lägger till en grunge -effekt till porträtt i Lightroom
Att lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom kan skapa en skrovlig, vild och ibland vintage -utseende. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå detta:
i. Förbehandling (grundläggande korrigeringar):
Innan du dyker in i grungen, se till att dina grundläggande inställningar rings in:
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en behaglig färgbalans.
* Exponering: Korrigera exponeringen till en balanserad nivå.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för definitionen. Du kanske vill sänka höjdpunkterna något för att förhindra klippning senare.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter och öppna upp skuggor efter behov.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall. Gå dock inte överbord, eftersom vissa klippning kan lägga till Grunge -effekten senare.
* tydlighet och vibration: Tänk på en liten ökning av tydligheten för initial skärpa och vibrationer för subtil färgpop. (Håll på för mycket vibration, eftersom vi kommer att avverkas senare.)
ii. Kärngrungeelement:
Här börjar du lägga till de viktigaste elementen i en grunge -effekt:
1. textur:
* tydlighet: Detta är avgörande! Öka tydlighetsreglaget avsevärt. Detta lägger till definition till midtoner och får fram strukturen. Experiment, men ofta någonstans mellan +30 till +70 ser bra ut. Att gå för högt kan se konstgjorda ut, så se för hårdhet.
* texturreglage (LR Classic 7.3+): Om du har texturreglaget, experimentera med att öka den också. Detta kan förbättra finare detaljer utan den hårdhet som ibland är förknippad med tydlighet.
2. Tonkurva:
* Anpassad kurva: Använd punktkurvan eller regionkurvan (beroende på din Lightroom -version).
* s-kurva (platt): Skapa en subtil S-kurva, men sedan * platta * höjdpunkterna och skuggorna något genom att dra den övre punkten ner och den nedre punkten upp. Detta minskar kontrasten i dessa områden och skapar ett något dämpat, "vintage" -utseende. Undvik att skapa en * mycket * extrem S-kurva som kan få bilden att se alltför bearbetad.
* kanalkurvor (valfritt): Experimentera med individuella röda, gröna och blå kanaler för att subtilt skifta färggjutningar. Det är här du kan lägga till ett något åldrigt eller blekat utseende genom att subtilt flytta färgtonerna.
3. Färgklassificering (delad toning):
* skuggor: Tillsätt en cool ton (blå, cyan eller grön) till skuggorna. Experiment för att hitta det som ser bäst ut. Använd en subtil mängd (cirka 10-30 mättnad). Sänk ner balansreglaget mot höjdpunkterna för att hålla effekten subtil.
* höjdpunkter: Tillsätt en varm ton (gul, orange eller röd) till höjdpunkterna. Återigen, använd en subtil mängd (cirka 10-30 mättnad).
* Balans: Experimentera med Balance Slider för att se hur skuggan och markera toner blandas.
4. Detalj och skärpa:
* skärpning: Grunge drar ofta nytta av * reducerad * skärpa. Sänk ner mängden skjutreglage något. Den höga tydligheten introducerar ofta tillräckligt med upplevd skärpa.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreduceringen något. Detta jämnar ut bilden och kan förbättra det "åldriga" utseendet. Överdriv inte det, annars tappar du detaljer.
5. Desaturation/färgjusteringar:
* mättnad: Sänk den totala mättnaden *något *. Grunge -effekter ser ofta bättre ut med dämpade färger.
* HSL/färgpanel: Rikta in specifika färger för att desaturera eller justera nyanser. Till exempel kan du desaturera röda om hudtonerna ser för livliga ut efter tydlighetens uppsving.
6. Vignetting:
* Post-Crop Vignetting: Lägg till en * mörk * eller * ljus * vinjett i effekterna.
* mörk vinjett: Skapar ett mer dramatiskt, humörigt utseende. Minska mängden och justera mittpunkten, rundheten och fjädern efter din smak.
* Ljus vinjett: Kan lägga till en subtil, "blekad" eller "drömmande" kvalitet. Öka mängden och justera mittpunkten, rundheten och fjädern.
7. spannmål:
* spannmålspanel (effekter): Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera film. Experimentera med mängden, storleken och grovhetsreglagen för att hitta en look som fungerar med din bild. Lite går långt!
iii. Ytterligare tekniker (valfritt):
* texturöverlägg: Använd Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att lägga till texturöverlägg (t.ex. smuts, repor, pappersstrukturer). Sänk opaciteten hos överläggningsskiktet och använd blandningslägen (t.ex. multiplicera, överlägg, mjukt ljus) för att integrera det sömlöst med ditt porträtt. Detta är en mer avancerad teknik.
* borstjusteringar: Använd justeringsborsten i Lightroom för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden. Till exempel kan du mörkna porträttens kanter eller lägga till extra tydlighet i motivets ansikte.
* radiella och graderade filter: I likhet med justeringsborsten, använd dessa filter för att tillämpa effekter på specifika områden. Ett graderat filter kan mörkna himlen eller förgrunden till exempel. Ett radiellt filter är bra att använda runt motivet.
* delad frekvensskärning (i Photoshop): Om du är bekväm i Photoshop, låter den här tekniken dig skärpa fina detaljer utan att påverka större tonområden, vilket ger dig mer kontroll över skärpan.
iv. Arbetsflödesöversikt och tips:
1. Börja med ett väl exponerat och sammansatt porträtt. Grunge -effekter kommer inte att fixa en dålig bild.
2. Experiment med tydlighet och tonkurva först. Dessa är de mest påverkande elementen.
3. Använd subtila justeringar. Undvik att gå överbord med en enda inställning. De bästa grunge -effekterna är ofta de mest subtila.
4. Var inte rädd för att desatera. Dämpade färger är nyckeln till grunge -looken.
5. Var uppmärksam på hudtoner. Du kan behöva använda HSL/färgjusteringar eller borstjusteringar för att korrigera hudtoner efter applicering av grunge -effekten.
6. Skapa en förinställd. När du hittar en uppsättning inställningar du vill, spara den som en förinställning för att enkelt tillämpa effekten på andra porträtt.
7. Anpassa inställningarna. Kom ihåg att varje porträtt är annorlunda. Du måste troligtvis justera inställningarna så att den passar varje enskild bild.
8. Tänk på ämnet. En grunge -effekt kan fungera bra för ett porträtt av en musiker eller konstnär, men det kanske inte är lämpligt för ett familjeporträtt.
9. Icke-förstörande redigering: Lightroom är en icke-förstörande redaktör, så du kan alltid återgå till din ursprungliga bild om du inte gillar resultaten.
Exempel på arbetsflöde (snabbstart):
1. grundläggande korrigeringar: WB, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
2. tydlighet: +40
3. textur: +20 (om tillgängligt)
4. Tonkurva: Subtil S-kurva med plattade höjdpunkter och skuggor.
5. delad toning: Skuggor:Hue 220, mättnad 20; Höjdpunkter:nyans 40, mättnad 15, balans -10.
6. SHAPTING: Belopp -10 (eller lägre, beroende på bilden).
7. Bullerminskning: Luminance +10.
8. mättnad: -5
9. Vignetting: Belopp -15, mittpunkt 50, fjäder 70.
10. spannmål: Belopp 10, storlek 25, grovhet 50.
Nyckel takeaways:
Grunge -effekten handlar om att skapa en skitig, strukturerad och ofta desaturerad look. Genom att noggrant justera tydlighet, tonkurva, färgklassificering och andra inställningar i Lightroom kan du lägga till en unik och konstnärlig stil till dina porträtt. Kom ihåg att experimentera och hitta en stil som passar din smak! Lycka till!