjdpunkterna (skärm):

* Skapa ett nytt lager ovanför din basbild.

* Använd en mjuk, stor borste med en lätt färg (t.ex. en lätt beige eller vit) för att måla i höjdpunkter på motivets ansikte, hår och kläder. Fokusera på områden där ljus naturligt träffar.

* Ställ skiktets blandningsläge på skärm .

* Justera skiktets opacitet för en naturlig effekt. Höjdpunkter kan enkelt se överdrivet ut.

3. Lägg till struktur (multiplicy, overlay, mjukt ljus):

* Hitta en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge).

* Placera texturbilden på ett lager ovanför ditt porträtt.

* Experiment med multiplicera , overlay eller mjukt ljus Blandningslägen. Multiplicera kommer att mörkna bilden, medan överlägg och mjukt ljus kommer att ge kontrast och struktur mer subtilt.

* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet.

* Justera opaciteten för att finjustera effekten.

4. Färggradering (färg, nyans, mättnad, mjukt ljus):

* Skapa justeringslager (t.ex. fast färg, gradientkarta, kurvor) för färggradering.

* Experiment med färg , nyans och mättnad Blandningslägen för att subtilt ändra den övergripande färgpaletten. Till exempel:

* fast färglager + färg: Applicera en subtil färgfärg på hela bilden.

* Gradient Map + Color: Skapa en smidig färgövergång över bilden och lägga till djup och humör.

* Använd mjukt ljus med ett kurvjusteringsskikt för att öka eller minska specifika färgintervall.

* Justera opacitet och använd lagermasker för att förfina färgklassificeringen.

5. Skapa lätta läckor och drömmande effekter (skärm, lättare):

* Hitta eller skapa en lätt läckage (t.ex. ett foto av solljus som strömmar genom ett fönster).

* Placera den lätta läckagbilden på ett lager ovanför ditt porträtt.

* Ställ skiktets blandningsläge på skärm eller Lighten .

* Justera skiktets position, storlek och opacitet för att uppnå önskad effekt.

* Använd en skiktmask för att ta bort den lätta läckan från områden där den inte ser naturlig ut.

6. Selektiv skärpning (överlägg, mjukt ljus):

* Duplicera bildlagret.

* Applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) med en radie som förbättrar fina detaljer (vanligtvis cirka 1-3 pixlar).

* Ställ in blandningsläget för högpassskiktet till overlay eller mjukt ljus . Överlägget kommer att vara mer uttalat.

* Justera opaciteten för att kontrollera skärpningsintensiteten.

* Använd en skiktmask för att selektivt skärpa vissa områden, till exempel ögonen eller håret. Att skärpa huden kan göra att den ser onaturlig ut.

iv. Tips för effektiv användning

* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer. Var inte rädd för att prova okonventionella parningar.

* Subtilitet är nyckeln: Undvik överanvändande blandningslägen. En subtil touch ger ofta de mest behagliga och naturliga resultaten.

* opacitet är din vän: Justera skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet. Ofta kommer en lägre opacitet att se mer realistisk ut.

* Använd lagermasker: Skiktmasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.

* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att säkerställa icke-förstörande redigering. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.

* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka noggrant resultaten från justeringar av blandningsläge. Leta efter alla områden som ser onaturliga eller överdrivna ut.

* Överväg färgharmoni: Tänk på hur blandningslägen påverkar den övergripande färgpaletten för din bild. Se till att färgerna är harmoniska och kompletterar varandra.

* Tänk på stämningen: Välj blandningslägen som kompletterar önskad stämning i ditt porträtt. Multiplicera och färgförbränning kan skapa en mörkare, humörare känsla, medan skärm och lättare kan skapa ett ljusare, mer eteriskt utseende.

* Öva regelbundet: Liksom alla färdigheter tar Mastering Blending -lägen övning. Ju mer du använder dem, desto bättre blir du att förstå deras effekter och tillämpa dem effektivt.

v. Arbetsflödesexempel

Här är ett grundläggande arbetsflöde för att använda blandningslägen i Portrait Retouching:

1. grundläggande retuschering: Utför grundläggande retuscheringsuppgifter, till exempel att ta bort fläckar, kväll ut hudton och undvika och bränna (använd ett kurvjusteringsskikt med mjuka borstar, vilket ställer in blandningsläget till mjukt ljus).

2. Lägg till djup och dimension: Använd ett multiplicy -lager för att lägga till skuggor och ett skärmlager för att lägga till höjdpunkter.

3. Färgklassificering: Använd fast färg- eller gradientkartjusteringsskikt med färg, nyans eller mättnadsblandningslägen för att förfina färgpaletten.

4. SHAPTING: Applicera selektiv skärpning med hjälp av högpassfiltret och överlägg eller mjukt ljusblandningsläge.

5. Slutliga justeringar: Gör eventuella slutliga justeringar av den totala ljusstyrkan, kontrasten och färgbalansen med justeringslager.

Genom att förstå de olika blandningslägen och experimentera med sina applikationer kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nästa nivå. Kom ihåg att alltid sträva efter subtilitet och ett naturligt utseende och låt din konstnärliga vision vägleda dina val. Lycka till!

  1. Hur man byter färger i Photoshop – Två metoder förklaras

  2. 26 bästa gratis Photoshop-plugins för fotografer

  3. Hur man automatiskt oskärpa bakgrunder i Adobe Photoshop med neurala filter

  4. Enkel guide till att använda Photoshop Warp Tool

  5. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Adobe Photoshop
  1. Hur du förvandlar dina foton till akvarellkonst i målande stil

  2. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  3. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  4. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  5. Att bearbeta eller inte att bearbeta? Låt oss diskutera

  6. Lightroom:Lägg till din IPTC-metadata vid import

  7. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  8. 5 skäl till varför din beskärning gör att dina foton blir sämre