1. Förstå grunderna
* vad är geler? Tunna ark med färgat transparent material (vanligtvis plast eller acetat) som passar över din ljuskälla. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Färger framkallar känslor. Rött kan vara passionerad, blått kan vara melankoliskt, grönt kan vara mystiskt osv.
* Visuellt intresse: Lägger till en pop av färg och visuell komplexitet till dina porträtt.
* Separation: Använd olika färger för att separera motivet från bakgrunden.
* Kreativt uttryck: Låter dig experimentera och utveckla din egen unika stil.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen för ljuskällor så att de matchar varandra (t.ex. CTO (färgtemperatur orange) för att värma upp en blixt för att matcha volframbelysning, eller CTB (färgtemperaturblå) för att kyla ner den). Mindre ofta används för kreativa porträtt.
* färgeffekt geler: Kom i en mängd olika färger för att skapa specifika effekter. Det här är de vi är bekymrade över för kreativa porträtt.
* Komma igång:
* gelhållare: Du behöver ett sätt att fästa gelén till ditt ljus. Många speedlights har gelband som använder kardborrband. Studiostrober använder ofta Barndoors, Snoots eller rutnät med gelhållare anslutna.
* gafferband: Värmebeständig tejp är avgörande för att säkra geler på dina ljus. Gör inte Använd vanligt tejp, eftersom det kan smälta och skada din utrustning.
* gelprover/uppsättningar: Köp en uppsättning olika geler. De är relativt billiga.
2. Viktig utrustning
* lampor: Speedlights (blinkar) eller studiostrober (monolights). Speedlights är mer bärbara och prisvärda för nybörjare.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gelinnehavare/bilaga: Som nämnts ovan är detta avgörande för att hålla gelén på ljuset.
* geler: En mängd olika färger att experimentera med. Lee Filters och Rosco är ansedda varumärken. Börja med en grunduppsättning och expandera när du utforskar.
* bakgrund: Sömlöst papper, tyg eller en strukturerad vägg. En neutral bakgrund (vit, grå, svart) fungerar bra initialt, eftersom det gör att det färgade ljuset kan sticker ut. Du kan också använda färgade bakgrunder för ännu mer dynamiska resultat.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och fylla i mörka områden. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Ljusmätare (valfritt): För att exakt mäta ljusutgången och säkerställa korrekt exponering. Inte nödvändigt för nybörjare, men användbart för mer avancerade tekniker.
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller 100 mm) är idealisk, men alla linser kommer att arbeta för att starta.
3. Grundläggande belysningsinställningar och tekniker
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett ljus med en gel fäst för att belysa ditt ämne. Justera ljusets position och vinkel för att uppnå önskad effekt.
* Direkt belysning: Hårt ljus med starka skuggor.
* Feathering: Pekar ljuset * något * bort från motivet så att bara kanten på ljusstrålen belyser dem. Detta skapar mjukare skuggor.
* Bakgrundsfärg: Om bakgrunden är ljusfärgad kommer ljuset från gelén att tona bakgrunden, vilket gör den i samma färg som din gel.
* Två lampor med geler: Mer avancerad. Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljus) och ett annat som en fyllningsljus eller fälglampa.
* kompletterande färger: Att använda motsatta färger på färghjulet (t.ex. blått och orange) kan skapa en visuellt slående kontrast. Lägg en färg på tangentljuset och den kompletterande färgen på fyllningslampan.
* Matchande färger: Använd liknande färger för ett mer subtilt och harmoniskt utseende.
* Rim Light: Placera ett ljus bakom ämnet för att skapa en färgstark disposition.
* Tre lampor med geler: Ännu mer kontroll. Använd ett tangentljus, fylld ljus och en bakgrundsljus. Detta möjliggör ännu större separering och kontroll över scenen.
* Bakgrundsljus bara: Placera ett gelat ljus som pekar * direkt * i bakgrunden. Detta skapar en livlig bakgrund som kan komplettera eller kontrastera med motivets belysning. Ämnet kan tändas av en reflektor eller ett separat, ouppfattat ljus.
