i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Utveckla grunderna för modul: Var bekväm att navigera i utvecklingsmodulen i Lightroom. Vet var du hittar grundläggande justeringar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta) och mer avancerade verktyg (tonkurva, HSL/färg, detalj, kalibrering).
* Målgrupp: Tänk på vilken typ av porträtt du skjuter oftast. Är de studioporträtt, utomhusporträtt, livsstil eller dokumentär? De ideala inställningarna kommer att skilja sig åt.
* Stylistiska mål: Vilket utseende försöker du uppnå? Varm och gyllene? Cool och humörig? Naturligt och rent? B&W? Att ha en tydlig vision är viktigt.
* Ljusförhållanden: Förinställningar kan utformas för specifika belysningsscenarier (Golden Hour, Overcast Day, Studio Flash). Överväg att skapa förinställningar skräddarsydda för olika belysningssituationer.
* hudtoner: Detta är * avgörande * för förinställningar för porträtt. Tänk på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Målet är vanligtvis att skapa en frisk, naturlig hud.
ii. Arbetsflöde:Skapa dina förinställningar
1. Börja med en bra basbild:
* Välj en representativ bild: Välj ett foto som är väl exponerat och i fokus. Helst bör det vara en rå fil, som ger dig mest flexibilitet.
* neutral utgångspunkt: Återställ alla justeringar på bilden (klicka på "Återställ" -knappen längst ner på utvecklingspanelen). Detta säkerställer att du börjar från grunden.
2. Gör grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera tills den totala ljusstyrkan är balanserad. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att kontrollera bildens övergripande djup och dynamik.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkter som kan sprängas ut och öppna upp skuggor för att avslöja mer detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter. Detta hjälper till att etablera tonområdet för din bild. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglagen för att se klippning.
3. Förfina med tonkurvan:
* s-kurva (mild): En subtil S-kurva ger ofta behaglig kontrast och djup. Dra topppunkten upp något och bottenpunkten ner något.
* matt look: Lyft upp bottenpunkten för tonkurvan något för att lyfta de svarta och skapa en mjuk, matt effekt.
* Experiment: Prova olika former på kurvan för att få unika tonalsvar.
4. Färggradering (HSL/färgpanel):
* nyans: Skift färger subtilt för att uppnå önskade effekter. Till exempel kan du svänga den orange nyansen mot rött upp värma upp hudtoner.
* mättnad: Justera intensiteten på färger. Ofta kan minskning av mättnaden av röda och apelsiner skapa mer behagliga hudtoner. Att öka mättnaden i blues och greener kan förbättra landskapen i utomhusporträtt.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger. Att öka luminansen hos apelsiner kan ljusna hudtoner. Minskande luminans av blues kan göra himlen mer dramatisk.
* färgklassificeringsverktyg (split toning/färghjul): Detta gör att du kan lägga till specifika färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Det är ett bra sätt att skapa en specifik stämning eller stil. Till exempel att lägga till en varm nyans till höjdpunkter och en sval nyans till skuggor. Var subtil! Lite går långt.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på motivet och undvika skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering efter behov, särskilt för bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermutes bilden och tappa detaljer.
6. Kalibrering:
* röda/gröna/blå primärer: Kamerakalibreringspanelen erbjuder ett annat sätt att finjustera färgerna och den övergripande utseendet på din bild. Experimentera med subtila justeringar av nyans och mättnad av de röda, gröna och blå premiärerna. Detta kan påverka hudtoner betydligt och den totala stämningen. Detta förbises ofta men är kraftfullt!
7. Lenskorrigeringar och transform:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängningar och vinjettering (om så önskas).
* Transform: Justera vertikalt och horisontellt perspektiv (om det behövs).
8. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Namnge ditt förinställda beskrivande: Inkludera information om stil, belysningsförhållanden eller specifika justeringar (t.ex. "varm porträtt - gyllene timme", "matt B&W", "rena hudtoner").
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen: Välj försiktigt vilka inställningar du ska spara. Du kanske vill utesluta inställningar som exponering, vitbalans eller linskorrigeringar, eftersom dessa ofta behöver justeras per bild. * Särskilt* avlägsnande av grödor och fläckar.
* Skapa en förinställd grupp: Organisera dina förinställningar i mappar (t.ex. "Portrait Preets," "B&W förinställningar", "utomhusporträtt").
iii. Viktiga överväganden och tips
* Hudtonjusteringar:
* Orange/Red Balance: Lita justeringar av nyans, mättnad och luminans av apelsiner och röda är nyckeln för smickrande hudtoner.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att göra drastiska förändringar. Små justeringar har ofta den största effekten.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* Skinutjämning (avancerad): Om du vill ha en jämnare utseende kan du överväga att använda en lokal justeringsborste med något reducerad tydlighet och skärpa. Du kan också använda plugins som porträtt för dedikerad hudutjämning.
* batchbehandling:
* Applicera på liknande bilder: Applicera din förinställning på ett parti bilder tagna under liknande ljusförhållanden.
* finjustera individuellt: Granska alltid och finjustera varje bild individuellt. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Exponering och vitbalans kommer särskilt att behöva tweaking.
* Experiment:
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika kombinationer av inställningar för att upptäcka unika utseende.
* studera andra fotografer: Analysera stilarna hos fotografer du beundrar och försöker replikera deras utseende.
* vitbalans:
* neutral vitbalans: Generellt sett är det bäst att börja med en neutral vitbalans, särskilt om du försöker skapa ett naturligt utseende.
* Värme/svalhet: Du kan välja att lägga till lite värme eller svalhet för konstnärlig effekt.
* Använd ögonen: För konsekventa resultat, använd vitbalansens ögonedropp på ett neutralt grått område i dina bilder när du fotograferar.
* Förinställningar som grund: Tänk på förinställningar som en grund för din redigering, inte slutprodukten. Du behöver nästan alltid göra ytterligare justeringar av varje bild baserat på dess unika egenskaper.
iv. Förinställda idéer för att prova
* varm &gyllene: Betona varma toner med en något ökad exponering, mild S-kurva och varm färgklassificering.
* Cool &Moody: Skift färger mot blått/kricka, sänk exponeringen något och använd en matt tonkurva.
* Ren &naturlig: Fokusera på subtila justeringar av exponering, kontrast och hudtoner och siktar på ett realistiskt och smickrande utseende.
* b &w (klassiker): Konvertera till svartvitt, justera tonområdet för god kontrast och tillsätt en touch av spannmål.
* b &w (matt): Konvertera till svartvitt, lyft de svarta med en matt tonkurva och minska kontrasten något.
* vintage: Tillsätt en varm eller sepia -ton, minska tydligheten och tillsätt spannmål.
* högknapp: Öka exponeringen avsevärt, minska kontrasten och mjukgöra bilden.
v. Slutliga tankar
Att skapa effektiva porträttförinställningar tar tid, övning och ett starkt öga. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Nyckeln är att experimentera, lära av dina misstag och gradvis förfina dina förinställningar för att uppnå de utseende du önskar. Lycka till och lycklig redigering!