i. Förberedelse (välja rätt foto)
* Belysning är nyckeln: Börja med en bild som redan har en bra bas av riktningsljus. Helst vill du att en enda ljuskälla kommer från ena sidan och skapar en tydlig höjdpunkt och skugga. Tänk på Rembrandts belysning; Ett enda ljus som lyser upp ena sidan av ansiktet och lämnar den andra sidan till stor del i skugga.
* Ämne: Porträtt med starka karaktär eller intressanta funktioner tenderar att fungera bäst.
* Skjutförslag (om du tar fotot):
* Använd en enda ljuskälla (en softbox eller en stor reflektor).
* Placera ljuset i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet.
* Underexponera bilden något för att ge dig mer utrymme att arbeta med i efterbehandlingen.
* Använd en mörk eller neutral bakgrund.
ii. Lightroom justeringar (stegen)
1. Importera och öppna bilden: Importera din valda bild till Lightroom och öppna den i utvecklingsmodulen.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att minska exponeringen. Vi vill ha en mörkare övergripande känsla, så minska den tills höjdpunkterna på den upplysta sidan av ansiktet är tillräckligt ljusa. Var försiktig så att du inte tappar för mycket i skuggorna. Sikta på -0,5 till -1,5 stopp som utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Detta förbättrar drama. Börja med +20 till +40.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkternas skjutreglage avsevärt. Vi vill temma de ljusa områdena och bevara detaljer. Börja runt -50 till -80.
* skuggor: Detta är avgörande. Öppna något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Nyckeln är att upprätthålla djup och mysterium. Sikta på +10 till +30. Experimentera med detta för att se vad som ser bäst ut.
* vita: Justera de vita skjutreglaget noggrant. Det borde vara mycket subtilt. Undvik att klippa höjdpunkter. En liten ökning kan ge en touch av ljusstyrka till de viktigaste områdena.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt. Börja runt -20 till -40.
* tydlighet: Öka något tydligheten för en mer definierad look, men var medveten om att inte få huden att se för hård ut. +5 till +15 är ofta ett bra sortiment.
* dehaze: En touch av dehaze kan lägga till djup och atmosfär, särskilt om ditt ljus är något disigt. Försök +5 till +15.
* vibration/mättnad: Desaturera något. Rembrandt -målningar har en dämpad färgpalett. Minska både vibration och mättnad med en liten mängd (-5 till -15).
3. Tone Curve: Tonkurvan är ditt hemliga vapen för att kontrollera kontrast och tonområdet.
* punktkurva: Använd punktkurvan för att skapa en "S" -kurva. Dra ner skuggorna något för att mörkna dem ytterligare. Höj höjdpunkterna något för att lysa upp dem. Var subtil med dina justeringar. En liten "S" -kurva är vanligtvis tillräcklig.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Du kan finjustera färgerna genom att justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna. En liten förskjutning mot varmare toner i höjdpunkterna (genom att höja de röda och gröna kanalerna något i höjdpunkterna) kan lägga till en touch av värme som påminner om Rembrandts paletter.
4. HSL/färgpanel:
* Luminance: Justera luminansen hos färgerna som finns i bilden. Till exempel kan du minska luminansen av orange och gul för att dämpa hudtoner och lägga till den humöriga atmosfären.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Minska mättnad i alla alltför livliga färger för att uppnå en mer dämpad och harmonisk palett. Fokusera särskilt på röda och apelsiner för att hålla hudtonerna naturliga.
* nyans: Subtila nyjusteringar kan hjälpa till att förfina den övergripande färgpaletten.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning på ett klokt sätt. För mycket skärpning kan se onaturlig ut. Använd en skärpningsradie som är lämplig för bildupplösningen. Justera maskeringsreglaget för att endast skärpa kanterna och undvik att lägga till brus till släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Öka något brusreducering, särskilt luminansbrusreducering, för att jämna ut eventuella brister i skuggorna.
6. Effekter Panel:
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge bilden en mer målare eller filmliknande struktur. Experimentera med olika mängder för att se vad du gillar bäst. Överdriv inte det.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden och förbättra stämningen. Ett negativt värde (mörkare kanterna) används vanligtvis. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera styrkan och "mittpunkt" -reglaget för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
7. Kalibreringspanel (avancerad):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler. Ibland kan en profil utformad för porträtt ge en bra utgångspunkt för hudtoner.
* röd, grön, blå primärer: Finjustera färgerna genom att subtilt justera de röda, gröna och blå premiärerna. Detta är en mer avancerad teknik, men den kan användas för att uppnå mycket specifika färgpaletter.
iii. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil är de där redigeringarna är subtila och naturliga. Undvik överbehandling.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Rembrandts försökspersoner hade ofta varma, något dämpade hudtoner.
* belysning: Kom ihåg att ljusets riktning och kvalitet är av största vikt. Om den ursprungliga belysningen är dålig kommer det att vara svårt att skapa en övertygande Rembrandt -effekt.
* Övning och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
* Förinställningar: Du kan skapa din egen Lightroom-förinställning för porträtt i Rembrandt-stil för att effektivisera ditt arbetsflöde. Spara de inställningar du tycker är effektiv för framtida användning.
* Lokala justeringar (borste och graderat filter): För ännu större kontroll, använd justeringsborsten eller graderade filter för att selektivt justera specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda justeringsborsten för att lysa upp ögat som är i ljuset eller för att mörkna bakgrunden.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar för att få en bättre känsla av hans belysning, färgpaletter och övergripande stil.
Exempeljusteringar (utgångspunkt - Justera efter smak baserat på din bild):
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:+5
* Svarta:-30
* Tydlighet:+10
* Dehaze:+8
* Vibrans:-10
* Mättnad:-5
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på de specifika egenskaperna för din bild. Nyckeln är att skapa ett mörkt, humörigt och dramatiskt porträtt med en stark känsla av ljus och skugga, som påminner om Rembrandts mästerverk. Lycka till!