i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Nyckelfunktioner: Kännetecknet för Rembrandt -belysningen är den lilla ljusets triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta belyser ämnets funktioner medan de lämnar andra områden som är täckta i skugga. Tänk dramatisk kontrast.
* Källbild: Du vill idealiskt att en bild redan har tagits med Rembrandt -belysning, eller åtminstone något som kan manipuleras för att likna den. En enda riktningsljuskälla är avgörande. En bild med jämn, platt belysning kommer att vara mycket svårare att omvandla.
ii. Lightroom -justeringar (utveckla modulen):
a. Grundpanel:
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Var inte rädd för att bli ganska mörk. Du vill förmedla en känsla av mysterium och drama. Börja runt -0,5 till -1,5 stopp och justera efter smak.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan ljus och skugga. Gå högre än du normalt skulle göra, kanske +30 till +60. Detta är nyckeln till Rembrandt -utseendet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i de ljusare områdena och förhindra att de blåser ut. -30 till -60 är en bra utgångspunkt.
* skuggor: Överdriv inte det, men du kanske vill öppna upp skuggorna för att avslöja några detaljer. +10 till +30 kan räcka. För mycket och du tappar humöret.
* vita: Justera de vita noggrant. Du vill ha några ljusa områden, men inte blåst ut. En liten ökning (+5 till +20) kan fungera, men övervaka ditt histogram.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och förbättra kontrasten ytterligare. -30 till -60 är en bra utgångspunkt.
b. Tonkurvpanel:
* Skapa en "S" -kurva: Skapa försiktigt en S-kurva för att öka kontrasten ytterligare. Den övre delen av kurvan lyfter höjdpunkterna, och den nedre delen fördjupar skuggorna. Vara subtil; För mycket kommer att se konstgjorda ut.
* Experiment med kanalkurvor: För mer avancerade justeringar, överväg att justera de röda, gröna och blå kanalkurvorna individuellt för att påverka färgerna i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan ge en unik ton och humör.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Mindre justeringar av nyans kan finjustera den totala färgtonen. Var subtil om du inte går för en mycket specifik färgklass.
* mättnad: Minska övergripande mättnad för att desaturera bilden och skapa en mer dyster och klassisk känsla. -10 till -30 är en bra utgångspunkt. Du kan också selektivt desaturera vissa färger (t.ex. röda i huden) för att skapa en mer dämpad palett.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger. Till exempel kan det att sänka luminansen av orange mörkna hudtoner, samtidigt som det ökar luminansen av gult kan göra höjdpunkterna pop.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning på ett klokt sätt. En liten mängd kan hjälpa till att betona detaljer, men för mycket kommer att skapa oönskat brus. Fokusera på maskering för att bara skärpa motivets ansikte och ögon.
* Bullerreduktion: Om du har ökat ISO eller ser brus i skuggorna, applicera brusreducering. Börja med luminansbrusreducering och öka det gradvis tills bruset har minskat utan att mjukgöra bilden för mycket.
e. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Använd ett negativt värde i skjutreglaget "belopp". Experimentera med "mittpunkten" och "rundhet" reglage för att finjustera vinjettens form och position. En fjäder på 70-80 rekommenderas.
* spannmål: Ett mycket subtilt tillägg av spannmål kan förbättra filmliknande utseende och känsla av bilden. Använd en liten mängd spannmål (t.ex. 5-15). Storlek och grovhet påverkar utseendet, så experimentera med dessa reglage också.
f. Kalibreringspanel (valfritt):
* profiler: Experimentera med olika kameraprofiler för att se om någon förbättrar stämningen och tonerna. Adobe Standard är ofta en bra utgångspunkt.
* röd/grön/blå primär nyans och mättnad: Finjustera dessa för att justera bildens övergripande färggjutning. Detta kan användas för att skapa en svalare eller varmare ton eller för att korrigera eventuella färgobalanser.
iii. Lokala justeringar (borste och graderat filter):
* Justeringsborste:
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) och mörkare (bränna) specifika områden på bilden. Ljusar till exempel området runt ögonen för att uppmärksamma dem och mörkna skuggor för att förbättra kontrasten och drama.
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad skärpa och tydlighet till något slät hudstruktur, men var försiktig så att du inte överdriver den och skapa ett plastutseende.
* Graderat filter:
* Simulera ljuskälla: Använd ett graderat filter för att skapa en illusion av en ljuskälla som kommer från en specifik riktning. Placera filtret över området där ljuset ska komma från och öka exponeringen och kontrastera något. Du kan också lägga till en touch av värme till färgtemperaturen.
iv. Viktiga tips och överväganden:
* Använd en referensbild: Håll en Rembrandt -målning eller ett porträtt med Rembrandt -belysning öppen på din dator som referens. Detta hjälper dig att hålla dig tro mot stilen.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra det befintliga stämningen och belysningen, inte att helt omvandla bilden.
* Övervaka histogrammet: Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* experiment och iterera: Det finns inget recept som passar alla. Experimentera med olika inställningar och justeringar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Färgklassificering: Överväg subtil färgklassificering. En något varmare ton eller en desaturerad, dämpad palett kan förbättra den vintage, klassiska känslan.
* Ämne: Rembrandt -belysning fungerar särskilt bra med porträtt av människor med starka funktioner.
* Bildkvalitet: Börja med en högkvalitativ bild. En dåligt upplyst eller bullrig bild kommer att vara mycket svårare att arbeta med.
* Fokusera på ögonen: I alla porträtt är ögonen det viktigaste elementet. Se till att de är skarpa och väl upplysta, även i en mörk och humörig bild. En touch av undvikande och skärpning kan hjälpa.
Exempel på arbetsflöde (utgångspunkt):
1. grundpanel: Exponering -1,0, kontrast +50, höjdpunkter -50, skuggor +20, vita +10, svarta -40.
2. Tonkurva: Subtil S-Curve.
3. hsl/färg: Mättnad -15, luminans (justera hudtoner efter behov).
4. Detalj: Skärpning (måttlig, med maskering), brusreducering (om det behövs).
5. Effekter: Vignette (mängd -20, mittpunkt 50, rundhet -20, fjäder 75), spannmål (mängd 8, storlek 25, grovhet 50).
6. Lokala justeringar: Dodging/brinnande med borste.
Detta är bara en utgångspunkt; Du måste justera dessa inställningar baserat på de specifika egenskaperna för din bild. Kom ihåg att fokusera på att skapa en dramatisk kontrast mellan ljus och skugga och använda färgklassificering för att förbättra den totala stämningen. Lycka till!