i. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen styr hur pixlar på det aktiva skiktet interagerar med pixlar på skikten nedan. De utför matematiska beräkningar för att bestämma det slutliga färgvärdet för varje pixel.
* grundläggande kategorier: Blandningslägen kategoriseras i grupper baserat på deras beteende:
* Normal: Grundläggande blandning, ofta med alternativ för opacitet och fyllning.
* mörkare: Producera mörkare resultat genom att jämföra färgerna.
* Lighten: Producera lättare resultat genom att jämföra färgerna.
* kontrast: Öka kontrasten genom mörkare mörka områden och lättare lätta områden.
* komponent: Arbeta med enskilda färgkanaler (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
* Special: Mer unika och mindre förutsägbara effekter.
ii. Nyckelblandningslägen för porträtt:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Perfekt för att lägga till skuggor, djup och intensifierande färg.
* Användningsfall:
* Skapa skuggor: Tillsätt ett lager fylld med en mörk färg (t.ex. mörkblå eller brun) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Mask ut de områden där du * inte * vill ha skuggor.
* Lägg till struktur: Överlägg ett texturskikt (papper, tyg, etc.) och ställ in blandningsläget för att multiplicera för att mörkna bilden med strukturen.
* brinnande kanter: Liknar att undvika och bränna, men mer kontrollerade.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter och ljusa specifika områden.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter: Använd ett lager fylld med en ljus färg (t.ex. ljusgult eller vitt) och ställ in blandningsläget på skärmen. Mask ut områden där du * inte * vill ha höjdpunkter.
* Simulering av ljusläckor eller blossar: Överlägg en bild av en lätt läcka eller flare och använd skärmen för att blanda den.
* lägger till en drömmande effekt: Duplicera basbilden och ställ in det övre lagret på skärmen med reducerad opacitet.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten. Ljusa färger blir lättare och mörka färger blir mörkare. Ett mångsidigt läge för att förbättra detaljer och lägga till drama.
* Användningsfall:
* skärpning: Använd ett högpassfilter på ett lager och ställ sedan in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
* Lägg till kontrast till strukturer: Överlagra ett texturlager för att förbättra dess visuella påverkan.
* Lägg till djup och dimension: Skapar subtila förändringar som ger rikedomen till bilden.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Ljusfärger lättare och mörka färger mörkare, men med en mindre intensiv effekt.
* Användningsfall:
* Subtil skärpning: Säkrare än överlägg för skärpning, eftersom det är mindre benäget att skapa artefakter.
* Mild kontrastförbättring: För en mjukare, mer naturlig look.
* lägger till en mjuk, drömmande glöd:
* Hårt ljus:
* Effekt: Mer intensiv än överlägg. Ljusfärger lättare drastiskt och mörka färger mörknar drastiskt. Kan skapa hårda effekter om de används över.
* Användningsfall:
* Skapa dramatiska effekter: För mycket stiliserade bilder.
* Lägga till stark kontrast och struktur: Var mycket försiktig med opacitet.
* Färg:
* Effekt: Överför färginformationen (nyans och mättnad) från det aktiva skiktet till skikten nedan och bevara ljusstyrkan.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Justera färgerna på en bild utan att påverka ljusstyrkan. Skapa ett lutningskartlager och ställ in blandningsläget på färg.
* Selektiva färgförändringar: Mål specifika områden för färgjusteringar.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) från det aktiva skiktet till skikten nedan och bevara nyans och mättnad.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Användbart för finjustering av höjdpunkter och skuggor.
* Kombination av skärpningstekniker: Applicera skärpningsfilter på ett lager och ställ in blandningsläget på ljusstyrka för att undvika färgskift.
* nyans:
* Effekt: Överför nyansen från det aktiva skiktet till skikten nedan och bevarar mättnad och ljusstyrka.
* Användningsfall:
* Subtil färg toning: Skapa ett lager fylt med en specifik nyans och använd nyansblandningsläge för att subtilt tona bilden.
* Färg Korrigerande specifika områden: Korrigering för hudtoner utanför färgen.
* mättnad:
* Effekt: Överför mättnaden från det aktiva skiktet till skikten nedan och bevarar nyans och ljusstyrka.
* Användningsfall:
* desaturerande eller mättande specifika områden: Justera intensiteten på färger i vissa delar av bilden.
* Minska färggjutningar: Kan hjälpa till att ta bort oönskade färggjutningar.
iii. Praktiskt arbetsflöde för porträtt retuschering med blandningslägen:
1. Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplicerade lager för att bevara den ursprungliga bilden.
