Innan du börjar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans och exponering: Kom så nära att korrigera som möjligt *i kameran *. Detta minimerar mängden korrigering som behövs i Lightroom och minskar potentiell bildnedbrytning.
* Välj rätt porträtt: Välj ett foto med bra komposition, posering och uttryck. Redigering kan inte * fixa * en grundläggande bristfällig bild.
Lightrooms grundpanel:där magin startar
1. Importera och välj din bild: Importera ditt foto till Lightroom och välj det i biblioteksmodulen. Byt till utvecklingsmodulen.
2. profilkorrigering (linskorrigering):
* Gå till lins korrigeringar panel.
* Kontrollera lådan märkt "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta fixar färgkantning runt kanterna.
* Kontrollera rutan märkt "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och kamera och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering (mörkare i hörnen). Om det inte upptäcker det korrekt kan du manuellt välja Make and Model.
3. vitbalans:
* ögondroppar (WB -väljare): Det enklaste sättet att starta är med WB -väljaren. Klicka på ett neutralt område på bilden (t.ex. en vit vägg, ett grått kort eller till och med det vita i ögat - var försiktig med den sista, eftersom det lätt kan påverkas av belysning).
* Förinställningar: Prova "som skott" eller "auto" förinställningar. Ofta är "auto" en bra utgångspunkt.
* manuella justeringar: Använd temp (temperatur - blå till gult) och ton (magenta till gröna) reglage för att finjustera vitbalansen. Sträva efter naturliga hudtoner. Om huden ser för varm ut, svalna ner den något. Om det ser för coolt ut, varm det.
* VIKTIGT OBS: Vitbalansen är subjektiv. Det som ser "korrekt" beror på scenen och din konstnärliga preferens.
4. Exponering:
* Justera exponeringen Slider för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Syftar till att föra ditt histogram in i mellanområdet utan att klippa höjdpunkter eller skuggor (mer om histogram senare). En bra allmän regel för porträtt är att göra fel på sidan av något överexponering, eftersom underexponerade porträtt kan verka hårda.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet (grafen längst upp till höger i utvecklingsmodulen). Det representerar tonfördelningen för din bild.
* Clipping: Om histogrammet är samlat mot den högra kanten, "klipper du" höjdpunkterna (förlorar detaljer i de ljusaste områdena). Om det är samlat mot vänster kant, klipper du skuggor (tappar detaljer i de mörkaste områdena). Målet är att undvika klippning, men ibland är det oundvikligt (t.ex. en ljus himmel). Lightroom kommer att markera klippta områden i rött (höjdpunkter) eller blå (skuggor) när du svävar musen över pilarna i det övre högra hörnet av histogrammet.
5. Kontrast:
* Justera -kontrasten Skjutreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten kontrast gör vanligtvis bilden pop, men för mycket kan göra att den ser hård ut. Börja med en subtil justering.
6. höjdpunkter:
* höjdpunkterna Slider styr bildens ljusaste områden. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i utblåsta områden (t.ex. himlen, en blank panna).
7. skuggor:
* skuggorna Slider styr bildens mörkaste områden. Öka skuggorna för att lysa mörka områden och avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa brus.
8. vita:
* vita Slider styr de * mycket * ljusaste tonerna. Det liknar exponering, men mer förfinad. Använd den för att finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten. Håll Alt/Alternativknappen medan du flyttar skjutreglaget för att se var du klipper.
9. svarta:
* svarta Slider styr de * mycket * mörkaste tonerna. Det påverkar bildens övergripande stämning och djup. Justera den efter smak. Håll Alt/Alternativknappen medan du flyttar skjutreglaget för att se var du klipper.
10. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast och skapar en skarpare eller mjukare utseende. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser strukturerad och smickrande ut. Ett litet negativt värde kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Det är ett mer subtilt och naturligt sätt att öka färgen än mättnadsreglaget.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
Lokala justeringar:Riktad redigering
Lokala justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden i din bild. Dessa är viktiga för porträtt retuschering.
1. Justeringsborste (K):
* Det mest mångsidiga verktyget för lokala justeringar.
* Välj din penselstorlek, fjäder (mjukhet), flöde och densitet.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten och skärpan på huden (mer om huden retuscherar nedan).
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden för att lägga till dimension. Använd separata borstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare). Experiment med små exponeringsjusteringar (+0.1 till +0.3 för att undvika, -0.1 till -0.3 för förbränning).
* Ögonförbättring: Ljusna ögonen och tillsätt kontrast.
* läppförbättring: Tillsätt en touch av mättnad och tydlighet på läpparna.
2. Graderat filter (M):
* Skapar en gradvis övergång av justeringar.
* Vanliga användningsområden:
* Mörkande himmel: Placera ett graderat filter över himlen för att mörkna det och få fram detaljer.
