i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Känner till ditt ämne (och din vision):
* hudtoner: Porträttinställningar lever och dör på hudtoner. Förstå hur olika inställningar (som HSL/färg, vitbalans, tonkurva) påverkar dem.
* Ljusförhållanden: En förinställd som fungerar vackert i Golden Hour kan vara fruktansvärt under mulna förhållanden. Överväg att skapa förinställningar för olika belysningsscenarier.
* Porträttstil: Går du för en klassisk, ren look? Moody och Cinematic? Årgång? Din önskade stil dikterar de justeringar du gör.
* Personlig preferens: Detta är * din * konst. Vilken estetik dras du till? Experimentera och hitta din röst.
* Mastera utvecklingsmodulen: Bekanta dig med varje panel och hur de interagerar.
* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad.
* tonkurva: Exakta tonjusteringar, bra för att lägga till humör och kontrast.
* hsl/färg: Finjustera specifika färgintervall, väsentliga för hudtoner och total färgklassificering.
* Färgklassificering: Dela toning med ett större räckvidd, skuggor, midtoner, höjdpunkter
* Detalj: Skärpning, brusreducering (viktigt för porträtt!)
* linskorrigeringar: Fixa distorsioner och kromatisk avvikelse (vanligtvis appliceras automatiskt av Lightroom om din lins känns igen).
* Transform: Korrekt perspektiv.
* Effekter: Korn, vinjettering, dehaze (använd sparsamt på porträtt).
* kalibrering: Avancerade färgjusteringar.
ii. Den kreativa processen:bygga dina förinställningar
1. Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat, i fokus-porträtt. Undvik att börja med en redan starkt redigerad bild.
2. vitbalans:
* neutralisera: Få vitbalansen först. Använd Vit Balance Selector -verktyget på ett neutralt område (vita eller gråa kläder, ett grått kort om du använde ett).
* Lägg till karaktär: När du är neutral kan du medvetet värma upp den (gula/orange nyanser) eller kyla ner det (blå nyanser) för en specifik stämning.
3. Exponering och tonområde:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägg till eller minska den totala kontrasten. Var medveten om hur detta påverkar hudstrukturen. Ofta är en liten minskning av kontrast att föredra för porträtt.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och ta fram detaljer i skuggorna. Subtilitet är nyckeln.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för ett fullt tonområde, men undvik att klippa (förlora detaljer i de ljusaste vita eller mörkaste svarta). Att hålla ALT medan du justerar dessa reglage hjälper dig att se klipppunkten.
4. Tonkurva:
* s-kurva: Den klassiska S-kurvan ökar kontrasten. En subtil S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* matt look: Lyft den svarta punkten (botten till vänster om kurvan) för att skapa en bleknad, matteffekt. Dra den nedre vänstra punkten upp något.
* Anpassade kurvor: Experimentera med att lägga till punkter och justera kurvan för mer komplexa tonjusteringar. Du kan skapa mycket specifik kontrast, mättnad och färgskift med anpassade kurvor.
5. HSL/färgjusteringar (avgörande för porträtt):
* hudtoner: Fokusera på orange och röda nyanser, mättnad och luminansreglage.
* orange nyans: Skift något mot rött eller gult för att förfina hudtonens värme.
* Orange mättnad: Kontrollera intensiteten hos hudtonerna. Var försiktig så att du inte övermätt.
* Orange Luminance: Justera ljusstyrkan på hudtonerna. Öka för en ljusare, smidigare utseende; Minska för en mer dramatisk eller solbränd look.
* Andra färger: Justera nyanser, mättnad och luminans i andra färger för att komplettera motivet och skapa önskad färgpalett.
* Exempel på specifikt färgklassificering (för en varmare känsla):
* * Orange:* nyans +5, mättnad +8, luminans +3
* * Röd:* nyans +3, mättnad +5, luminans +2
* * Gul:* nyans -2, mättnad -3, luminans -1
6. Färgklassificering (delad toning):
* Subtil toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna.
