i. Grunden:Grundläggande justeringar
Innan du dyker in i grunge -effekterna behöver du en bra utgångspunkt. Dessa grunder är avgörande:
1. Importera och välj din bild: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj det.
2. Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera exponeringen till en punkt där motivet är korrekt upplyst. Grunge drar ofta nytta av att vara något underexponerad.
* kontrast: Öka kontrasten något för att skapa mer tonal separering. För mycket kan göra bilden hård, så var subtil.
3. Höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Ofta är det fördelaktigt att minska höjdpunkterna för Grunge -utseendet. Det kan avslöja mer detaljer i ljusare områden och förhindra att de sprängs ut.
* skuggor: Att öppna upp skuggorna kan lägga till djup och avslöja detaljer i mörkare områden. Experiment för att hitta rätt balans.
4. vita och svarta:
* vita: Att justera de vita kan kontrollera bildens övergripande ljusstyrka. Att trycka något ner kan bidra till den humöriga grunge -estetiken.
* svarta: Att justera de svarta pekarna mörknar de mörkaste delarna av bilden. Att sänka den kan intensifiera grunge -effekten.
5. Vitbalans: Överväg att flytta vitbalansen till en svalare eller varmare ton, beroende på stämningen du vill skapa. Något svalare toner (mot blått) kan ibland förbättra en känsla av grittiness.
ii. Introduktion av grunge -elementen:Tonkurva, HSL och detalj
Låt oss nu lägga till kärnelementen i Grunge -effekten.
1. tonkurva: Det är här du kan lägga till kontrast och forma det övergripande tonområdet.
* s-kurva: Skapa en liten S-kurva för att öka kontrasten. Men istället för en smidig S, överväg att göra det lite mer aggressivt med skarpare krökningar. Detta ger en mer vild känsla.
* matteffekt: Lyft den svarta punkten genom att dra den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt. Detta lägger till en blekt, matt look till skuggorna. Experimentera med mängden hiss.
* Enskilda kanaler (röd, grön, blå): Finjustera färgbalansen genom att justera kurvorna för varje färgkanal. Att till exempel trycka ner den blå kanalen i skuggorna kan skapa ett varmare, något desaturerat utseende.
2. hsl/färg: Den här panelen låter dig manipulera enskilda färger.
* mättnad: Minska mättningen av vissa färger för att stänga av dem och förbättra den övergripande grunge -estetiken. Var uppmärksam på färger i hudtonerna och minska dem noggrant för att undvika att se onaturliga ut.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger. Mörkning av vissa färger kan ge djup och drama.
* nyans: Skift något färger nyans om du vill skapa en specifik färggjutning eller humör.
3. Detalj: Detta avsnitt är avgörande för att lägga till struktur.
* skärpning: Sväsen kan få fram detaljer och förbättra det skitiga utseendet. Öka mängden skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på specifika områden (som motivets ansikte och kläder) och undvik att skärpa släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Brusreducering kan mjukgöra bilden och ta bort digitalt brus. För en grunge -utseende kanske du vill något * minska * brusreducering eller till och med lägga till lite brus tillbaka (med hjälp av effekterna) för att förbättra den strukturerade känslan.
iii. Lägg till struktur och sista hand:Effekter och kalibrering
1. Effektpanel:
* textur: Att öka texturreglaget kan förbättra detaljer och skapa en mer taktil känsla. Experiment för att hitta rätt balans.
* tydlighet: Klarhet lägger till mellantonkontrast, vilket kan förbättra grunge-effekten. Öka det något, men tänk på att skapa en hård eller överbearbetad look.
* dehaze: Dehaze kan användas för att lägga till eller ta bort atmosfärisk dis. Lite reducerande dehaze kan ge en touch av grittiness.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. En negativ vinjett (lättare kanterna) kan också vara intressant för en mer subtil effekt.
* spannmål: Att lägga till spannmål är ett viktigt element i grunge -utseendet. Experimentera med olika mängder och storlekar på spannmål för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Ett korn med större storlek kan förbättra vintage -känslan.
2. Kalibrering:
* Den här panelen låter dig justera de övergripande färgtonerna på din bild. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att skapa olika färgskjutningar och stämningar. Mindre justeringar här kan göra en betydande skillnad. Att till exempel flytta den blå primären mot en varmare nyans (t.ex. att flytta skjutreglaget något till höger) kan lägga till en subtil vintage -känsla.
iv. Specifika grunge -tekniker
* Mörk och humörig: Minska den totala exponeringen, öka kontrasten, mörkna skuggor och tillsätt en subtil vinjett. Fokusera på svalare färgtoner.
* vintage Grunge: Tillsätt spannmål, lyft den svarta punkten (matteffekt), skift vitbalansen mot varmare toner och minska mättnad.
* Hög kontrast Grunge: Skapa en stark S-kurva i tonkurvan, öka tydligheten och strukturen och använd stark skärpning.
v. Tips och överväganden
* Experiment: Det bästa sättet att hitta rätt grunge -effekt är att experimentera med olika inställningar. Varje bild kommer att kräva något olika justeringar.
* Subtilitet: Undvik att överdriva någon inställning. Nyckeln är att skapa en balanserad och naturlig Grunge-effekt.
* Förinställningar: Det finns många Grunge -förinställningar tillgängliga online. Du kan använda dessa som utgångspunkt och sedan anpassa dem för att passa din specifika bild.
* Ansiktsjusteringar: Använd justeringsborsten för att selektivt redigera delar av bilden. Mjukgör huden medan du tillför struktur någon annanstans.
* Bildtyp: Grunge -effekter tenderar att fungera bra på porträtt med intressanta strukturer, kläder eller bakgrunder. De kan också fungera bra på porträtt med stark belysning.
* färgpalett: Överväg att begränsa färgpaletten till dämpade toner eller ett specifikt färgschema för att förbättra grunge -estetiken.
* Användning av masker: Att lägga flera maskeffekter på olika delar av fotot kan drastiskt förbättra slutprodukten.
Exempel på arbetsflöde (kort):
1. grundpanel: Lite underexponera, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öppna upp skuggor, justera vita/svarta.
2. Tonkurva: Skapa en modifierad S-kurva med en lyftad svart punkt.
3. hsl/färg: Minska mättnad av specifika färger (t.ex. gula, gröna, blues), justera luminans.
4. Detalj: Öka skärpningen (med maskering), minska brusreduceringen något.
5. Effekter: Tillsätt struktur, tydlighet, en subtil vinjett och spannmål.
6. Kalibrering: Justera de röda, gröna och blå primära reglagen för subtil färgtoning.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en unik och övertygande grunge -effekt för dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och ha kul!