i. Förberedelse och arbetsflöde
Innan du ens rör vid en skjutreglage är ett bra arbetsflöde avgörande.
* Importera dina foton: Importera porträttfoton du vill redigera till din Lightroom Classic Catalog eller Lightroom (molnbaserad). Organisera dem i mappar för enklare åtkomst.
* initial culling (väljer det bästa): Gå igenom dina bilder och identifiera de starkaste. Använd flaggning (plocka/avvisa) eller stjärnklassificeringssystem för att separera hållarna från kasten. Vara kritisk; Redigera bara de bästa bilderna.
* nyckelord (valfritt, men rekommenderas): Att lägga till nyckelord som "porträtt", "utomhus", "studio", "" -modellens namn "eller" plats "hjälper dig att hitta specifika bilder senare.
ii. Grundläggande justeringar (globala redigeringar - påverkar hela bilden)
Det är här du börjar förfina bildens övergripande utseende och känsla.
1. Utveckla modulen: Se till att du är i utvecklingsmodulen i Lightroom.
2. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* I utvecklingsmodulen letar du efter panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka linsen du använde och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om det inte automatiskt upptäcker kan du manuellt välja linsprofilen.
3. vitbalans:
* Inställningen för vitbalans (WB) bestämmer färgtemperaturen på din bild. Är det för varmt (gulaktigt/orange) eller för coolt (blåaktig)?
* eyeDropper Tool (rekommenderat): Klicka på EyedRopper -verktyget bredvid WB -rullgardinsmenyn. Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (t.ex. en vit vägg, en ljusgrå skjorta, ögonens vita - var försiktig med ögonen!). Lightroom kommer att försöka justera WB automatiskt.
* Förinställningar: Använd WB -förinställningar (t.ex. "som skott", "dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande") som en utgångspunkt.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera WB med hjälp av temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage. En bra utgångspunkt för hudtoner är ofta något varm.
4. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en väl exponerad bild där detaljer är synliga i både höjdpunkter och skuggor. Undvik klippning (förlust av detaljer) i antingen extremt. Använd histogrammet (övre högra hörnet) som en guide. Klippning indikeras av röda/blå områden på histogrammet. Håll alternativet "alt" (på Mac) medan du drar exponeringsreglaget för att se klippning av varningar.
5. Kontrast:
* Öka eller minska kontrastreglaget för att justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. Att lägga till kontrast kan göra att bilden popar, men för mycket kan se hårt ut. Porträtt drar ofta nytta av något minskad kontrast för en mjukare utseende.
6. Höjdpunkter &skuggor:
* Dessa reglage låter dig återställa detaljer i de ljusaste (höjdpunkter) och mörkaste (skuggorna) områdena i bilden.
* Minska höjdpunkternas skjutreglage för att få tillbaka detaljer i utblåsta områden som ljusa himmel eller höjdpunkter i ansiktet.
* Öka skuggorna skjutreglaget för att avslöja detaljer i mörka områden som skuggor under ögonen eller i håret.
7. vita &svarta:
* Dessa reglage styr de absolut ljusaste och mörkaste punkterna i bilden.
* Håll alternativet "Alt" (MAC) när du drar de vita skjutreglaget till höger. Stopp när du börjar se små klippområden (ren vit).
* Håll alternativet "alt" (på Mac) medan du drar den svarta skjutreglaget till vänster. Stopp när du börjar se små klippområden (ren svart).
* Dessa inställningar säkerställer att du använder bildens fullständiga dynamiska intervall.
8. närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Var försiktig med detta på porträtt. För mycket tydlighet kan accentuera hudstruktur och rynkor. Lite negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt, men som i allmänhet inte behövs för studiobilder.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger utan att mättra de redan livliga färgerna. Ofta ett bättre val än mättnad för porträtt.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Använd sparsamt; För mycket mättnad kan se onaturlig ut.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar - som påverkar specifika områden)
Nu när du har en bra grund är det dags att förfina specifika områden i bilden. Lightroom erbjuder flera verktyg för detta:
1. Justeringsborste:
* Detta är det mest mångsidiga verktyget för riktade justeringar. Välj justeringsborstverktyget (genväg:K).
