1. Bullerreducering (bekämpande bakgrundsevis och hum)
* Problem: Visk från mikrofoner, brum från elektrisk utrustning, bakgrundsljud från miljöer.
* Lösning: Använd Premiere Pro:s inbyggda Denoise-effekt.
* steg:
1. Välj ljudklippet du vill städa upp i tidslinjen.
2. Gå till effekterna Panel (fönster> Effekter).
3. Typ "Denoise" i sökfältet.
4. Dra "Denoise" -effekten på ditt ljudklipp.
5. Gå till -effektkontrollerna Panel (fönster> Effektkontroller).
6. Viktigt: Börja med att använda "Lär dig ljudtryck" knappen om möjligt. Detta berättar för premiären vad man ska betrakta som brus i den valda delen av ljudet. Välj några sekunder där bara det oönskade bruset finns. Klicka på Lär dig ljudtryck.
7. Justera "-beloppet" Slider (vanligtvis en bra utgångspunkt är mellan 10-20dB). Lyssna noga. Att öka mängden för mycket kan skapa ett onaturligt "undervattens" -ljud.
8. Experiment med "bearbetningsfokus" (t.ex. "Focus on Voice" för dialog). Det ger dig ofta bättre resultat.
9. De andra parametrarna som brusgolv kan justeras manuellt, men börja med ovanstående steg.
* tips:
* Mindre är ofta mer! Överbehandling med Denoise kan försämra ljudkvaliteten.
* Försök att applicera Denoise på mindre delar av ljudet om ljudnivåerna varierar.
* Audition CC (Adobes dedikerade ljudredigerare) erbjuder mer avancerade brusreduceringsverktyg för särskilt utmanande situationer, och du kan skicka klipp från premiär till audition via dynamisk länk.
2. EQ (utjämning):formning av ljudet
* Problem: Ljud kan låta dämpat, tinny eller sakna tydlighet. EQ hjälper till att justera frekvenserna som finns i ljudet.
* Lösning: Använd Premiere Pro:s grafiska utjämnar eller parametrisk utjämnareffekt. Den parametriska EQ erbjuder mer exakt kontroll.
* steg (med parametrisk utjämnare):
1. Välj ljudklipp i tidslinjen.
2. Gå till Effect -panelen och sök efter "Parametric Equalizer".
3. Dra effekten på ditt ljudklipp.
4. I EFFECT CONTROLS -panelen ser du en graf och flera frekvensband med kontroller.
5. Börja med förinställningar: Utforska förinställningarna (t.ex. "Vocal Clarity", "Podcast Voice") för att få en känsla för hur EQ fungerar.
6. Justera frekvenser:
* Låga frekvenser (bas): Öka eller skär frekvenser under 250Hz för att justera ljudets fullhet och tromlighet. Var försiktig så att du inte överstiger; det kan låta lerigt.
* mitten av frekvenser: Dessa är kritiska för tydlighet och närvaro. Skär i 200-500Hz-intervallet för att minska "lerighet". Öka något i 1-3 kHz-området för vokal tydlighet (men undvik hårdhet).
* höga frekvenser (diskant): Öka för att lägga till luft och glittrande, men var försiktig så att du inte gör ljudet ljudt hårt eller sibilant (Hissy "s" -ljud).
* tips:
* Använd ett bra par hörlurar eller studiomonitorer för att exakt höra de ändringar du gör.
* Undvik extrema EQ -justeringar. Subtila förändringar är vanligtvis mer effektiva.
* Tänk på källmaterialet. En röstinspelning behöver olika EQ än musik.
* Skär frekvenser du inte behöver, snarare än att öka frekvenserna du vill ha. Detta skapar i allmänhet ett renare ljud.
3. Komprimering (kontrollerande dynamiskt intervall)
* Problem: Ljud har ett brett dynamiskt intervall (höga och tyst delar), vilket gör det svårt att höra tysta sektioner medan höga sektioner är öron öronaktiga. Komprimering minskar skillnaden mellan de högsta och tystaste delarna.
* Lösning: Använd Premiere Pro:s kompressoreffekt.
* steg:
1. Välj ljudklipp i tidslinjen.
2. Gå till Effect -panelen och sök efter "kompressor".
3. Dra effekten på ditt ljudklipp.
4. I EFFECT CONTROLS -panelen:
* tröskel: Ställer in nivån på vilken komprimering börjar appliceras. Att sänka tröskeln betyder mer komprimering.
* Ratio: Bestämmer hur mycket signalen komprimeras när den överskrider tröskeln (t.ex. ett förhållande på 4:1 innebär att för varje 4DB överskrider signalen tröskeln endast tillåts att öka med 1dB). Högre förhållanden betyder mer aggressiv komprimering.
* attack: Hur snabbt börjar kompressorn fungera när signalen överskrider tröskeln. En snabb attack är bra för att kontrollera toppar, men för snabbt kan låta onaturligt.
* Release: Hur snabbt kompressorn slutar fungera när signalen faller under tröskeln. En längre frigöring kan jämna ut ljudet, men för länge kan låta "pumpigt".
* vinst: Efter komprimering kommer den totala ljudnivån att reduceras. Använd förstärkningskontrollen för att få den totala volymen tillbaka till en lämplig nivå.
