i. Förstå målet:
* Professionalism: Ren, skarp och lämplig för affärsmiljön.
* Naturligt utseende: Undvik överredigering som snedvrider motivets funktioner eller skapar en onaturlig struktur. Fokusera på att förbättra, inte helt förändras.
* Konsistens: Håll en konsekvent stil i alla huvudbilder inom företaget för en enhetlig varumärkesbild.
* ämnets bästa funktioner: Markera subtilt motivets positiva attribut och minimera distraktioner.
* varumärkesinriktning: Redigeringsstilen bör komplettera företagets varumärke och estetik. Är det modernt och elegant? Traditionell och pålitlig?
* retuschering med respekt: Adressera fläckar och distraktioner, men undvik att förändra ämnets identitet eller skapa orealistiska förväntningar.
ii. Lightroom Workflow (steg och inställningar):
1. Import &organisation:
* Importera dina RAW -filer till Lightroom.
* Använd en tydlig mappstruktur (t.ex. år> Månad> Ämne namn).
* Tillämpa initiala nyckelord (t.ex. "Corporate Headshot", "Anställd", avdelningen).
2. Inledande urval och culling:
* Granska snabbt alla bilder och välj de bästa (använd flaggor eller stjärnbetyg).
* Eliminera duplikat, suddiga bilder eller bilder med dåliga uttryck.
3. Globala justeringar (grundläggande panel): Dessa påverkar hela bilden och är din grund.
* Profilkorrigering: I utvecklingsmodulen, gå till linskorrigeringar och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängningar och färgkantning.
* White Balance (WB): Kritisk för exakta hudtoner.
* Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område (om tillgängligt). Helst, bakgrunden.
* Alternativt använder du förinställningar (t.ex. "auto") eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt tills hudtonen ser naturlig ut. Fel på den varmare sidan för en friskare utseende, men överdriv inte det.
* Exponering: Justera för att uppnå korrekt ljusstyrka utan att klippa höjdpunkter eller skuggor. Vanligtvis är subtila justeringar bäst.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att definiera funktioner. Undvik överdriven kontrast, vilket kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i utblåsta områden (t.ex. panna, ljusa kläder).
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden (t.ex. under ögonen, håret).
* vita: Ställ in den vita punkten. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning.
* svarta: Ställ in den svarta punkten. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning.
* Närvaro Sliders:
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer. För mycket kan se hårt ut. Generellt sett är mindre mer i headshots. Börja runt +5 och gå upp till +15 max.
* dehaze: Använd sparsamt för att minska atmosfärisk dis eller dimma, särskilt om huvudbilden togs utomhus. Överanvändning kan se konstgjord ut.
* Vibrance: Lägger mättnad till de mindre mättade färgerna, vilket gör att hudtonerna verkar friskare. Använd den istället för mättnad, vilket påverkar alla färger lika. En liten ökning kan vara fördelaktig.
* mättnad: Undvik att öka detta för mycket, eftersom det kan göra att hudtonerna ser onaturliga eller orange ut. Lämna vanligtvis vid 0 eller något minskat.
4. Tonkurva: (Ofta valfritt, men kan finjustera kontrast)
* Använd en subtil S-kurva för att lägga till lite mer kontrast. Dra ner kurvan något i skuggorna och upp något i höjdpunkterna.
* Poängkurvan är mer avancerad. Experimentera med att justera kurvan för att skapa olika toneffekter, men använd sparsamt. Undvik extrema kurvor som kan leda till banding.
5. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Det är här du förfina färg.
* nyans: Justera nyanser i specifika färger (t.ex. skift orange mot gult för en mer naturlig hudton eller justera det blå i en bakgrund).
* mättnad: Desaturera distraherande färger (t.ex. minska mättnaden för ett ljusrött slips om det är överväldigande). Minska mättningen av hudtoner om de verkar för orange eller röda.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Öka luminansen av orange och gul för att lysa upp hudtoner. Minska luminansen av blues och greener i bakgrunden för att få ämnet att sticker ut.