* lägger till en vinjett: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
3. radiellt filter (skift+m):
* Skapar ett cirkulärt eller ovalt justeringsområde.
* Vanliga användningsområden:
* Markera ämnet: Placera ett radiellt filter runt motivet och öka något exponering och kontrast något.
* Skapa en vinjett: Som det graderade filtret, men med en cirkulär form.
detaljerad hud retuschering
* Viktigt: Mindre är ofta mer. Sikta på naturlig hud, inte en plast, luftborstad effekt.
* zooma in: Arbeta vid 1:1 eller 1:2 zoomnivå för korrekt retuschering.
1. Removal Tool (Q):
* Heal Mode: Användning för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra små brister. Lightroom provar automatiskt ett område för att blanda med den valda platsen. Justera källpunkten om det behövs.
* klonläge: Kopierar pixlar från ett område till ett annat. Användbart för mer komplexa brister.
2. Justeringsborste för hudutjämning:
* Skapa en ny justeringsborste med följande inställningar:
* tydlighet: -10 till -30 (negativt värde)
* skärpa: -20 till -50 (negativt värde)
* Storlek: Justera för att passa det område du arbetar med.
* Flöde/densitet: Börja med låga värden (t.ex. 20-30%) och bygg upp effekten gradvis.
* Borsta försiktigt över huden och undvik detaljer som ögon, läppar, hår och ögonbrynen. Fokusera på att jämna ut ojämn struktur.
* Viktigt: Borsta inte över samma område för många gånger, eftersom det kan skapa en suddig effekt. Använd en lätt touch.
* mask Synlighet: Växla masköverlägget (tryck 'O') för att se var du har borstat.
3. Frekvensavskiljning (avancerad): Frekvensseparation är en mer avancerad teknik som involverar att separera högfrekventa detaljer (struktur) från lågfrekvensdetaljerna (färg och ton) på bilden. Det görs vanligtvis i Photoshop. Detta ger dig mer kontroll över hudutjämning och gör att du kan ta bort fläckar utan att påverka den underliggande strukturen. Sök online efter "Lightroom Frequency Separation" för att hitta tutorials med hjälp av plugin eller förinställda metoder.
Färggradering (valfritt)
* kalibrering och HSL/färgpanel: Dessa paneler möjliggör mycket specifika färgjusteringar. Generellt börjar jag med HSL -panelen för att ändra hudtoner, hårtoner eller ögontoner om så önskas.
* nyans: Justera nyansen (färg) för specifika färgintervall (t.ex., skift de röda mot orange för att värma upp hudtoner).
* mättnad: Justera mättnaden för specifika färgintervall.
* Luminance: Justera ljusstyrkan för specifika färgintervall.
* färgklassificeringspanel: Den här panelen ger förmågan att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Experimentera med subtila skift för att skapa en specifik stämning eller stil.
skärpning och brusreducering
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa alltid dina bilder, särskilt för webbanvändning.
* belopp: Börja med ett lågt värde (t.ex. 30-50).
* radie: Vanligtvis ett litet värde (t.ex. 0,5-1,0).
* Detalj: Justera för att kontrollera mängden detaljer som skärper.
* maskering: Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att skydda områden som inte behöver skärpa (t.ex. hud). Detta förhindrar artefakter och brus.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
* Viktigt: För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer. Använd det sparsamt.
Exportera din bild
1. fil> export ...
2. Exportplats: Välj en mapp för att spara din bild.
3. filnamn: Byt namn på filen (valfritt).
4. Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan och ange önskade dimensioner på din bild (t.ex. bredd 2048 pixlar för webbanvändning).
6. skärpa för: Välj lämpligt skärpningsalternativ för den avsedda användningen (skärm för webb, matt papper eller glansigt papper för tryck).
Nyckeltips och påminnelser:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga fil aldrig ändras.
* före/efter vyer: Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.
* Förinställningar: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. Justera dem så att den passar varje enskild bild.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt i Lightroom.
* Observera: Var uppmärksam på hudtoner, belysning och detaljer. Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid dina foton!
Exempel på arbetsflöde:En snabb och enkel redigering
1. Lenskorrigering.
2. Vitbalans (justera temp och nyans).
3. Exponering (justera för total ljusstyrka).
4. Kontrast (lägg till en touch av kontrast).
5. Höjdpunkter (Återställ utblåsta höjdpunkter).
6. Skuggor (öppna upp skuggorna för att avslöja detaljer).
7. Klarhet (litet negativt värde för hudutjämning).
8. Vibrans (ökning för en mer naturlig färgökning).
9. Justeringsborste:
* Slät hud (negativ tydlighet/skärpa).
* Ljusna ögon (positiv exponering, liten kontrast).
10. skärpning.
Detta är bara en utgångspunkt. Justera inställningarna så att du passar din specifika bild och konstnärliga vision. Lycka till!