Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Att redigera företagens huvudskott innebär effektivt att förbättra det professionella utseendet, säkerställa konsistens och upprätthålla ett naturligt utseende. Här är en steg-för-steg-guide om hur man redigerar dem i Lightroom:
1. Importera och välj dina bästa bilder:
* Import: Importera dina RAW- eller JPEG -bilder till Lightroom.
* culling: Använd biblioteksmodulen för att snabbt välja de bästa bilderna med flaggning (plocka/avvisa) eller stjärnklassificeringssystem. Fokusera på skärpa, uttryck, pose och övergripande sammansättning.
2. Inledande korrigeringar (grundläggande panel):
* Profilkorrigering (linskorrigering):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans:
* Använd vitbalansväljaren (pipetten) för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (som en vit skjorta eller en neutral bakgrund).
* Justera alternativt temperaturen och nyansreglagen manuellt tills hudtonerna verkar naturliga och den övergripande bildfärgen känns balanserad.
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en balanserad exponering där höjdpunkterna inte är klippta (blåst ut) och skuggor är inte helt krossade. Håll ett öga på histogrammet för att hjälpa dig.
* kontrast:
* Öka något kontrast för att lägga till definition, men var försiktig med att inte överdriva den. För mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter genom att dra höjdpunkternas skjutreglage till vänster.
* skuggor: Öppna mörka skuggor genom att dra skuggorna skjutreglaget till höger. Detta ger djup och synlighet.
* vita &svarta:
* vita: Ställ in den vita punkten genom att hålla alt/alternativet medan du drar de vita skjutreglaget. Stopp när du ser en liten mängd klippning (områden som blir helt vita). Detta säkerställer att de ljusaste delarna av bilden verkligen är vita.
* svarta: Ställ in den svarta punkten genom att hålla alt/alternativet medan du drar de svarta skjutreglaget. Stopp när du ser en liten mängd klippning (områden blir helt svart). Detta säkerställer att de mörkaste delarna av bilden verkligen är svarta.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Använd tydlighet sparsamt för att lägga till subtil mellantonkontrast och skärpa. Att överdriva det kan skapa en onaturlig, skitig look. Lite går långt.
* dehaze: Kan minska dis och förbättra den totala bildens tydlighet, särskilt användbar för utomhushuvudskott. Var försiktig, eftersom det också kan introducera artefakter om de används överdrivet.
* Vibrance: Öka vibrationen istället för mättnad för att förbättra färgerna på hudtonerna och andra dämpade områden utan att göra dem alltför levande.
* mättnad: Använd mättnad sparsamt för att globalt justera färgintensiteten.
3. Tonkurva:
* punktkurva: En subtil S-kurva kan lägga till en touch av kontrast, men var försiktig så att du inte överdriver den. Att dra toppen av kurvan lyser upp höjdpunkterna och dra botten av kurvan ner mörkare skuggor.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa kurvor möjliggör mer exakta färgjusteringar. Till exempel kan du subtilt skifta hudtoner genom att justera de röda och gröna kanalerna.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila skift i nyansen (färg) i specifika färger. Till exempel kan du justera nyansen av orange för att förbättra hudtonerna.
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos enskilda färger. Minska mättnaden av alltför livliga röda eller gula, eller öka mättnaden av blues i bakgrunden.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna hudtoner eller mörkare distraherande element i bakgrunden.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Lägg till en måttlig mängd skärpning (cirka 40-70) för att förbättra detaljer.
* radie: Börja med en liten radie (cirka 1,0) och justera efter smak. En mindre radie skärper fina detaljer, medan en större radie skärper bredare områden.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket detalj som skärpas. Att öka detaljreglaget skärper finare detaljer.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget. Detta skyddar områden som hud från överskärning. De vita områdena skärpas och de svarta områdena är maskerade. Fokusera på att skärpa ögonen och håret.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om det finns brus i bilden (särskilt i skuggorna), använd luminansreglaget för att minska det. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se mjuk ut och förlora detaljer.
* Färg: Minska färgbrus (särskilt i skuggorna) med färgreglaget.
6. Spotborttagning och läkning:
* Använd verktyget för borttagning av plats (q) för att ta bort fläckar, hårda hårstrån eller distraherande märken. Använd Heal- eller Clone -läget beroende på det område du arbetar med.
