i. Förberedelser är nyckeln:
* Välj rätt bild: Välj en högupplöst bild för bättre resultat.
* Globala justeringar först: Innan du dyker in i lokaliserad retuschering, adressera total exponering, kontrast, vitbalans och färgkorrigering. Detta säkerställer en solid bas för dina justeringar.
* zooma in: Zooma in till 100% eller högre för att se fina detaljer och göra exakta justeringar.
ii. Åtkomst till och förstå justeringsborsten:
1. Öppna bilden i Lightroom: Importera din bild till Lightroom's Develop Module.
2. Välj justeringsborste: Klicka på borstikonen i verktygsfältet (eller tryck på "K" -tangenten).
3. Förstå borstpanelen: Justeringsborstpanelen innehåller följande inställningar:
* Storlek: Styr borstens diameter. Använd konsoltangenterna ([och]) för att snabbt justera.
* Fjäder: Bestämmer mjukheten i borstkanten. Ett högre fjädervärde skapar en gradvis övergång mellan det justerade området och de omgivande pixlarna.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken effekten appliceras. Ett lägre flöde gör det gradvis att bygga upp effekten.
* densitet: Begränsar den maximala mängden av effekten som kan tillämpas. En lägre densitet förhindrar överapplikation.
* Auto Mask: Den här funktionen hjälper till att begränsa dina justeringar av områden med liknande toner och färger. Det är bra för att selektivt måla längs kanterna. Aktivera det för uppgifter som lättare ögon eller mörkare bryn utan att påverka den omgivande huden.
* a/b borstar: Låter dig spara två distinkta borstinställningar (A och B) för snabb växling mellan olika retuscheringsuppgifter (t.ex. en för hudutjämning, en för ljusare ögon).
* Effekter Sliders: Dessa är den avgörande delen! De styr de typer av justeringar du gör:
* Exponering: Lyser upp eller mörknar det valda området.
* kontrast: Ökar eller minskar skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* höjdpunkter: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* skuggor: Justerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena.
* vita: Justerar ljusstyrkan hos de rena vita tonerna.
* svarta: Justerar ljusstyrkan på de rena svarta tonerna.
* Temperatur: Ändrar färgtemperaturen (varmare eller svalare).
* ton: Lägger till eller tar bort gröna/magenta toner.
* mättnad: Ökar eller minskar färgintensiteten.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast, vilket påverkar skärpan. Använd sparsamt och med försiktighet!
* skärpa: Ökar eller minskar den upplevda skärpan. Bäst används på specifika områden (som ögon) och med återhållsamhet.
* Bullerreduktion: Minskar brus och spannmål. Bra för att jämna ut huden men kan också göra att den ser onaturlig ut om överanvändning.
* Moire: Minskar moirémönster (ofta sett i tyger).
* Defringe: Tar bort färgfransar längs högkontrastkanter.
* Färg: Låter dig lägga till en specifik färgfärg till det valda området.
iii. Retuscheringstekniker:
Här är en uppdelning av vanliga retuscheringsuppgifter och justeringsborstinställningarna du kan använda:
* Skinutjämning:
* Mål: Minska utseendet på fina linjer, fläckar och ojämn hudstruktur. Sikta på naturlig hud, inte plast.
* Inställningar:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Hög (50-80) för en mjuk, gradvis effekt.
* flöde: Låg (10-30) för att bygga upp effekten gradvis.
* densitet: Lägre densitet (30-60) för att förhindra övermätning.
* Bullerreduktion: Börja med en liten mängd (+10 till +30). Öka det långsamt om det behövs. Överdoing Detta är det största misstaget folk gör.
* tydlighet: Negativ tydlighet (-5 till -15) kan subtilt mjukgöra huden, men använd den sparsamt.
* textur: Negativ struktur (-5 till -15) kan också slät hud.
* Teknik:
* Måla över områden med fläckar, rynkor eller ojämn konsistens.
* Använd korta, överlappande slag.
