i. Förberedelser och initial bedömning
1. Importera dina bilder: Importera dina företags huvudskott till Lightroom. Använd korrekt filnamnskonventioner för enkel organisation (t.ex. "Johnsmith_headshot_01.cr2").
2. Välj de bästa bilderna: Kull genom bilderna och välj de bästa baserade på:
* skärpa: Bilden ska vara skarp, särskilt runt ögonen.
* Uttryck: Välj ett naturligt, lättillgängligt uttryck.
* belysning: Leta efter till och med belysning som smickrar motivets ansikte.
* Komposition: Se till att inramningen är lämplig för ett professionellt huvudskott.
3. Inledande bedömning: Innan du dyker in i redigeringar, ta ett ögonblick för att bedöma varje bild. Identifiera alla områden som behöver förbättras:
* Exponering: För mörkt eller för ljust?
* vitbalans: Är färgen korrekt, eller finns det en färggjutning?
* distraherande fläckar eller brister: Mindre brister kan hanteras.
* Hudton: Ser det naturligt och friskt ut?
* Övergripande renlighet: Finns det några distraherande element i bakgrunden?
ii. Grundläggande korrigeringar och globala justeringar
* Profilkorrigering: I utvecklingsmodulen, under lins korrigeringar , aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera all linsförvrängning eller färgkantning. Om Lightroom inte automatiskt upptäcker din lins, väljer du manuellt den från profilerna.
* vitbalans:
* Börja med att använda White Balance Selector (EyedRopper) . Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta krage, en neutral bakgrund).
* Finjustera med temperaturen (varmare/kylare) och ton (Green/Magenta) Sliders. Sikta på naturliga hudtoner och vita.
* Exponering:
* Justera exponeringen skjutreglage för att uppnå önskad ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
* Använd histogrammet som en guide. Sikta på ett välbalanserat histogram med information över tonalområdet.
* kontrast: Öka kontrasten Skjutreglaget något för att lägga till definition, men undvik att bilden ser hård ut. En subtil justering är vanligtvis bäst.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna Skjutreglaget för att återhämta detaljer i utblåsta områden, särskilt i pannan eller kinderna.
* skuggor: Lyft skuggorna Slider för att avslöja detaljer i mörkare områden och minska hårda skuggor. Detta kan hjälpa till att skapa en jämnare belysning.
* vita och svarta:
* vita: Justera vita Skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning.
* svarta: Justera svarta Skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning.
* tydlighet och struktur:
* tydlighet: Använd tydligheten Slider mycket sparsamt. En liten ökning kan lägga till definition, men för mycket kommer att skapa en konstgjord, hård look. För porträtt kan ibland en * liten minskning * i tydlighet vara fördelaktig för mjukgörande hud.
* textur: I likhet med tydligheten använder du -strukturen Slider subtilt. Det förbättrar fina detaljer och kan vara till hjälp för att få fram motivets funktioner, men överanvändning kan göra att huden ser onaturlig ut.
* närvaro (vibration och mättnad):
* Vibrance: Öka vibrationen Skjutreglaget för att öka mättnaden i dämpade färger, utan att påverka hudtonerna för mycket.
* mättnad: Justera mättnaden skjutreglage med försiktighet. En liten ökning kan få färgerna att dyka upp, men för mycket mättnad kan se onaturlig och smickrande ut.
iii. Lokala justeringar och retuschering
* Removal Tool: Använd -avloppsverktyget (Tangentbordsgenväg:q) För att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra mindre distraktioner. Ställ in storleken och fjäder lämpligt för det område du arbetar med. Använd "Heal" -läget för att blanda strukturer eller "klon" -läget för direkt kopiering av pixlar.
* Justeringsborste: justeringsborsten (Tangentbordsgenvägen:K) låter dig göra lokala justeringar. Vanliga användningsområden inkluderar:
* Skinutjämning: Minska skärpan och tydligheten på huden för ett jämnare utseende. Var subtil och undvik att huden ser plast ut. Använd negativ tydlighet, negativ skärpa och positiv brusreducering.
* Ögonförbättring: Öka något exponering, kontrast och skärpa i ögonen för att få dem att dyka upp. Lägg till en touch av irisförbättring, som är en skjutreglage som endast finns på en prenumerationsversion av Lightroom.
* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare specifika områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Använd små borststorlekar och lågt flöde/densitet.
* blekande tänder: Använd en borste med ökad exponering och något desaturerade gula för att bleka tänderna naturligt.
* Graderat filter: examen filtret (Tangentbordsgenvägen:M) kan användas för subtila justeringar av en del av bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden något för att uppmärksamma ämnet.
* radiellt filter: radiella filter (Tangentbordsgenvägen:Shift+M) skapar en cirkulär eller elliptisk gradient, perfekt för att uppmärksamma motivets ansikte eller lägga till en subtil vinjett.
iv. Färggradering (valfritt)
* färgklassificeringen Panel (tidigare delad toning) kan användas för subtila färgförbättringar. Undvik drastiska färggjutningar; sträva efter ett professionellt och naturligt utseende. Du kan lägga till en subtil nyans till höjdpunkterna och/eller skuggorna för att skapa ett sammanhängande utseende.
v. Skärpning och brusreducering
* skärpning:
* I detalj Panel, applicera skärpning för att förbättra bildens skärpa.
* belopp: Börja med en låg mängd (t.ex. 40-60) och öka den gradvis tills bilden ser skarp utan att skapa artefakter.
* radie: Justera radien för att styra storleken på skärpningseffekten. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för porträtt.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden skärpning som används på fina detaljer.
* maskering: Håll Alt/alternativet och dra maskeringsreglaget för att skydda områden från skärpning (t.ex. slät hud).
* Bullerreduktion:
* Om bilden har brus (kornighet), använd brusreduceringen Sliders i detalj panel.
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Var försiktig så att du inte övermutes bilden och tappa detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
vi. Exportera
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning. För tryck är TIFF eller högkvalitativ JPEG att föredra.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
* Upplösning: För webben är 72 dpi (prickar per tum) tillräckligt. För tryck rekommenderas 300 dpi.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. LinkedIn -profilbild).
Allmänna tips och överväganden:
* mindre är mer: Fel på sidan av subtiliteten. Överredigering kan göra att ämnet ser onaturligt och oprofessionellt ut.
* Håll hudstrukturen: Undvik att huden ser plast eller vaxartad ut. Bevara lite naturlig struktur.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots, sträva efter en konsekvent utseende och känsla över alla bilder. Använd förinställningar eller kopieringsinställningar för att effektivisera processen.
* naturligt utseende: Målet är att förbättra motivets funktioner, inte att drastiskt förändra deras utseende.
* Kontext är viktigt: Tänk på det sammanhang där huvudskottet kommer att användas. En headshot för en kreativ professionell kan redigeras annorlunda än en headshot för en företagsledare.
* Färg noggrannhet: Sträva efter exakta och naturliga hudtoner.
* Backup: Arbeta alltid med en kopia av den ursprungliga bilden för att undvika att skada källfilen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa professionella, polerade företagshuvudskott som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att skräddarsy din redigering till det enskilda ämnet och den avsedda användningen av bilden.