* Heal: Blandar den omgivande strukturen och färgen för att täcka bristen.
* klon: Kopierar direkt pixlar från källområdet till destinationsområdet.
* Justera storleken, opaciteten och fjädern på borsten för optimala resultat.
7. Graduated Filter &Justment Brush:
* Graderat filter (M): Använd detta för att göra selektiva justeringar av en del av bilden, som att mörkna himlen eller lägga till en subtil vinjett.
* Justeringsborste (K): Det här verktyget låter dig "måla" justeringar på specifika områden på bilden. Använd det för att:
* Ljusna ögonen.
* Mjukare hud.
* Dodge and Burn (Lighten and Darken) specifika områden för att skulptera ansiktet.
8. Hudmjukgöring (valfritt men ofta önskat):
* Metod 1:Justeringsborste
* Använd justeringsborsten (K) och minska tydligheten och öka skärpan något. Måla detta över huden. Var väldigt subtil! Du vill mjukgöra, inte oskärpa. Minska borstens flöde för att applicera effekten gradvis.
* Metod 2:Negativ tydlighet och positiv skärpa (samma som ovan, men en namngiven förinställning).
* VIKTIGT OBS: Målet är inte att göra huden perfekt slät och konstgjord. Håll lite struktur och detaljer för att upprätthålla ett naturligt utseende.
9. Vignetting (valfritt):
* Under Effect -panelen använder du Vignetting -skjutreglaget för att subtilt mörkna bildens hörn. Detta kan hjälpa till att dra tittarens öga mot ämnet.
10. Kalibrera (färgkalibrering):
* Om du skjuter med en kameraprofil kan du justera den röda, gröna och blå primära nyansen, mättnaden och luminansen för att finjustera din färgåtergivning. Detta är mer avancerat men kan hjälpa dig att få ett specifikt utseende. Detta är särskilt användbart om du batch bearbetar många bilder.
11. Kopiera och klistra in inställningar (synkronisering):
* När du har redigerat en headshot till din smak kan du kopiera inställningarna (CTRL/CMD + skift + C) och klistra in dem på andra liknande bilder (Ctrl/CMD + Shift + V). Du kan också använda knappen "Sync ..." längst ner i utvecklingsmodulen för att synkronisera inställningar över flera utvalda bilder. Viktigt: Granska alltid varje bild individuellt efter synkronisering för att se till att justeringarna är lämpliga. Du kan behöva göra mindre justeringar för exponering eller vitbalans.
12. Export:
* Exportera de slutliga bilderna i JPEG -format vid en högkvalitativ inställning. För webbanvändning är 72 dpi tillräcklig. För tryck rekommenderas 300 dpi.
* Välj en förnuftig filnamnskonvention (t.ex. `lastName_firstName_headshot.jpg`).
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots i en serie.
* Naturligt utseende: Undvik överredigering och sträva efter ett naturligt, professionellt utseende.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner, se till att de är korrekta och smickrande. Undvik att göra hudtoner för orange eller för rosa.
* hår: Tidiga uppdragna hårstrån och lägg till subtil definition.
* ögon: Ljusa ögonen och förbättra deras gnista.
* Företagets varumärke: Tänk på företagets riktlinjer för varumärken när du redigerar färger och övergripande stil.
* retuscheringsdjup: Bestäm hur mycket retuschering som är lämplig. Några fläckar är bra, men stora distraktioner bör tas bort. Ändra inte motivets utseende drastiskt.
* klientåterkoppling: Om du arbetar för en klient, se till att få feedback på redigeringsstilen och göra nödvändiga justeringar.
Allmänna tips:
* skjut in rå: RAW -filer ger mycket mer flexibilitet för redigering än JPEG.
* Använd en kalibrerad bildskärm: Detta säkerställer exakt färgrepresentation.
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar de ursprungliga bildfilerna.
* Ta dig tid: Skynda dig inte redigeringsprocessen.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots.
* Lär dig om färgteori: Att förstå färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om färgjusteringar.
Genom att följa dessa steg och överväganden kan du skapa professionella utseende företagens huvudbilder som förbättrar bilden av dina kunder och deras företag. Kom ihåg att alltid sträva efter en balans mellan förbättring och naturalism. Lycka till!