* kompletterande färger: Försök använda kompletterande färger i höjdpunkterna och skuggorna för en mer visuellt intressant effekt (t.ex. varma toner i höjdpunkterna, coola toner i skuggorna).
* Balans: Använd Balance Slider för att gynna höjdpunkter eller skuggor mer.
7. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskering för att endast applicera skärpning på ämnet och inte bakgrunden. (Håll ALT medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att jämna ut huden och minska kornighet, särskilt i bilder med hög ISO. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk ut.
8. Effekter:
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för en vintage eller filmliknande look. Använd sparsamt.
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Negativa värden mörknar hörnen, positiva värden ljusare dem.
* dehaze: Kan lägga till kontrast och tydlighet, men var försiktig med porträtt. En mycket liten mängd kan ibland vara fördelaktigt, men ofta gör att huden ser hård ut.
9. kalibrering (avancerad):
* finjusterar färger: Gör subtila justeringar av de röda, gröna och blå primärfärger för att uppnå en specifik färggjutning. Den här panelen kan dramatiskt förändra det övergripande utseendet och känslan.
10. Spara din förinställning:
* Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen (vänster sida).
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody Black and White", "Rena hudtoner").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (eller skapa en ny).
* Välj noggrant vilka inställningar du ska spara: Avmarkera inställningar som är specifika för den bild du använde för att skapa förinställningen (t.ex. linskorrigeringar om du vill att förinställningen ska fungera med olika linser eller exponering om den var mycket specifik för bildens exponering). *Avgörande, spara vitbalans.*
* Klicka på "Skapa."
iii. Viktiga överväganden och tips
* iterera och förfina: Förvänta dig inte att skapa den perfekta förinställningen vid första försöket. Applicera din förinställning på en mängd porträtt och gör justeringar efter behov.
* test på olika bilder: Ju mer olika bilderna du testar på, desto mer mångsidig blir din förinställning. Inkludera bilder med olika hudtoner, belysning och bakgrunder.
* Använd justeringsborstar: Kombinera globala justeringar (förinställningar) med lokala justeringar (justeringsborstar, graderade filter, radiella filter) för mer riktade redigeringar. Till exempel kan du använda en borste för att slät huden längre eller för att undvika och bränna specifika områden.
* Subtilitet är ofta nyckeln: Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut.
* Organisation: Organisera dina förinställningar i logiska grupper för enkel åtkomst.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av andra fotografer som du beundrar för att förstå hur de uppnår sin signaturutseende. (Tänk på etisk användning och inte direkt kopiera).
Exempel förinställd:"varmt och drömmande porträtt"
Detta är ett förenklat exempel. Finjustera din smak!
* Basic:
* Temperatur:+5
* Nyans:+2
* Exponering:+0.3
* Kontrast:-10
* Höjdpunkter:-30
* Skuggor:+20
* Vita:+10
* Svarta:-10
* Vibration:+10
* Mättnad:+5
* tonkurva:
* Lätt S-kurva.
* hsl/färg:
* Orange:nyans +5, mättnad +8, luminans +3
* Röd:nyans +3, mättnad +5, luminans +2
* Gul:nyans -2, mättnad -3, luminans -1
* Detalj:
* Sharpening:Belopp 40, Radius 1.0, detalj 25, Masking 60
* Bullerreducering:Luminance 10
* Effekter:
* Vignetting:-10, mittpunkt 50
Viktiga påminnelser:
*Förinställningar är en *utgångspunkt *. Du behöver nästan alltid göra justeringar av varje enskild bild.
* Kvaliteten på din ursprungliga bild är viktig. Ett välkomponerat, väl upplyst foto kommer alltid att dra nytta av en förinställd än en dåligt utförd.
* Öva, experimentera och ha kul! Ju mer du skapar förinställningar, desto bättre blir du att förstå hur Lightrooms verktyg kan användas för att uppnå din kreativa vision.