5. Börja med förinställningar: Använd förinställningarna (t.ex. "Vocal Compressor", "Music Compressor") för att komma igång och justera sedan inställningarna.
* tips:
* Komprimering är ofta subtil. Använd det sparsamt och lyssna noga.
* Överkomprimering kan låta "platt" och livlös.
* Var uppmärksam på "förstärkningsreduktion" -mätaren i effektkontrollpanelen. Du vill se att det fungerar, men undvik att det är knutet hela tiden.
* En vanlig utgångspunkt för sång är ett förhållande på 4:1, attack på 10ms, frisättning av 100 ms och justera tröskeln tills du får några DB förstärkning av högre passager. Använd sedan förstärkningsknappen för att göra den totala nivån högre.
4. Begränsning (förhindrar klippning)
* Problem: Ljudtoppar som överstiger 0dbfs (den maximala digitala nivån) orsakar snedvridning som kallas klippning.
* Lösning: Använd Premiere Pro:s hårda begränsareffekt. En begränsare är en mycket aggressiv kompressor som förhindrar att signalen överskrider en viss nivå.
* steg:
1. Välj ljudklipp eller spår i tidslinjen.
2. Gå till Effect -panelen och sök efter "Hard Limiter".
3. Dra effekten på ditt ljudklipp eller spår. Sätt den i slutet av effektkedjan.
4. I EFFECT CONTROLS -panelen:
* Maximal amplitud: Ställ in detta till -0,1dB till -0,3dB. Detta skapar en säkerhetsbuffert för att förhindra klippning under export eller uppspelning.
* Input Boost: Använd detta för att öka signalnivån som går in i begränsaren, vilket kommer att öka den totala högtaligheten. Var försiktig så att du inte överdriver det; Lyssna efter distorsion.
* tips:
* Använd en begränsare som det sista steget i din ljudbehandling för att förhindra att oväntade toppar orsakar klippning.
* Lyssna noggrant för distorsion när du ökar ingångsförstärkningen.
5. HUM -borttagning (specifik brusreducering för elektrisk brum)
* Problem: Persistent lågfrekvent brumma, ofta vid 50Hz eller 60Hz (beroende på din region), orsakad av elektrisk störning.
* Lösning: Medan Denoise kan hjälpa, har Premiere Pro också en mer riktad effekt som kallas "Dehum". Audition CC har ännu mer avancerade spektralreparationsverktyg.
* steg:
1. Välj ljudklipp i tidslinjen.
2. Gå till Effect -panelen och sök efter "Dehum".
3. Dra effekten på ditt ljudklipp.
4. I EFFECT CONTROLS -panelen:
* Frekvens: Ställ in detta på frekvensen av brummen (vanligtvis 50Hz eller 60Hz, kontrollera din lokala elektriska standard).
* vinst: Justera detta för att minska nivån på brummen.
* tips:
* Dehum är specifikt utformad för att ta bort elektrisk brum. Det är ofta mer effektivt än Denoise i detta scenario.
* Om brummen är komplex, försök att använda "spektralfrekvensdisplay" i audition för att identifiera och ta bort den.
6. Stereo breddning/minskning (justering av rumslig närvaro)
* Problem: Ibland vill du att ljud ska låta bredare och mer uppslukande eller smalare att fokusera ljudet.
* Lösning: Använd "stereo widener" -effekten.
* steg:
1. Välj ljudklipp i tidslinjen.
2. Gå till Effect -panelen och sök efter "Stereo Widener."
3. Dra effekten på ditt ljudklipp.
4. I EFFECT CONTROLS -panelen:
* bredd: Justera skjutreglaget "bredd" för att kontrollera stereoseparationen. Öka värdet utvidgar stereobilden. Att minska värdet minskar det.
* tips:
* Stereo breddning kan vara användbar för musik, men var försiktig med dialog, eftersom det kan låta onaturligt.
* Kontrollera ditt ljud på olika uppspelningssystem (hörlurar, högtalare) för att säkerställa att stereobilden låter balanserad.
* Var försiktig med överbredd, eftersom det kan införa fasproblem. Använd hörlurar för att kontrollera detta när du breddar.
Viktiga allmänna tips för ljudförbättring:
* Börja med bra källljud: Ju bättre din ursprungliga inspelning, desto lättare blir det att förbättra den. Använd en bra mikrofon, spela in i en lugn miljö och ställ in lämpliga inspelningsnivåer.
* lyssna kritiskt: Använd hörlurar eller studiomonitorer för att exakt höra de ändringar du gör.
* iterativt tillvägagångssätt: Gör små justeringar och lyssna noga på resultaten. Undvik att göra drastiska förändringar på en gång.
* Mastering sist: Om du lägger till musik, blanda alla olika ljudströmmar, applicera komprimering och använd sedan en begränsare för att förhindra att ljudet toppar.
* Använd mätare: Premiere Pro har nivåmätare. Se till att dina ljudtoppar inte går över 0db.
Genom att förstå dessa tekniker och experimentera med de olika effekterna kan du förbättra ljudkvaliteten på dina videor avsevärt i Premiere Pro. Kom ihåg att lyssna noggrant och göra subtila justeringar för bästa resultat. Lycka till!