* Justera penselstorleken, fjädern (kanten i kanten), flöde (hur snabbt effekten appliceras) och densitet (maximal opacitet för effekten).
* Välj de justeringar du vill göra (t.ex. exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, skärpa, färg).
* Måla över de områden du vill justera. Du kan lägga till flera penseldrag med olika inställningar.
* Vanliga användningsområden för justeringsborsten:
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra formen och dimensionen. Lite lättare ögonen och mörkare bakgrunden bakom ämnet kan verkligen göra en porträttpop.
* Skinutjämning (subtil!): Minska tydligheten och/eller öka skärpan något med en liten borste och låg flöde/densitet. Måla över huden för att mjukgöra brister. Var försiktig så att du inte överdriver det; Du vill upprätthålla naturlig hudstruktur. Överväg att använda negativ texturreglage också för smidigare hud, men håll den subtil.
* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och/eller skärpa något för att få dem att gnista. Du kan också justera irisens färg med nyans- och mättnadsreglage. En mycket subtil ökning av tydligheten kan hjälpa.
* läppförbättring: Öka mättnad och/eller justera nyansen för att förbättra läppfärgen.
* Hårförbättring: Lägg till små höjdpunkter och skärpa i håret för att få fram detaljer.
2. Graderat filter:
* Detta verktyg skapar en gradvis justering över ett valt område. Välj det graderade filterverktyget (genväg:M).
* Klicka och dra för att skapa lutningen.
* Justera inställningarna (exponering, kontrast etc.) för att påverka det valda området.
* Vanliga användningsområden för det graderade filtret:
* Mörka himlen: Dra ett graderat filter från toppen av bilden ner för att mörkna himlen och få fram detaljer.
* lägger till en vinjett: Dra ett graderat filter från bildens kanter inåt för att mörkna hörnen och uppmärksamma ämnet. (En dedikerad vinjetteringspanel finns också för detta).
3. radiellt filter:
* Detta verktyg skapar en cirkulär eller elliptisk justering. Välj Radial Filter -verktyget (genväg:Shift+M).
* Klicka och dra för att skapa ellipsen.
* Justera inställningarna (exponering, kontrast etc.) för att påverka området inom eller utanför ellipsen (invertera urvalet genom att kontrollera rutan "Invert Mask").
* Vanliga användningar för det radiella filtret:
* lägger till en vinjett (mer kontrollerad): Skapa ett radiellt filter runt motivet och mörkare utsidan för att uppmärksamma dem. Invertera masken för att mörkna * utanför * av valet.
* Spotlighting ämnet: Skapa ett radiellt filter runt motivet och lätta dem något.
* mjukgörande bakgrunder: Skapa ett radiellt filter runt motivet, *invertera masken *och minska något tydlighet eller skärpa för att mjukgöra bakgrunden.
iv. Färggradering och tonkurva
Dessa tekniker erbjuder mer avancerad kontroll över bildens färg och ton.
1. Färgklassificering (delad toning): (Tidigare kallad split toning)
* Den här panelen låter dig lägga till separata färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* Experimentera med olika färger i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning.
* Använd balansreglaget för att kontrollera dominansen av höjdpunkten eller skuggtonerna.
* Vanliga användningsområden: Att lägga till en varm ton i höjdpunkterna och en sval ton i skuggorna (eller vice versa) kan skapa en visuellt tilltalande kontrast.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan låter dig finjustera bildens övergripande kontrast och tonområde.
* punktkurva (rekommenderas): Klicka på Point Curve -ikonen (The Little Square) i Tone Curve -panelen för att växla till punktkurvvyn.
* Klicka och dra på kurvan för att skapa förankringspunkter.
