i. Förstå grunderna:
* Vad är en Lightroom -förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning justeringar i Lightrooms utvecklingsmodul. Det kan inkludera förändringar i exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans, färgklassificering, skärpning och mer.
* Varför använda förinställningar?
* Konsistens: Applicera samma look på en serie foton enkelt.
* Effektivitet: Påskynda din redigeringsprocess.
* Inspiration: Experiment with different styles quickly.
* Lärande: Dissekera befintliga förinställningar för att förstå hur justeringar påverkar en bild.
* Börja med en solid grund: Ett bra porträttförinställning förbättrar ämnets naturliga skönhet. Gå inte överbord. Subtilitet vinner ofta.
ii. Processen:Att bygga ett förinställt porträtt
1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat, skarpt porträtt som representerar den typ av foton du vanligtvis redigerar. Helst bör det skjutas i råformat för maximal flexibilitet.
2. grundläggande justeringar (stiftelsen):
* vitbalans: Korrigera vitbalansen först. Experimentera med olika inställningar (som skott, auto, anpassad via ögonen). Tänk på varmare toner för en mer smickrande hudton, eller svalare toner för ett mer modernt utseende. Subtila skift är nyckeln. Temperatur och nyans är dina verktyg.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild där detaljer inte går förlorade i skuggorna eller höjdpunkterna. Ofta kan något underexponerande porträtt vara smickrande.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till djup eller mjukgöra bilden. A slight boost in contrast often helps portraits stand out.
* höjdpunkter: Taminghöjdpunkter kan återhämta detaljer i ljusa områden, som hud eller kläder. Att minska höjdpunkterna skapar ofta en mjukare utseende.
* skuggor: Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörkare områden och skapa en mer balanserad exponering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
* vita &svarta: Dessa reglage påverkar de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Justera dem för att finjustera det dynamiska intervallet.
3. tonkurva (lägger till djup och stil):
* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att kontrollera kontrast och lägga till ett unikt utseende.
* punktkurva: Justera enskilda punkter på kurvan för att finjustera tonområdet.
* S-Curve (Classic): Lägger kontrast av mörkare skuggor och ljusare höjdpunkter. Justera styrkan hos "S" för olika nivåer av kontrast.
* matt/filmutseende: Lyft botten (skuggor) på kurvan och sänk ner toppen (höjdpunkter) för att skapa en blekt, vintage -känsla.
* delad ton: Du kan använda detta för att färga höjdpunkterna och skuggorna självständigt och skapa en färgklasseffekt
* Parametrisk kurva: Lättare att använda än punktkurvan, så att du kan justera höjdpunkter, ljus, darks och skuggor bredare.
4. Color Adjustments (Creating a Mood):
* HSL/färgpanel: Det är här du kan finjustera enskilda färger (nyans, mättnad, luminans).
* hudtoner: Justera orange, röda och gula reglagen.
* * Nyans:* Skift färgen något (t.ex. gör orange lite mer rödaktig eller gulaktig).
* * Mättnad:* Kontrollera färgens intensitet. Att desaturera orange något kan minska rodnaden i huden.
* * Luminans:* Justera färgen. Att öka luminansen av orange och gult kan göra att huden verkar ljusare och mjukare.
* Andra färger: Justera andra färger för att komplettera ämnet eller skapa en specifik stämning. Till exempel kan du desaturera blues och greener för att få ämnet att sticker ut mot bakgrunden.
* färgklassificeringspanel: Ett sofistikerat sätt att lägga till färggjutningar till olika tonområden (höjdpunkter, midtoner, skuggor).
* Experiment med subtila färgskift.
* Använd reglagen "Blandning" och "Balance" för att kontrollera hur färggraderna interagerar.
* Överväg kompletterande färger (t.ex. kricka och orange) för ett visuellt tilltalande utseende.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Använd en liten radie och en måttlig mängd. Hold Alt/Option while adjusting the "Masking" slider to protect areas like skin from over-sharpening.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd "luminans" och "färg" brusreduceringsreglage för att minska det. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk ut.
6. Effektpanel (tillägg av vinjetter och spannmål):
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet. Experimentera med positiva (lättare kanterna) eller negativa (mörkare kanterna) vinjetter.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge en filmliknande struktur till bilden.
