REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

HSL -panelen i Lightroom (nyans, mättnad, luminans) är ett kraftfullt verktyg för riktade färgjusteringar i dina landskapsfoton. Det gör att du kan finjustera enskilda färgintervall utan att påverka andra, vilket ger dig mycket mer kontroll än globala justeringar. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder HSL -panelen för landskapsredigering:

1. Förstå HSL -panelen

* nyans: Styr den faktiska färgen inom ett specifikt intervall. Att flytta nyansen kan förvandla blå himmel till kricka, orange solnedgångar till rött eller gult gräs till grönt.

* mättnad: Styr en färgs intensitet eller renhet. Att öka mättnaden gör en färg mer livlig, medan den minskar den gör den mer dämpad. Du kan till och med desaturera en färg helt och bli grå.

* Luminance: Styr ljusstyrkan eller mörkret i en specifik färg. Att öka luminansen gör en färg ljusare, medan den minskar den gör den mörkare.

* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta är ett mycket användbart verktyg för att välja färger visuellt inom bilden, snarare än att försöka gissa vilken färgreglage som ska justeras. Du klickar på TAT -ikonen (den lilla cirkeln med en prick inuti) och klickar sedan på färgen i din bild du vill justera. Dra upp/ner för att ändra luminans, vänster/höger för att ändra mättnad, och jag tror inte att det är nyans.

2. Identifiera dominerande färger i ditt landskap

Innan du börjar finjustera reglage, analysera ditt landskapsfoto. Tänka på:

* Sky: Blues, cyans och kanske magentas vid solnedgången/soluppgången.

* Vegetation: Gröna, gula och ibland apelsiner eller bruna på hösten.

* Vatten: Blues, cyans och ibland gröna, beroende på vattenkroppen.

* jord/stenar: Apelsiner, bruna, gula och ibland röda.

3. Grundläggande arbetsflöde:En steg-för-steg-guide

Här är ett rekommenderat arbetsflöde för att använda HSL -panelen:

* a. Globala justeringar först: Gör dina grundläggande globala justeringar i "grundläggande" panelen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, vibrationer, mättnad) * Innan * berör du HSL -panelen. Detta ger dig en bra utgångspunkt.

* b. Börja med mättnad:

* desature distraktioner: Om en viss färg drar för mycket uppmärksamhet kan du försöka minska mättnaden. Till exempel kan alltför livliga vilda blommor distrahera från en bergskedja. Lite desaturera den "gula" och "orange" kan hjälpa.

* Förbättra nyckelfärger: Öka mättningen av färger som är väsentliga för ditt landskap. Om du vill att den blå i en sjö ska dyka upp, öka "blå" och/eller "cyan" mättnad. Var subtil! Övermättnad ser onaturlig ut.

* c. Justera luminans:

* mörkare himlen för drama: Att sänka luminansen av "blå" och "cyan" kan mörkna en ljus himmel, lägga till drama och få fram molndetalj.

* lyser lövverk: Att öka luminansen av "grönt" och "gult" kan göra att lövverk verkar mer livligt och frodigt.

* Balanstoner: Om ett färgområde känns för mörkt eller ljust jämfört med andra, justera dess luminans för att skapa en mer balanserad bild. Till exempel kan du lätt lysa "orange" för att få fram detaljer i stenar badade i varmt solljus.

* d. Finjustera med nyans:

* Rätt färggjutningar: Hue -skjutreglaget kan hjälpa till att korrigera små färggjutningar. Om dina gröna ser lite för gula ut, skift den "gröna" nyansen mot den grönare sidan.

* Förbättra färgharmoni: Mindre nyansskift kan förbättra den övergripande färg harmonin i din bild. Till exempel kan subtilt skiftande "cyan" mot "blått" skapa en mer enhetlig blå ton på himlen och vattnet. Eller skiftande gult mot orange i höstlövverk.

* Skapa färggraderingseffekter: Med nyansreglaget kan du försiktigt ändra färger så att det passar ditt färgschema. Det är särskilt effektivt för att förändra himlen.

* e. Använd det riktade justeringsverktyget:

* Det här verktyget är perfekt för att välja en specifik färg på ditt foto för att justera, till exempel ett visst himmelområde eller en gräs. Välj TAT -ikonen, klicka på området i bilden och dra upp/ner eller vänster/höger för att justera.

