1. Börja med ett lämpligt fotografi:
* belysning: Helst bör ditt källfoto redan ha någon form av sidobelysning. En enda ljuskälla något utanför centrum och över motivet är den bästa utgångspunkten. Målet är att ha en triangel av ljus på kinden mittemot den primära ljuskällan (den berömda Rembrandt -belysningen).
* Ämne: Porträtt fungerar bäst. Välj ett ämne med intressanta ansiktsdrag och kanske ett fundersamt uttryck.
* Komposition: Fokusera på en snäv gröda runt ansiktet och axlarna.
2. Importera och ange utvecklingsmodulen:
* Importera ditt valda fotografi till Lightroom.
* Välj bilden och navigera till utvecklingsmodulen.
3. Grundläggande paneljusteringar:
Det är här huvuddelen av "stämningen" skapas.
* Exponering: Minska exponeringen avsevärt. Du vill att den övergripande bilden ska vara mörk, men inte helt svart. Börja runt -0,5 till -1,5 stopp. Justera enligt din bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra de dramatiska skuggorna och höjdpunkterna. Försök +20 till +40.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att skydda eventuella utblåsta områden och skapa en känsla av djup. Gå negativt (-20 till -50).
* skuggor: Öka något skuggor något för att få fram lite detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. "Rembrandt -belysningen" bör fortfarande vara utbredd. Experiment med +10 till +30.
* vita: Minska de vita för att mörkna de ljusare områdena ytterligare. Sikta på -10 till -30.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Försök -20 till -40.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra ansiktets struktur och skärpa. En liten mängd (5-15) kan göra en stor skillnad. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan införa oönskade artefakter.
* dehaze: En touch av dehaze (cirka +5 till +15) kan lägga till en något eterisk eller atmosfärisk effekt, beroende på bilden.
4. Tonkurva:
Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och den övergripande utseendet.
* punktkurva: Klicka på Point Curve -ikonen.
* Skapa en S-kurva: Dra försiktigt ner höjdpunkterna uppe till höger på kurvan för att mörkna dem och lyft skuggorna längst ner till vänster om kurvan för att lysa dem något. Målet är en subtil S-form.
* Darken Midtones: Lägg till en punkt i midtonerna och dra den försiktigt ner för att ytterligare mörkna den övergripande bilden. Detta hjälper till att skapa den signaturen Rembrandt -stämningen.
5. HSL/färgpanel:
* Luminance:
* rött: Minska något luminans av röda för att fördjupa hudtonerna.
* orange: Justera luminansen av apelsiner (hudtoner) till din preferens. Lite minskande det ökar vanligtvis stämningen.
* gul: Ofta kan något minskande luminans av gula skapa en mer dramatisk effekt.
* mättnad:
* Desature onödiga färger: Desaturera alla färger som är distraherande eller inte bidrar till det övergripande utseendet. Om det till exempel finns en ljusblå skjorta, desaturera blues.
* nyans: Lämna i allmänhet nyansreglagen i fred om du inte behöver korrigera specifika färgproblem.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljerna i ansiktet. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpningen på detaljområden (som ögon och läppar). ALT + Klicka på maskeringsreglaget för att visa masken.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, applicera lite brusreducering (luminans). Överdriv inte det, annars tappar du detaljer.
7. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en mörk vinjett för att ytterligare uppmärksamma motivets ansikte. Använd ett negativt värde för mängden reglage och justera mittpunkten, fjäder, rundhet och markeringsreglage för att finjustera vinjettens utseende.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra vintage eller målarisk känsla. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen. Vara subtil.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
Detta är ett avancerat område, men att experimentera här kan ge en unik touch.
* Shadow Tint: Du kan subtilt justera skuggtonen för att lägga till en cool eller varm roll i skuggorna. En lätt blå nyans kan förbättra stämningen.
9. Lokala justeringar (valfritt):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel:
* dodge and Burn: Använd borsten för att bli lättare (dodge) höjdpunkter i ögonen och mörkare (brännande) skuggor runt ansiktet för att ytterligare förbättra kontrasten och formen.
* skärpning: Använd borsten för att selektivt skärpa ögonen för extra påverkan.
Nyckeltips för Rembrandt -belysning:
* Triangeln av ljus: Se till att en liten ljus triangel är synlig på kinden längst från den primära ljuskällan. Detta är kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte justeringarna. Målet är en realistisk men ändå dramatisk effekt.
* experiment och iterera: Varje bild är annorlunda. Experimentera med inställningarna och justera dem för att passa de specifika egenskaperna för ditt fotografi.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, eftersom de är kontaktpunkten för porträttet.
* Håll det naturligt (mestadels): Medan du siktar på en målare utseende, undvik att bilden ser ut alltför bearbetad eller konstgjord.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
Kom ihåg att det bara är utgångspunkter; Justera för att passa din bild.
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+20
* Vita:-25
* Svarta:-30
* Tydlighet:+10
* Dehaze:+8
* Vignette:Belopp:-20, mittpunkt:50, fjäder:70
Viktiga överväganden:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa exakta färger och toner.
* råformat: Att arbeta med RAW -filer ger dig den mest flexibilitet och dynamiska intervallet för redigering.
* Personlig stil: I slutändan är de bästa inställningarna de som skapar utseendet du går efter. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!