* Undvik att måla över kanterna på ansiktet, håret eller ögonen. Använd Auto Mask om det behövs.
* Experimentera med olika kombinationer av brusreducering, tydlighet och struktur för att hitta den bästa balansen.
* Zooma ut ibland för att bedöma det övergripande utseendet och förhindra överredigering.
* fläckborttagning:
* Mål: Ta bort diskret finnar, ärr och andra hudfel. Verktyget för borttagning av plats kan vara ett bättre val för detta, men justeringsborsten kan också användas.
* Inställningar: Liknar hudens utjämning, men med en något mindre penselstorlek och mer riktad applicering. Du kanske också använder:
* Clone/Heal Tool: Ofta effektivare för att avlägsna fläckar än justeringsborsten ensam. Använd verktyget för borttagning av plats ("Q") och ställ in det för att läka eller klonläge.
* Teknik:
* Mål försiktigt över fläcken med brusreducering och negativa tydlighetsinställningar.
* Överväg att använda verktyget för borttagning av plats för mer exakta justeringar.
* Ögonförbättring:
* Mål: Gör ögonen ljusare och mer fängslande.
* Inställningar:
* Storlek: Små till medium, beroende på ögonstorleken.
* Fjäder: Medium (30-50).
* flöde: Låg (20-40).
* Auto Mask: Essential för att måla i iris och undvika den omgivande huden.
* Exponering: Öka något (+0,10 till +0,30) för att lysa upp iris.
* kontrast: Liten ökning (+5 till +15) för att lägga till definition.
* tydlighet: Liten ökning (+5 till +15) för att skärpa iris.
* mättnad: Liten ökning (+5 till +10) för att förbättra färgen (särskilt om ögonen är tråkiga). Var försiktig så att ögonen ser onaturliga ut.
* vita: Lätt att borsta över det vita i ögat med en liten ökning av vita kan också förbättra ljusstyrkan.
* Teknik:
* Måla försiktigt över iris och undvika eleven.
* Lägg till en liten bit av höjdpunkten till fångstlamporna (de små reflektionerna av ljus i ögonen) för extra gnista.
* Överväg att något mörkare området runt ögat för att skapa kontrast och betona själva ögat.
* läppförbättring:
* Mål: Tillsätt subtil färg och definition på läpparna.
* Inställningar:
* Storlek: Justera för att passa läpparna.
* Fjäder: Medium (30-50).
* flöde: Låg (20-40).
* Auto Mask: Hjälpsam, men kan kräva noggrann målning.
* mättnad: Öka något (+5 till +15) för att förbättra den naturliga läppfärgen.
* tydlighet: Liten ökning (+5 till +10) för att lägga till definition.
* Exponering: Öka något (+0,10 till +0,20) för att lysa upp läpparna.
* Färg: Lägg till en subtil nyans (t.ex. en något varmare eller mer rosa ton). Använd detta mycket försiktigt!
* Teknik:
* Måla över läpparna efter deras naturliga form.
* Undvik att måla över tänderna eller huden runt läpparna.
* Använd en lätt touch för att undvika att läpparna ser onaturliga ut.
* Hårförbättring:
* Mål: Tillsätt glans, definition och volym i håret.
* Inställningar:
* Storlek: Justera för att passa hårsträngarna.
* Fjäder: Medium (30-50).
* flöde: Låg (20-40).
* Auto Mask: Användbart för att välja hårsträngar.
* Exponering: Öka något (+0,10 till +0,30) för att lägga till höjdpunkter.
* kontrast: Liten ökning (+5 till +15) för att lägga till definition.
* tydlighet: Liten ökning (+5 till +10) för att skärpa håret (använd sparsamt).
* skuggor: Något mörkare skuggor om håret är platt.
* Teknik:
* Måla längs hårsträngarna efter deras naturliga flöde.
* Lägg till höjdpunkter till områden där ljuset naturligt faller.
* Undvik att måla över ansiktet eller huden.