* f. Överdriv inte det !:

* Subtilitet är nyckeln. Att överdriva HSL -justeringar kan skapa ett konstgjort och onaturligt utseende.

* Zooma in till 100% för att kontrollera efter färgband eller andra artefakter orsakade av överdrivna justeringar.

* Ta pauser och kom tillbaka till din bild med nya ögon.

4. Specifika landskapsscenarier och HSL -tips

* blå himmel:

* mättnad: Öka "blå" och "cyan" (måttligt!) För en rikare blå.

* Luminance: Minska "blå" och "cyan" för att mörkna och lägga till drama. Var försiktig så att du inte skapar banding.

* nyans: Skift "cyan" något mot "blå" för en mer enhetlig blå ton.

* grönt lövverk:

* mättnad: Öka "grönt" och "gult" för att förbättra livligheten.

* Luminance: Öka "grönt" och "gult" för att lysa upp och få bladverket att vara mer frodiga.

* nyans: Om gröna är för gula, skift "grönt" något mot den grönare sidan. Om gröna är för blå, skift "grönt" något mot den gula sidan.

* solnedgångar/soluppgångar:

* mättnad: Öka "orange", "rött" och kanske "magenta" för en mer livlig solnedgång.

* Luminance: Justera "orange" och "röd" för att kontrollera himmelens ljusstyrka.

* nyans: Skift subtilt "orange" mot "röd" för en varmare känsla.

* Vatten:

* mättnad: Öka "blå" och "cyan" för renare, mer livligt vatten.

* Luminance: Nedre "blå" och "cyan" för att mörkna vattnet och betona reflektioner.

* nyans: Skift "cyan" något mot "blå" eller "grön" beroende på önskad färg.

* Höstlövverk:

* mättnad: Öka "rött", "orange" och "gult" för maximal färgpåverkan.

* Luminance: Justera "rött", "orange" och "gult" för att balansera tonerna. Att mörka de röda och apelsinerna kan ibland skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.

* nyans: Justera försiktigt nyansen på varje färg för att finjustera de specifika nyanserna av rött, orange och gult.

5. Avancerade tekniker

* Skapa en färgklassificeringsstämning: Använd HSL -panelen för att subtilt ändra nyanser i specifika färger för att skapa en viss stämning eller stil. Till exempel kan du flytta den "gröna" nyansen mot kricka för att skapa ett mer humörigt, filmiskt utseende.

* delad toning/färgklassificering i den delade toningspanelen: Även om det inte är direkt en del av HSL -panelen, kan du överväga att använda den delade toning/färgklassificeringspanelen för att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna på din bild, vilket ytterligare kan förbättra den totala färgharmonin.

* Förinställningar och profiler: Experimentera med Lightroom -förinställningar som använder HSL -panelen. Detta kan vara en bra utgångspunkt för att lära sig hur olika HSL -justeringar påverkar dina bilder. Du kan också skapa dina egna HSL-baserade förinställningar för en konsekvent redigeringsstil.

Nyckel takeaways:

* Starta subtila: Små justeringar kan göra en stor skillnad.

* Använd det riktade justeringsverktyget: Detta är ett bra sätt att välja färger direkt i bilden.

* Analysera din bild: Tänk på de dominerande färgerna och hur du vill förbättra eller ändra dem.

* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med HSL -panelen, desto bättre förstår du hur den fungerar och hur du använder den effektivt.

* Fokusera på en specifik stämning eller stil och var inte rädd för att experimentera.

Genom att behärska HSL -panelen kan du ta din landskapsredigering till nästa nivå och skapa bilder som är mer livliga, dramatiska och visuellt tilltalande. Lycka till!

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Den ultimata guiden för att lära dig hur du använder din första DSLR

  3. Hur man utnyttjar kraften i Lightrooms utskriftssamlingar

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Photoshop Elements 2020 Smile Tool – Vad det är och hur man använder det

  2. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  3. Kopiera foton från ditt minneskort till din dator

  4. De första 3 Photoshop-blandningslägena du behöver förstå

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  6. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  7. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  8. Avancerad vitbalans och färgkorrigering i Photoshop CC