i. Innan du börjar:Foundation - Capture and Composition
* belysningsinställning (idealisk, men inte alltid obligatorisk):
* Single Light Source: Rembrandt -belysning kännetecknas av en enda dominerande ljuskälla placerad något ovanför och till sidan av motivet. Detta skapar en signatur triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* modifierare: Använd en softbox, paraply eller till och med en reflektor för att kontrollera ljusets mjukhet och riktning.
* Avstånd: Lek med ljuskällans avstånd för att justera skuggans intensitet och skärpa. Närmare skapar mer intensiva skuggor.
* Komposition:
* Ämneplacering: Experimentera med att placera ditt ämne inom ramen. En klassisk Rembrandt-strategi gynnar en något utanför centrum.
* bakgrund: Använd en mörk, oklart bakgrund för att betona ämnet och skapa en känsla av djup.
ii. Lightroom -justeringar - Globala redigeringar
1. Importera och välj bild: Importera din bild till Lightroom och välj den.
2. grundpanel: Det är här du börjar forma den totala stämningen.
* Exponering: Börja med att minska exponeringen. Du vill att bilden ska luta sig mot underexponerad för att skapa den mörka och humöriga känslan. Justera tills höjdpunkterna inte sprängs, men den övergripande bilden är mörkare än ett typiskt porträtt. Ofta kommer detta att vara mellan -0,5 och -2,0 stopp, beroende på den ursprungliga bilden.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkterna (relativt med tanke på den lägre exponeringen). En kontrastinställning på +20 till +50 är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta återhämtar detalj i de ljusare områdena och förhindrar att de är helt förlorade i mörkret. Börja runt -30 till -60 och justera därifrån.
* skuggor: Öka något skuggor något. Detta får fram några detaljer i de mörkaste områdena och hindrar dem från att bli helt svarta. Men överdriv inte det, annars tappar du stämningen. Prova +10 till +30.
* vita: Justera vita försiktigt. Du kanske vill ta ner dem något för att upprätthålla en mörkare ton, eller till och med få dem upp en liten mängd för att skapa en subtil spekulär höjdpunkt.
* svarta: Minska de svarta ytterligare. Detta fördjupar skuggorna och bidrar till det övergripande humöriga utseendet. Justera nedåt tills de mörkaste delarna är nästan, men inte helt, rent svart. -20 till -50 är en bra utgångspunkt.
* tydlighet: Öka något tydlighet för att förbättra strukturerna och detaljerna i ansiktet. En liten mängd, +5 till +15, räcker vanligtvis. Överdriv inte det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut.
* dehaze: En touch av dehaze kan subtilt fördjupa atmosfären, särskilt om du vill ha en något vintage eller filmliknande känsla. Vara mycket försiktig; För mycket kommer att se onaturligt ut. Försök +5 till +10 högst.
* vibration/mättnad: Justera dessa baserat på din preferens. Ofta kan en liten minskning av vibrationen förbättra stämningen, vilket gör färgerna mer dämpade och subtila.
3. Tone Curve Panel: Det är här du kan finjustera tonområdet.
* punktkurva: Överväg att skapa en "S" -kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Höj höjdpunkterna något och sänka skuggorna något. Använd subtila justeringar.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Du kan introducera subtila färggjutningar med kanalkurvorna. För en varmare ton ska du höja de röda i höjdpunkterna och sänka den i skuggorna. Detta är en mer avancerad justering.
4. HSL/färgpanel: Förfina färgerna.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av enskilda färger för att uppnå önskat utseende. Till exempel kan du subtilt flytta apelsinen mot rött för varmare hudtoner.
* mättnad: Minska mättningen av färger, särskilt gula och gröna. Detta hjälper till att desatera bakgrunden och se till att fokus förblir på motivets ansikte. Lägre mättnad av hudtonerna något för en mer realistisk, mindre "glamourös" look.
* Luminance: Detta är avgörande för att forma ljuset.
* orange/röd: Öka luminansen av apelsiner och röda (hudtoner) för att subtilt lyser ansiktet, men undvik att det ser onaturligt ut.
* Andra färger: Minska luminansen av andra färger för att mörkna bakgrunden och omgivningarna.
5. Detaljpanel: Skärpa och minska bruset.
* skärpning: Applicera måttlig skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Om du har brus i din bild (ofta från att skjuta i svagt ljus), applicera en måttlig mängd brusreducering. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
iii. Lightroom -justeringar - Lokaliserade redigeringar (med justeringsborste, radiellt filter och graderat filter)
1. Justeringsborste: Detta är ditt primära verktyg för riktade justeringar.
* Ljus ansiktet: Använd en borste med en något ökad exponering och en liten ökning av tydligheten för att subtilt lyser ansiktet, särskilt området runt ögonen och ljusets triangel på kinden. Fjäder kanterna för att smälta in sömlöst. Experimentera med en touch av dehaze för subtil dimensionalitet.
* dodge och bränna (subtil): Skapa en "dodge" -borste (ökad exponering, lågt flöde) och en "bränn" borste (minskad exponering, lågt flöde) för att försiktigt skulptera ljuset i ansiktet. Lättar områden som näsbron, pannbenet och läpparna. Mörka områden under kindbenen och runt kanten av ansiktet.
* Ögonförbättring: Använd en borste med ökad exponering, tydlighet och en touch av skärpning för att förbättra ögonen. Undvik att få dem att se onaturliga eller alltför ljusa ut.
2. radiellt filter: Skapa vinjetter och kontrollera ljusfall.
* Mörka kanterna: Använd ett radiellt filter med en något minskad exponering för att skapa en subtil vinjett runt motivet. Invertera masken om du vill lättare mitten istället. Fjäder kanterna avsevärt för en smidig övergång.
* Markera nyckelområden: Skapa ett radiellt filter med en något ökad exponering för selektivt ljusare områden som motivets ansikte.
3. Graderat filter: För att kontrollera ljuset längst upp eller botten av bilden.
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter med minskad exponering och svarta för att ytterligare mörkna bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ämnet och skapa en mer dramatisk effekt.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överjustering. Målet är att skapa ett naturligt utseende, om än dramatiskt, porträtt.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* före &efter: Använd "Y" -nyckeln i Lightroom för att jämföra din redigerade bild med originalet.
* Förinställningar: Du kan skapa och spara förinställningar för konsekventa resultat.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referensbilder: Studie Rembrandts målningar och andra porträtt i Rembrandt-stil för inspiration och vägledning.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se för orange, gula eller gråa. Subtila varma toner är ofta önskvärda, men upprätthåller ett naturligt utseende.
* Detaljer: Bevara detaljer i ögonen och håret. Dessa är avgörande för att skapa ett övertygande porträtt.
* belysning på uppsättning: Om möjligt, öva belysningsinställningen i förväg. Det är lättare att förfina en bild som redan har god belysning.
Exempel på arbetsflöde (illustrativt):
1. grundpanel: Exponering:-1.0, kontrast:+30, höjdpunkter:-50, skuggor:+20, vita:-10, svarta:-30, tydlighet:+10, vibration:-5
2. Tonkurva: Lätt "S" -kurva.
3. hsl/färg: Minska mättnad av gula och gröna. Öka något luminans av apelsiner och röda.
4. Detalj: SHAPTING (måttlig), brusreducering (om det behövs).
5. Justeringsborste: Ljusa ansiktet (+0,2 exponering, +5 tydlighet), dodge och bränna subtilt.
6. radiellt filter: Mörka kanter (-0,3 exponering, hög fjäder).
Detta är en utgångspunkt. Anpassa dessa inställningar efter att du passar de specifika egenskaperna för din bild. Lycka till!