REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans. Du vill förbättra motivets utseende samtidigt som du upprätthåller ett naturligt, professionellt utseende. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det:

i. Förberedelse och organisation

* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Leta efter skarpt fokus, bra uttryck och smickrande pose.

* Import &organisation: Importera de valda bilderna till Lightroom och organisera dem i mappar eller samlingar för enkel åtkomst.

* förinställningar (valfritt): Överväg att använda en väl ansedd porträtt förinställning som utgångspunkt. Men lita inte på det helt; Anpassa den till varje bild.

ii. Grundjusteringar (globala justeringar)

Dessa är grunden för din redigering. Arbeta igenom dem systematiskt.

* Profilkorrigering: I utvecklingsmodulen, gå till linskorrigeringspanelen. Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängning och färgkantning. Om du använder en generisk eller anpassad lins kan du behöva välja profilen manuellt.

* vitbalans: Använd "EyeDropper Tool" för att klicka på ett neutralt område (vit skjorta, grå bakgrund). Finjustera temperatur och ton om det behövs för exakta hudtoner. Sträva efter en naturlig, frisk hud. Undvik alltför varma eller svala toner.

* Exponering: Justera för att uppnå korrekt ljusstyrka. Fel något på sidan av ljusare, men undvik att klipphöjdpunkter. Håll ett öga på histogrammet.

* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att få fram detaljer. Överdriv inte det, eftersom det kan accentuera rynkor och brister.

* Höjdpunkter &skuggor:

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna.

* skuggor: Öka skuggorna för att lysa mörka områden under ögonen eller runt halsen. Detta är avgörande för att skapa jämn belysning.

* vita &svarta:

* vita: Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper.

* svarta: Justera svarta för att ställa in den mörkaste punkten. En liten touch av svart kan ge djup.

* Clarity &Texture:

* tydlighet: Använd sparsamt! För mycket tydlighet skapar en hård, konstgjord look. En liten ökning kan lägga till definition, särskilt i ögonen.

* textur: I likhet med tydlighet, använd den försiktigt. Det förbättrar hudstrukturen. För företagens huvudskott är ofta att minska strukturen bättre för att mjukgöra utseendet.

* Vibrans &mättnad:

* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör hudtonerna mer livliga utan att göra dem alltför orange. Generellt föredraget framför mättnad.

* mättnad: Justera den totala färgintensiteten. Använd försiktigt. Övermättnad ser onaturlig ut.

iii. Lokala justeringar (riktade justeringar)

Dessa gör att du kan förfina specifika områden på bilden.

* Justeringsborste (viktigt för huden):

* Skinutjämning: Använd en borste med:

* Exponering: (Lite positivt, för att lysa upp)

* skuggor: (Öka för att mjukgöra skuggor)

* tydlighet: (Negativ, för att mjukgöra huden. Mycket liten mängd! Börja på -5 och justera)

* textur: (Negativ, för att mjukgöra huden. Mer aggressiv än tydlighet, börja på -15 och justera)

* skärpa: (Negativ, för att mjukgöra huden. Vanligtvis -100)

Borsta över områden med fläckar, fina linjer eller ojämn hudton. Undvik att borsta över viktiga detaljer som ögonbrynen, ögonfransarna och läpparna. Du kan använda en separat borste för dessa funktioner.

* Ögonförbättring: Använd en separat borste för att:

* Exponering: (Liten ökning för att lysa upp ögonen)

* kontrast: (Liten ökning för att lägga till Sparkle)

* tydlighet: (Lite ökning för att skärpa ögonen)

* vita: (Liten ökning för att lysa upp ögonens vita)

Borsta endast över iris och elev.

* läppförbättring: Använd en annan borste för att:

* mättnad/vibration: (Lite ökning för att förbättra färgen)

* Exponering: (Liten ökning för att lysa upp)

* Graderat filter:

* jämn belysning: Använd ett graderat filter för att jämna ut belysning över ansiktet. Dra den från pannan ner, något mörkare pannan och lyser upp det nedre ansiktet.

* Bakgrundsförbättring: Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare bakgrunden.

* radiellt filter:

* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Mörkna kanterna något.

iv. Sharpening &Noise Reduction

* Detaljpanel:

* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "belopp" på ett klokt sätt. Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativet under justering) för att skydda släta områden som hud från överskärning. En inställning på 60-80 för maskering är ofta en bra utgångspunkt.

* Bullerreduktion: Om bilden har överdrivet brus, minska luminansbruset. Ökande färgbrusreducering kan desatera bilden. Vara konservativ; För mycket brusreducering gör att bilden ser konstgjord ut.

v. Färgkorrigering (valfri men påverkande)

* HSL/färgpanel: Finjustera enskilda färger. Till exempel kan du justera luminansen hos de orange nyanserna för att kontrollera hudens ljusstyrka. Var mycket subtil med dessa justeringar.

* färgklassificeringspanel: Lägg till subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna för en specifik stämning. Var försiktig så att du inte överdriver det.

vi. Exportera

* Välj rätt filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift.

* Ställ in lämplig upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.

* Ställ in rätt färgutrymme: SRGB för webb, Adobe RGB eller profoto RGB för utskrift.

* Överväg vattenmärkning: Om du distribuerar bilderna online, överväg ett subtilt vattenmärke.

Nyckelprinciper och bästa praxis:

* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik tunghänt redigering.

* Håll naturlig hudstruktur: Undvik alltför slät hud. Behåll lite naturlig struktur.

* Fokusera på ögonen: Skarpa, ljusa ögon är avgörande.

* Håll det konsekvent: Applicera liknande redigeringar över ett parti headshots för att upprätthålla en konsekvent utseende.

* Övervaka hudtoner: Använd färgprovtagarverktyget för att övervaka hudtonvärden (RGB) för att säkerställa att de är naturliga och konsekventa.

* Använd icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.

* zooma in: Zooma in regelbundet till 100% eller 200% för att kontrollera om artefakter och överredigering.

* Få feedback: Be en kollega eller vän om deras åsikt innan du slutför redigeringarna. Ett nytt ögonpar kan fånga saker du kanske har missat.

* batchbehandling: Skapa en förinställd eller kopieringsinställningar från en bild till en annan för att påskynda arbetsflödet.

* Lär dig genvägarna: Bli skicklig med Lightrooms kortkommandon för att förbättra din effektivitet.

* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen vilka justeringar som behövs och hur du kan uppnå dem.

Exempel på arbetsflödesöversikt:

1. linskorrigering: Aktivera profilkorrigering och ta bort kromatisk avvikelse.

2. vitbalans: Justera till exakta hudtoner.

3. Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.

4. Kontrast: Subtil justering för djup.

5. höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter, öppna skuggor.

6. Skinutjämning (borste): Mindre tydlighet/texturminskning på huden.

7. Ögonförbättring (borste): Ljusna och skärpa ögonen.

8. SHAPTING: Applicera övergripande skärpning med maskering.

9. export: JPEG (SRGB, 72DPI för webben).

Genom att följa dessa steg och principer kan du skapa professionella utseende företagens headshots som är både smickrande och autentiska. Kom ihåg att prioritera ett naturligt utseende och subtila förbättringar. Lycka till!

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. Hur man skapar en split-ton-stil i Lightroom Mobile

  3. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. 5 (fler) Lightroom Panel-tricks

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Hur DP Roberto Schaefer blandade Super16, Alexa och C500 i [PODCAST]

  3. Ho-Hum till Wow! i Gimp

  4. Gör enkla panoramabilder med Microsoft ICE

  5. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  6. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  7. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  8. En första titt på Google Earth Studio