7. Kalibreringspanel (avancerad färgkontroll):
* Justera de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färgbalansen. Detta är en avancerad teknik, men den kan användas för att skapa unika färgeffekter.
8. linskorrigering (valfritt men rekommenderat):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och färgkantning.
9. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge förinställningen ett beskrivande namn (t.ex. "Porträtt - varmt och mjukt" "Porträtt - hög kontrast B&W").
* avgörande, kontrollera rutorna för alla inställningar du vill inkludera i förinställningen. Uncheck boxes for settings you want to *exclude* from the preset (e.g., if you always want to manually adjust white balance, uncheck the "White Balance" box).
* Välj en grupp för att spara förinställningen till (eller skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* Klicka på "Skapa."
iii. Viktiga överväganden för porträttförinställningar:
* hudtoner: Detta är den viktigaste aspekten av en förinställning av porträtt. Sikta på naturliga, friska hudtoner. Undvik att få huden att se för orange, röd eller gul.
* Subtilitet: Ett bra porträttförinställning förbättrar bilden utan att vara för uppenbar.
* Flexibilitet: En bra förinställning bör vara en utgångspunkt, inte det slutliga resultatet. Var beredd att göra mindre justeringar efter att ha använt förinställningen på enskilda bilder.
* skjutvillkor: Överväg att skapa olika förinställningar för olika belysningsförhållanden (t.ex. naturligt ljus, studiobelysning, inomhus konstgjord ljus).
* Ämnesfunktioner: Justera dina förinställningar beroende på ämnets etnicitet, hudton och hårfärg. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
iv. Kreativa förinställda idéer och exempel:
* varm &gyllene: Betonar varma toner med en något ökad exponering och kontrast.
* Vitbalans:Varmare temperatur, något ökat nyans.
* Tonkurva:mild S-kurva.
* HSL/färg:Ökad luminans av orange och gul, något desaturerade röda.
* Color Grading:Warm tones in the highlights, subtle golden tones in the shadows.
* Cool &Moody: Skapar en mörkare, mer dramatisk look med svalare toner.
* Vitbalans:Kylare temperatur.
* Tonkurva:något mörka skuggor.
* HSL/färg:desaturerade greener och blues, ökade något cyans.
* Färgklassificering:coola toner i skuggorna, subtila blues i höjdpunkterna.
* matt/vintage: Ger ett blekt, filmliknande utseende.
* Tonkurva:lyftade svarta, sänkte höjdpunkterna.
* HSL/färg:Lätt desaturerade färger.
* Effekter:Tillagd korn, subtil negativ vinjett.
* Hög kontrast svartvitt: Klassisk och tidlös.
* Grundpanel:Desaturera bilden helt (svartvit blandning).
* Kontrast:Ökad avsevärt.
* Tonkurva:Stark S-kurva.
* Skärpning:ökad skärpning.
* drömt/mjukt fokus: Minskar hårdhet och skapar en eterisk look.
* Tydlighet:Minska tydligheten.
* Höjdpunkter:Lyft skuggorna och minska höjdpunkterna
* Skärpning:Minska skärpningen.
* Brusreducering:Öka brusreducering.
v. Tips för experiment och förfining:
* dissektera befintliga förinställningar: Ladda ner gratis eller betalda förinställningar och undersöka inställningarna för att förstå hur de fungerar. Använd dem inte bara blint; lära av dem.
* iterate: Förvänta dig inte att skapa den perfekta förinställningen vid första försöket. Experimentera med olika inställningar och förfina dina förinställningar över tid.
* Använd justeringsborstar: För lokala justeringar, använd justeringsborstverktyget för att finjustera specifika områden på bilden (t.ex. lyser ögonen, slät hud). Du kan också spara dessa borstinställningar som förinställningar.
* övning: Ju mer du redigerar porträtt och experimenterar med olika stilar, desto bättre blir du att skapa effektiva och kreativa förinställningar.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om dina förinställningar.
By following these steps and tips, you can create custom Lightroom Develop Presets that will enhance your portrait photography and streamline your workflow. Kom ihåg att prioritera naturliga hudtoner, subtila justeringar och anpassningsförmåga till olika bilder. Lycka till!