* vitbalans: Experimentera med kamerans vitbalansinställningar. Auto White Balance (AWB) kommer att försöka neutralisera färgerna, vilket kan motverka effekten av gelerna. Prova volfram eller dagsljus vitbalans för att se hur det påverkar färgerna. Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponering: Geler kan minska mängden ljus som når din sensor, så du kan behöva öka din ISO, bredda din öppning eller minska din slutartid för att kompensera. Använd kamerans ljusmätare som en guide. Ta testbilder och justera efter behov.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer eller rutnät för att styra ljusets spridning och intensitet. Rutnät hjälper till att förhindra lätt spill och hålla färgen som finns i ett specifikt område.
* rök/dimma: Att använda en dimmaskin (eller till och med spruta lite vattendimma) kan hjälpa till att visualisera balkarna med färgat ljus och lägga till atmosfär.
4. Kreativa idéer och inspiration
* färgblockering: Skapa starka geometriska färgformer på ditt ämne och bakgrund.
* delad belysning: Använd en färg på ena sidan av motivets ansikte och en annan färg på andra sidan.
* silhuett: Tänd bakgrunden med en stark färg och underexponera motivet för att skapa en silhuett.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder-en med färgad belysning och en med naturlig belysning-vid efterbehandling.
* Gradientbakgrund: Använd två eller flera lampor med olika färgade geler för att skapa en smidig färggradient på bakgrunden.
* Experiment med hudtoner: Se hur olika färger interagerar med olika hudtoner. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra.
* Matchgarderob: Välj geler som kompletterar färgerna i ämnets kläder.
* Hög nyckel kontra låg nyckel:
* hög nyckel: Ljusa, luftiga porträtt med minimala skuggor. Använd ljusare färger och mjukare ljus.
* låg nyckel: Mörka, dramatiska porträtt med djupa skuggor. Använd mörkare färger och mer kontrollerat ljus.
* Tänk tematiskt: Bind färgerna till ett tema eller ett koncept. Använd till exempel rött och orange för ett "Fire" -tema, eller blått och grönt för ett "vatten" -tema.
5. Tips och tricks
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera din exponering, vitbalans och den totala effekten av gelerna.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler nära heta ljus. Använd värmebeständiga geler och säkerställa tillräcklig ventilation.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom för att finjustera färgerna, kontrasten och det övergripande utseendet på dina porträtt. Du kan också använda gradientkartor i Photoshop för ännu mer kreativ färgmanipulation.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur olika färger interagerar med ljus och hur du skapar effekterna du vill ha.
* Titta på tutorials: YouTube är full av bra tutorials för att använda geler för porträtt. Sök efter "Colored Gel Portrait Tutorial" och titta på videor från fotografer du beundrar.
* Lär dig färgteori: Att förstå grunderna i färgteori (t.ex. kompletterande färger, analoga färger, färgharmoni) hjälper dig att fatta mer informerade beslut om dina färgval.
* Använd en diffusionskupol på din Speedlight: Detta ger dig mjukare ljus.
Exempelinställningar (förenklad)
* Dramatiskt enstaka ljus: Mörk bakgrund, en speedlight med en djupblå gel placerad på sidan av modellen i en 45 graders vinkel. Fjäder ljuset lite för att mjukgöra kanten.
* kompletterande färger: Svart bakgrund, en strobe med en orange gel som ett nyckellampa, en andra strobe med en blå gel som en fyllningsljus placerad mittemot nyckelljuset.
* Bakgrundsgradient: Vit bakgrund, två speedlights placerade bakom modellen, var och en med en annan gel (t.ex. magenta och cyan). Justera lampans intensitet och vinkel för att skapa en jämn lutning. Modellen tänds av en reflektor eller en vit vägg.
Genom att experimentera och ha kul kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt med färgade geler! Kom ihåg att det inte finns några hårda och snabba regler - de bästa resultaten kommer ofta från att bryta reglerna och prova nya saker.