i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Rembrandt -triangeln (eller 'fånga ljus'): Detta är den definierande funktionen. Det är en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från den primära ljuskällan. Det orsakas av att ljuset reflekterar av kindbenet.
* Låg nyckelbelysning: Den övergripande bilden är mörk, med djupa skuggor och begränsade områden med ljusa höjdpunkter.
* Single Light Source (vanligtvis): Rembrandt -belysning använder vanligtvis en nyckelkälla, ofta diffus, för att skapa den dramatiska effekten.
* Riktningsljus: Ljuset kommer vanligtvis uppifrån och till sidan av motivet.
* skuggspel: Starka skuggor är viktiga för att skulptera ansiktet och lägga till djup.
* varma toner (ofta): Även om det inte är väsentligt, kan varma toner förbättra bildens rikedom och djup.
ii. Börjar med rätt foto:
* Idealiskt, skjut med Rembrandt -belysning i åtanke: Använd en enda ljuskälla, placerad ovan och till sidan av ditt ämne. En softbox eller annan diffusor kommer att mjukgöra ljuset och skapa mer gradvisa övergångar.
* Se till att god exponering: Även om du går för en mörk stämning, se till att de viktigaste områdena i ansiktet (där Rembrandt -triangeln kommer att vara) är korrekt utsatta. Du kan alltid mörkare i efterbehandlingen.
* Välj ett ämne med intressanta funktioner: Rembrandt -belysning fungerar bäst på ansikten med stark benstruktur, eftersom skuggorna hjälper till att definiera dessa funktioner.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
a. Grundpanel:
1. Exponering: Börja med att sänka exponeringen reglage. Sikta på en generellt mörk bild, men tappa inte detaljer i de viktiga områdena i ansiktet. Du kan behöva gå ganska lågt.
2. kontrast: Öka kontrasten För att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna. En högre kontrast är nyckeln till Rembrandt -utseendet.
3. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna Slider för att återhämta några överexponerade områden, särskilt i ansiktet. Detta hjälper till att förhindra klippning (rena vita områden utan detaljer).
4. skuggor: Öka något skuggorna Slider för att subtilt få fram några detaljer i de mörkaste områdena. Var försiktig så att du inte överdriver det; Du vill behålla mörkret.
5. vita: Justera vita Skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. En liten ökning kan lägga till en subtil glans i fångstljuset och höjdpunkterna.
6. svarta: Minska svarta Skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare bas. Detta är viktigt för det humöriga utseendet.
7. Temperatur: Justera temperaturen Slider för att lägga till värme. Skjut den mot den varmare (gul/orange) sidan. Gå inte överbord - en subtil värme är vanligtvis bäst. Du kanske föredrar en svalare ton för vissa ämnen, men varm är mer traditionell.
8. ton: Justera nyansen Slider (mot magenta eller grön) för att korrigera alla färggjutningar och uppnå en behaglig hudton.
9. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten ökning av tydlighet Kan lägga till viss skärpa och definition, men för mycket kan skapa ett onaturligt utseende.
* Vibrance: Öka något vibration För att förbättra färgerna utan att göra dem alltför mättade.
* mättnad: Minska mättnad Mycket något för att stänga av färgerna och förbättra den dyster stämningen.
b. Tonkurva:
1. punktkurva (eller regionkurva): Tonkurvan är kraftfull för att utforma bildens övergripande ton. Du kan skapa en subtil "S" -kurva för att ytterligare öka kontrasten, eller en mer dramatisk kurva för en mer stiliserad look.
2. mörkare skuggor: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt något för att lyfta skuggorna lite och förhindra att de blir helt krossade. Detta lägger till ett subtilt filmiskt utseende.
3. ljusare höjdpunkter: Lyft försiktigt på kurvens övre högra punkt för att lysa upp höjdpunkterna lite. Återigen, var subtil.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Justera nyansen av de olika färgerna (särskilt apelsiner och gula) för att förfina hudtoner. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
2. mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Du kanske vill lite desaturera blues eller greener i bakgrunden för att ytterligare uppmärksamma ämnet.
3. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Till exempel kan du mörkna blues i bakgrunden för att göra dem mindre distraherande. Fokusera på orange för att justera hudtonens ljusstyrka.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet. Använd -maskering Slider (håll alt/alternativ medan du drar) för att begränsa skärpningen till de områden som behöver det mest (ögon, hår). Undvik att skärpa släta områden som hud.
2. Bullerreduktion: Öka Luminance Buller Reduction För att jämna ut eventuella brus, särskilt i skuggorna.
e. Effektpanel:
1. vinjett: Lägg till en liten vinjett För att mörkna bildens kanter och ytterligare fokusera uppmärksamheten på ämnet. Välj ett subtilt negativt värde för att mörkna hörnen. Experimentera med mittpunkten och rundhetsreglagen för att kontrollera formen på vinjetten.
2. spannmål (valfritt): Lägga till en liten mängd spannmål Kan ge bilden en mer filmliknande struktur. Använd det sparsamt.
f. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -effekt):
* Graderade filter:
* Mörkbakgrund: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden. Justera exponering, höjdpunkter och skuggor i filterinställningarna.
* Lägg till ljus: Du kan använda ett graderat filter med en * positiv * exponering för att simulera en sekundär ljuskälla eller för att subtilt förbättra det befintliga ljuset.
* Justeringsborste:
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt undvika (Lighten) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet.
* dodge: Ljusar Rembrandt -triangeln om det behövs för att göra den mer framträdande. Lättar också subtilt fångstljuset i ögonen.
* Burn: Mörka skuggorna under kindbenen, näsans sida och runt kanterna på ansiktet för att skapa mer djup och definition.
* Utjämningshud: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att mjukna upp huden. Använd sparsamt och noggrant.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste för att lätta och skärpa ögonen och skärpa ögonen och för att förbättra fångstljuset.
iv. Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra det naturliga ljuset och skuggorna, inte att skapa ett konstgjort utseende.
* Fokus på ansiktet: Ansiktet är den viktigaste delen av porträttet. Se till att hudtonerna är behagliga och funktionerna är väl definierade.
* Kontext är viktigt: Bakgrunden ska vara mörk och diskret. En enkel, mörk bakgrund kommer att hjälpa till att uppmärksamma ämnet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referensbilder: Titta på exempel på Rembrandt -målningar och fotografier för att få en bättre förståelse för stilen och belysningsteknikerna.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa porträtt i Rembrandt-stil.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundpanel: Lägre exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öka skuggorna (något), minska svarta, värma temperaturen.
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva, lyft skuggor något.
3. hsl/färg: Finjustera hudtoner, desaturerade distraherande färger.
4. Detalj: Släpp selektivt, minska bruset.
5. Effekter: Lägg till en vinjett, valfritt korn.
6. Lokala justeringar: Mörkbakgrund, förbättra Rembrandt Triangle och Catchlight, Dodge och Burn Seliceivt.
Genom att noggrant följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som är både dramatiska och tidlösa. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!