2. Baslager Förberedelse: Utför grundläggande justeringar (exponering, vitbalans, kontrast) på ett separat lager innan du använder blandningslägen.
3. Retuschering av huden (frekvensseparation):
* Skapa två duplikatlager av din basbild:"Lågfrekvens" och "Högfrekvens."
* Applicera en Gaussisk oskärpa på skiktet "låg frekvens" (radie beror på bildupplösningen; syftet till att oskärpa bort fina detaljer men behålla toninformationen).
* Använd "Bild> Applicera bild ..." på lagret "Hög frekvens" med följande inställningar:
* Källa:[Ditt Photoshop -filnamn]
* Lager:Lågfrekvens
* Blandning:subtrahera
* Skala:2
* Offset:128
* Ställ in "högfrekvens" -skiktets blandningsläge till "linjärt ljus." Detta rekonstruerar den ursprungliga bilden, men nu kan du arbeta med de låga och höga frekvenserna separat.
* Lågfrekvens: Använd mixerborsten eller klonstämpeln för att jämna ut hudtoner och ta bort större fläckar på skiktet "låg frekvens".
* Högfrekvens: Använd klonstämpelverktyget för att ta bort fina detaljer som hår, porer och små fläckar på skiktet "Hög frekvens". Detta bevarar hudstruktur.
4. dodge och bränning (icke-förstörande):
* Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget på överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus (beroende på önskad intensitet). Overlay är en bra utgångspunkt.
* Använd Dodge -verktyget (höjdpunkter) och Burn Tool (skuggor) med låg opacitet för att skulptera ljuset och skuggorna i porträttet. Fokusera på att förbättra motivets funktioner. Kom ihåg att subtilitet är nyckeln.
* Alternativt använder du en mjuk borste med svart för bränning och vit för att undvika. Detta ger dig mer kontroll.
5. Lägg till struktur:
* Hitta en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge).
* Placera texturskiktet ovanför porträttskiktet.
* Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller skärm för att blanda strukturen i.
* Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens styrka.
* Använd en skiktmask för att applicera strukturen selektivt på vissa områden.
6. Färgklassificering:
* Använd justeringslager (t.ex. färgbalans, kurvor, nyans/mättnad, gradientkarta, selektiv färg) för att justera porträttets färger.
* Experimentera med blandningslägen som färg, ljusstyrka, nyans eller mättnad för att uppnå specifika färgeffekter.
* Använd masker för att tillämpa färgjusteringar selektivt på olika delar av bilden. Använd till exempel en gradientkarta som är inställd för att "färg" blandningsläge för att lägga till en färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna.
7. Lägg till ljuseffekter:
* Skapa ett nytt lager för lätta läckor, blossar eller bokeh -effekter.
* Ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till (för mycket ljusa effekter).
* Justera opaciteten och använd masker för att kontrollera placering och intensitet av ljuseffekterna.
8. Slutliga justeringar:
* Granska den övergripande bilden och gör alla slutliga justeringar av kontrast, färg eller skärpa.
* Använd ett "Curves" -justeringsskikt med blandningsläget inställt på "ljusstyrka" för slutliga ljusstyrka.
* Spara ditt arbete som en skiktad PSD -fil för att bevara alla dina redigeringar.
iv. Tips för framgång:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika blandningslägen och se hur de påverkar dina bilder.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Subtilitet är ofta nyckeln till konst.
* Använd masker: Skiktmasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden.
* Förstå opacitet och fyll:
* opacitet: Påverkar hela lagret, inklusive lagerstilar.
* Fill: Påverkar endast pixlarna på skiktet, inte skiktstilarna. Experimentera med båda för att se hur de påverkar blandningslägets effekt.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din arbetsyta organiserad och göra det lättare att hantera komplexa effekter.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka noggrant bilden för att säkerställa att blandningslägen inte skapar några oönskade artefakter eller snedvridningar.
* Tänk på stämningen: Välj blandningslägen som kompletterar det önskade stämningen och stilen för porträttet. Ett mjukt, drömmande porträtt kommer att kräva olika tekniker än en mörk, dramatisk.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga online -tutorials som visar specifika tekniker för att använda blandningslägen i Portrait Retouching och konstnärliga effekter.
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto mer intuitiva blandningslägen blir och desto mer kreativ kan du vara med din porträtt.
* Kom ihåg konsten: Blandningslägen är verktyg. Bli inte så fast i de tekniska aspekterna att du glömmer den konstnärliga visionen. Målet är att förbättra porträttet och skapa en övertygande bild.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en ny nivå av kreativ kontroll och förvandla din porträtt till fantastiska konstverk.