1. Den högra startbilden:
* Belysning är nyckeln: Helst har du skjutit ditt foto med en enda riktningsljuskälla. Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Tänk på en ljuskälla placerad något ovanför och till sidan av ämnet. En softbox eller reflektor kan hjälpa till att mjukgöra ljuset.
* neutral bakgrund: En mörk, oklart bakgrund hjälper ämnet att sticka ut och bidra till stämningen. Svart eller mycket mörkgrå är idealisk.
* posering och uttryck: Ett något dyster eller tankeväckande uttryck fungerar bra. Undvik breda leenden. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men ett något avvisat blick kan öka mysteriet.
* Shooting Raw: Skjut i råformat för att behålla mest data och flexibilitet för redigering.
2. Lightroom -justeringar (grundpanel):
* Exponering: Börja med att minska den totala exponeringen. Rembrandt handlar om mörker, så sträva efter en något underexponerad look. Gå inte * för * mörk; Du måste bevara detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan ljus och skugga. Detta kommer att få de upplysta områdena att dyka upp och de mörka områdena går tillbaka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusa områdena i ansiktet. Detta förhindrar att bilden känner sig blåst ut.
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena. Du vill undvika fullständig svarthet, eftersom det kan se onaturligt ut. Att hitta en balans är nyckeln.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Vanligtvis är detta en liten höjdpunkt i ögat. Tryck inte för långt.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten. Var försiktig så att du inte krossar de svarta och förlorar detaljer. Målet är att uppnå rika, djupa svarta utan att förlora strukturen.
* tydlighet: Öka något tydlighetsreglaget för att lägga till en subtil skärpa och definition, särskilt till ansiktsdragen. Överdriv inte det, eftersom det kan skapa en onaturlig eller hård look.
* vibration/mättnad: Minska mättnaden * något * för att desaturera färgerna och bidra till en mer dämpad, klassisk känsla. Du kan också justera vibrationen för att lägga till en livstaka utan att övermättra bilden. Experimentera och se vad som ser bäst ut.
3. Tonkurva:
* s-kurva (subtil): En subtil S-kurva kan ytterligare förbättra kontrasten. Dra försiktigt ner skuggorna och lyft höjdpunkterna i kurvan.
* kanaljusteringar (valfritt): Du kan justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå) i tonkurvan för finjusterad färggradering. Detta kan användas för att skapa en specifik färggjutning eller betona vissa nyanser.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av olika färger för att finjustera den övergripande färgpaletten. Du kanske vill flytta röda mot en varmare ton eller blues mot en svalare.
* mättnad: Desaturera specifika färger om de är för distraherande eller onaturliga. Du kanske vill lite desaturera blues och gröna och lämna hudtoner med en touch av värme.
* Luminance: Justera luminansen i olika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Du kanske vill mörkna röda och apelsiner något för att förbättra drama.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till motivet och undvika skärpning av bakgrunden, vilket kan skapa brus.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera en måttlig mängd brusreducering (luminansbrusreducering).
6. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en * mycket * subtil mängd spannmål (cirka 10-20) kan ge bilden en filmliknande struktur och förbättra den klassiska känslan.
* vinjett: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd mängden reglage för att kontrollera styrkan hos vinjetten och mittpunktsreglaget för att justera dess storlek. Fjäderreglaget kommer att jämna ut vinjetten.
7. Kalibreringspanel (avancerad - valfritt):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kameraporträtt). Vissa profiler kan fungera bättre med din bild än andra.
* röd, grön, blå primär: Du kan använda de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den övergripande färggjutningen och uppnå ett specifikt utseende. Detta är en mer avancerad teknik.
Exempel Justeringsvärden (börja här och justera):
Det här är bara utgångspunkter; Dina specifika värden beror på din ursprungliga bild.
* Exponering: -0,5 till -1,5 (justerar efter smak)
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -40 till -70
* skuggor: +10 till +30
* vita: +5 till +15
* svarta: -10 till -30
* tydlighet: +5 till +15
* mättnad: -5 till -15
* spannmål: 10-20
* vinjett: -10 till -30
Nyckeltips för att uppnå rembrandt -looken:
* Fokusera på ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med motivets ansikte. Det definierande kännetecknet för Rembrandt -belysningen är den lilla triangeln av ljus på kinden.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa en naturlig bild med en subtil, men ändå påverkande, humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå Rembrandt -utseendet.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar och fotografier som emulerar stilen. Detta hjälper dig att förstå belysning, komposition och färgpalett.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -stilen.
Arbetsflödesöversikt:
1. Importera din råa bild till Lightroom.
2. Korrekt exponering och kontrast i den grundläggande panelen.
3. finjustera höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
4. Justera tydlighet och vibration/mättnad.
5. Använd tonkurvan för subtil kontrast och färgjusteringar.
6. Justera enskilda färger i HSL/färgpanelen.
7. skärpa och minska bruset i detaljpanelen.
8. Lägg till en touch av spannmål och en vinjett i Effect -panelen.
9. (Valfritt) Experiment med kameraprofiler i kalibreringspanelen.
10. Granska din bild och gör slutliga justeringar.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att praxis är nyckeln, så fortsätt att experimentera och förfina din teknik. Lycka till!