* dodge och bränna (subtil):
* Mål: Skulptera ansiktet genom att subtilt lättas (dodging) höjdpunkter och mörkare (brinnande) skuggor.
* dodging:
* Storlek: Medium till stor med en mjuk fjäder.
* Exponering: Mycket liten ökning (+0,05 till +0,15).
* flöde: Mycket låg (5-15).
* Måla över områden där ljuset naturligt faller (kindben, näsbryggan, pannan).
* bränning:
* Storlek: Medium till stor med en mjuk fjäder.
* Exponering: Mycket liten minskning (-0,05 till -0,15).
* flöde: Mycket låg (5-15).
* Måla längs käklinjen, under kindbenen och i andra områden där skuggor naturligtvis förekommer.
* Teknik:
* Arbeta långsamt och bygg upp effekten gradvis.
* Använd en mycket lätt touch för att undvika att göra redigeringarna uppenbara.
* Var uppmärksam på det naturliga ljuset och skuggorna i bilden.
iv. Redigera arbetsflöde och tips:
1. Börja med globala justeringar: Få den övergripande bilden att se bra ut innan du fokuserar på lokala redigeringar.
2. Använd lager: Varje justeringsborstslag skapar en separat "justering". Detta gör att du kan gå tillbaka och ändra varje effekt individuellt. Du kan visa/dölja dessa justeringar för att se påverkan av var och en.
3. Show Mask Overlay (O): Tryck på "O" för att visa maskoverlay, som visar de områden du har borstat. Justera färgen på överlägget i preferenser till vad du kan se bäst.
4. Radera justeringar (Alt/Alternativnyckel): Håll ner Alt (Windows) eller alternativet (MAC) för att tillfälligt växla borsten till raderingsläget. Detta gör att du kan förfina kanterna på dina justeringar eller ta bort dem helt.
5. Feathering är nyckeln: Använd ett högt fjädervärde för smidiga övergångar mellan justerade och ojusterade områden.
6. Låg flöde och densitet: Bygg upp effekterna gradvis genom att använda lågflödes- och densitetsinställningar. Detta ger dig mer kontroll och förhindrar överredigering.
7. Använd Auto Mask klokt: Auto Mask är bra för kanter men är inte perfekt. Det kräver övning och kanske inte fungerar bra på alla bilder.
8. Redigera icke-förstörande: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
9. Överdriv inte det: Det viktigaste tipset! Målet är att förbättra den naturliga skönheten i ämnet, inte att skapa ett plast eller konstgjord utseende. Subtilitet är nyckeln.
10. övning, övning, övning: Ju mer du använder justeringsborsten, desto bättre blir du på den. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
11. Jämför före och efter: Använd backslash -nyckeln (\) för att växla mellan före och efter vyer och utvärdera dina framsteg. Eller slå "Y" för att se en jämförelse sida vid sida.
12. Ta pauser: Gå bort från skärmen i några minuter och kom tillbaka med ett nytt perspektiv. Det är lätt att bli blind för överredigering när du stirrar på en bild för länge.
v. Vanliga misstag att undvika:
* overmoothing hud: Skapar ett plast eller onaturligt utseende.
* skärpa allt: Skärpa endast specifika områden som ögonen.
* övermättande färger: Kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Uppenbar dodge och bränna: Använd subtila justeringar för att undvika ett konstgjort utseende.
* ignorerar brister: Var inte rädd för att lämna några brister intakt. De kan lägga till karaktär och realism till porträttet.
* inte zooma in: Leder till opriktiga justeringar och missade detaljer.
* glömmer masken: Att veta hur masken ser ut hjälper dig att styra effekten.
* ignorerar den ursprungliga bilden: Håll den ursprungliga bilden i åtanke som en referenspunkt. Målet är att förbättra den naturliga skönheten, inte helt omvandla ämnet.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska justeringsborsten i Lightroom och skapa fantastiska, naturliga porträtt. Kom ihåg att retuschering är en färdighet som tar tid och tålamod att utvecklas, så bli inte avskräckt om du inte ser perfekta resultat direkt.