* * s-kurva: En subtil S-kurva (höja höjdpunkterna, sänka skuggorna) lägger vanligtvis kontrast och stans.
* * matt look: Skapa en matteffekt genom att höja botten av kurvan något (lyfta de svarta).
* * blekat utseende: Sänk ner toppen av kurvan något (minska höjdpunkterna).
* kanalkurvor: Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för exakt färgkorrigering. Detta är för avancerade användare!
v. Detalj och skärpning
Slutliga berör för att förbättra bildens skärpa och tydlighet.
1. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Kontrollerar den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka gradvis.
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning av huden. Börja med en radie på 1,0.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka detta för att få fram fina detaljer.
* maskering: (Viktigt!) Håll alternativet "Alt" (på Mac) när du drar maskeringsreglaget till höger. Detta skyddar släta områden (som hud) från att vara överskärmad. Endast kanterna kommer att skärpa. Ett värde runt 60-80 är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka). Detta är viktigt för bilder som skjutits vid höga ISO -inställningar. Öka detta skjutreglage noggrant; För mycket kan få bilden att se mjuk och plast.
* Färg: Minskar färgbruset (krominansbrus). Detta märks ofta mer än luminansbrus.
vi. Effekter och sista handen
1. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge ett filmliknande utseende.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. (Den här panelen erbjuder mer granulär kontroll än att använda ett graderat eller radiellt filter för en vinjett). Var uppmärksam på mittpunkten och rundheten.
2. Spotborttagning:
* Använd verktyget för borttagning av plats (genväg:q) för att ta bort fläckar, dammfläckar eller andra distraktioner.
* Klicka på den plats du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde att klona från. Du kan justera källområdet manuellt om det behövs.
vii. Exportera
1. fil> export:
2. Välj exportinställningar:
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj en beskrivande filnamnskonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste formatet för allmänt bruk.
* Kvalitet: Ställ in kvalitetsnivån. En kvalitet på 80-90 är vanligtvis en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskrifter.
* Bildstorlek:
* Om du behöver ändra storlek på bilden, kontrollera rutan "Ändra storlek för att passa" och ange dimensionerna.
* Utgångshoppning: Välj lämplig inställning av utgångsskärmning för den avsedda användningen (t.ex. "skärm" för webben "," matt papper "eller" glansigt papper "för tryck).
3. Klicka på "Exportera."
Tips och bästa metoder för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sträva efter naturliga resultat. Mindre är ofta mer.
* Fokusera på hudtoner: Realistiska och behagliga hudtoner är avgörande för porträtt.
* zooma in: Zooma in till 1:1 (100%) för att kontrollera detaljer, särskilt när du skärper eller applicerar brusreducering.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många gratis och betalda porträttförinställningar tillgängliga för Lightroom. Dessa kan vara ett bra sätt att snabbt tillämpa en viss look på dina bilder, men justera alltid inställningarna så att det passar det enskilda fotot. Behandla dem som en *utgångspunkt *, inte en finish.
* Skapa dina egna förinställningar: När du har utvecklat en stil du vill, spara dina inställningar som en förinställd för att effektivisera ditt arbetsflöde.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* säkerhetskopiera din katalog: Skydda ditt arbete genom att regelbundet säkerhetskopiera din Lightroom -katalog.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom använder icke-förstörande redigering, vilket innebär att de ursprungliga bildfilerna aldrig ändras. Dina redigeringar sparas som instruktioner i Lightroom -katalogen.
* Experiment med masker: Luminance Range Masks och Color Range Masks kan erbjuda ännu mer riktade redigeringsfunktioner. Dessa gör att du kan skapa masker baserat på ljusstyrkan eller färgen på pixlar.
* Tänk på den slutliga användningen: Redigera annorlunda om porträttet kommer att visas på webben kontra tryckt.
Den här guiden ger en omfattande översikt över redigeringsporträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till och lycklig redigering!