6. Detaljpanel (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Väsentligt för skarphet.
* belopp: Börja lågt (t.ex. 40-60) och öka tills bilden ser skarp ut utan att skapa glorier.
* radie: Håll vanligtvis detta lågt (cirka 1,0) för porträtt.
* Detalj: Justera detta för att styra mängden detaljerad detalj.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud. Detta hjälper till att förhindra buller.
* Bullerreduktion: Ta itu med eventuella brus i bilden.
* Luminance: Minska luminansbruset (kornighet). Börja med ett lågt värde (t.ex. 5-15) och öka efter behov. Att överdriva den kan få bilden att se plast ut.
* Färg: Minska färgbrus (färgfläckar). En liten mängd är vanligtvis tillräckligt (t.ex. 10-20).
* Zooma till 100% eller 200% för att bedöma brusreducering exakt.
7. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* Justeringsborste: För riktad retuschering.
* Utjämningshud: Använd en borste med en något negativ tydlighet (-5 till -15) och skärpa (-10 till -20) och en liten mängd brusreducering på hudområden. Fjäder borstkanterna för en sömlös blandning. Minska höjdpunkterna lite.
* Ljusande ögon: Använd en borste med en något ökad exponering (+0,10 till +0,30), kontrast och tydlighet för att få ögonen att dyka upp. Använd en separat borste för att selektivt skärpa endast iris och elev (mängden skärpning +20-40).
* Dodge &Burn (subtil): Använd borstar med små exponeringsjusteringar (+0,05 till +0,10 för att undvika, -0,05 till -0,10 för förbränning) för att subtilt skulptera ansiktet och lägga till dimension. Dodge höjdpunkter och bränna skuggor.
* Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats i "Heal" -läge eller använd en kloningborste med läkning aktiverad. Använd klonstämpelverktyget för mer komplexa distraktioner, men fjäder det alltid betydligt.
* Minska rodnad: Om det finns mycket rodnad, lägre mättnad och luminans för röd kanal.
* Ljusande tänder: Använd borste och borsta bara tänderna. Höja exponeringen 0,1 till 0,3. Minska mättnad med 10. Minska höjdpunkterna med 10.
8. Avlägsnande av plats:
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella distraherande fläckar, herrelösa hårstrån eller andra brister. Använd både "Heal" och "Clone" -lägen efter behov. Fjäder kanterna på korrigeringarna för en sömlös blandning.
9. Transform Panel:
* Vertikala och horisontella reglage. Du kan använda dessa för att korrigera perspektivproblem, särskilt om fotot togs i en udda vinkel.
* Guidad upprätt:Om du kämpar för att få linjerna att se korrekt, använd detta.
10. beskärning:
* Skör bilden till ett standardhuvudskotsförhållande (t.ex. 4:5 eller 8:10) eller till företagets specifika krav. Se till att motivets ögon är placerade i den övre tredjedelen av ramen för optimal sammansättning. Överväg att använda regeln om tredjedelar för komposition.
11. Vignetting:
* En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga på ämnet. Använd Effect -panelen, men lägg till en mycket liten vinjett (negativt värde för att mörkna kanterna). Midpoint och rundhetsjusteringar kan finjustera effekten.
12. Förinställningar (använd sparsamt):
* Medan förinställningar kan vara en utgångspunkt, undvik att använda dem blint. Justera inställningarna för att passa den specifika bilden och upprätthålla en konsekvent utseende över alla headshots. Skapa din egen förinställning.
13. Synkroniseringsinställningar:
* När du har perfekterat redigeringen för en headshot, använd funktionen "Sync Settings" för att tillämpa samma justeringar på andra huvudskott från samma fotografering, vilket säkerställer konsistens. Se till att bara synkronisera de relevanta inställningarna (t.ex. vitbalans, exponering, kontrast, skärpa, brusreducering) och justera enskilda bilder efter behov.
14. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för webbanvändning och de flesta affärsapplikationer. TIFF är bättre för arkivering eller tryck, eftersom det är förlustfritt.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webb- och de flesta utskriftstjänster.
* Bildstorlek: Ändra storlek till önskade dimensioner för företagets webbplats eller andra användningsområden. Vanligtvis är en bredd på 800-1200 pixlar tillräcklig för webbanvändning.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Kvalitet: Justera JPEG -kvalitetsinställningen för att balansera filstorlek och bildkvalitet. En kvalitetsinställning på 70-80 är vanligtvis en bra kompromiss.
* metadata: Inkludera relevanta metadata (t.ex. information om upphovsrätt, kontaktuppgifter).
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke om så önskas.
iii. Viktiga överväganden för företagens huvudskott:
* kläder: Var uppmärksam på rynkor, ludd eller andra brister på kläder. Använd verktyget för borttagning av plats eller justeringsborste för att ta itu med dessa problem. Se till att kläderna är lämpliga för företagets klädkod.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara ren, rena och kompletterande till ämnet. Om bakgrunden är distraherande, överväg att suddiga den något med ett radiellt filter eller Gaussian suddighet i Photoshop (om det behövs).
* Hudton: Hudton är avgörande. Sträva efter naturlig, frisk hud. Undvik övermättande eller desaturera huden, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut.
* ögon: Ögonen är kontaktpunkten för ett huvudskott. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande. Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp och skärpa ögonen.
* hår: Ta bort Stray Hairs med hjälp av verktyget för borttagning av plats eller klonstämpel. Se till att håret är snyggt och snyggt.
* Konsistens är nyckeln: Utveckla en konsekvent redigeringsstil för alla företags huvudbilder för att upprätthålla en professionell och enhetlig varumärkesimage. Spara dina inställningar som en förinställning för att enkelt tillämpa dem på framtida headshots.
* Subtilitet är av största vikt: Undvik överredigering. Målet är att förbättra motivets naturliga utseende, inte att skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende. Mindre är ofta mer.
* Feedback är värdefull: Få feedback från kollegor eller klienter i din redigeringsstil för att säkerställa att den överensstämmer med företagets varumärke och förväntningar.
iv. Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Skapar halor och onaturliga strukturer.
* övermjukande hud: Tar bort alla detaljer och får huden att se plast ut.
* onaturliga hudtoner: Orange, röd eller grå hud.
* Överdriven kontrast: Skapar hårda skuggor och höjdpunkter.
* övermättnad: Färger ser konstgjorda och hudtoner blir onaturliga.
* ignorerar fläckar: Distraherande brister.
* inkonsekvent redigering: Olika headshots ser drastiskt annorlunda ut.
* ignorerar företagets varumärke: Redigeringsstil matchar inte varumärkesestetiken.
v. Ytterligare tips:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i redigeringen.
* Använd bra belysning: Korrekt belysning är avgörande för ett bra huvudskott. Naturligt ljus är ofta bäst, men studiobelysning kan också användas effektivt.
* Var uppmärksam på posering: En smickrande pose kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar headshots, desto bättre blir du på det.
vi. Photoshop (vid behov):
Medan Lightroom kan hantera de flesta grundläggande headshot -redigering, kan Photoshop vara nödvändig för mer komplexa uppgifter:
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen. Kräver Photoshop -färdigheter.
* Avancerad retuschering: Ta bort komplexa distraktioner, omformar funktioner (mycket subtilt och etiskt) eller göra betydande justeringar av kläderna.
* ersätter bakgrunder: Ändra bakgrunden helt.
* Innehållsmedveten fyllning: Ta bort mycket stora föremål.
Sammanfattningsvis: Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans mellan tekniska färdigheter och konstnärlig bedömning. Genom att förstå målet med professionalism, upprätthålla naturligt utseende och tillämpa subtila justeringar kan du skapa headshots som är både smickrande och representativa för företagets varumärke. Kom ihåg att alltid prioritera konsistens, subtilitet och etisk retuschering. Lycka till!