i. Pre-shoot överväganden (medan du tar fotot, om möjligt):
* belysningsinställning:
* Single Light Source: Använd en enda, stark riktningsljuskälla. Detta är avgörande för att skapa de dramatiska skuggorna. En softbox kan användas för att mjukgöra ljuset något, men undvik att använda flera ljuskällor som kommer att platta bilden.
* Vinkel: Placera ljuskällan med ungefär en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta kommer att skapa den ikoniska "Rembrandt Triangle" - en liten ljuslapp på kinden mittemot huvudljuset.
* Avstånd: Experimentera med ljusets avstånd för att kontrollera skuggans intensitet och mjukhet. Närmare ljus kommer att skapa hårdare skuggor.
* bakgrund:
* mörk bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund (svart, brun eller djupgrå) för att förbättra stämningen och isolera ämnet.
* enkelhet: Håll bakgrunden oklart för att undvika distraktioner.
* Garderob &styling:
* dämpade färger: Välj kläder i mörka, dämpade färger som bruna, svarta, djupa röda eller krämer. Undvik ljusa färger som kommer att distrahera från den dramatiska belysningen.
* textur: Tänk på att lägga till textur till kläder.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt, tankeväckande eller introspektivt uttryck från ämnet.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera ditt foto till Lightroom.
* profil: I panelen "Basic" väljer du en kameraprofil som matchar kameran och linsen. Överväg att använda en profil som är känd för god färgåtergivning. Alternativt kan du använda Adobe Standard, men det kan kräva fler färgjusteringar senare.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en något varm ton. Flytta "Temp" -reglaget mot gult och "Tint" -reglaget mot magenta. Överdriv inte det; sträva efter en subtil värme.
* Exponering: Minska exponeringen för att fördjupa skuggorna och skapa en mörkare övergripande bild. Sikta på en något underexponerad look.
2. Tonjusteringar:
* höjdpunkter: Minska skjutreglaget "höjdpunkter" avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och förhindra dem från att klippa.
* skuggor: Öka "skuggorna" -reglaget något för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte överexponerar skuggorna och förlorar stämningen. Målet är att skapa viss separation.
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden, men undvik att klippa. En liten minskning är ofta fördelaktig.
* svarta: Minska skjutreglaget "svarta" för att fördjupa de mörka områdena och öka kontrasten.
* kontrast: Öka skjutreglaget "kontrast" för att lägga till stans och separation mellan de ljusa och mörka områdena.
3. Tone Curve:
* punktkurva: Använd "Point Curve" för att finjustera kontrasten och skapa en subtil S-kurva för ett mer klassiskt utseende.
* Lägg till en punkt något ovanför centrum av kurvan och dra den uppåt lite för att lyfta midtonerna.
* Lägg till en punkt något under centrum av kurvan och dra den nedåt lite för att mörkna skuggorna.
* Regionkurva (valfritt): Du kan också använda regionkurvkontrollerna ("höjdpunkter", "lampor", "darks", "skuggor") för mer riktade justeringar.
4. Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyanser i specifika färger för att skapa en mer harmonisk palett. Till exempel, skifta lite röda mot apelsin eller gula mot rött.
* mättnad: Förklara de flesta färger, särskilt blues och greener, för att minska distraktioner och förbättra den dämpade, tidlösa känslan. Lämna en touch av mättnad i hudtonerna (röda och apelsiner).
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att finjustera ljusstyrkan i olika områden. Ofta kan mörkare blues och greener och lättare röda och apelsiner fungera bra.
* Färgklassificering:
* skuggor: Lägg till en touch av blått eller grönt ton i skuggorna.
* midtoner: Lägg till en subtil touch av varma, gyllene toner (gul/orange) till midtonerna.
* höjdpunkter: Lägg till en mycket subtil touch av varma, gyllene toner till höjdpunkterna.
* blandning och balans: Experimentera med "blandning" och "balans" -reglagen för att förfina färgklassificeringen och säkerställa en smidig övergång mellan skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet och ögonen. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen på kanterna och undvika skärpning av släta områden.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering, särskilt på skuggorna, för att rensa upp all kornighet. Använd alternativet "färg" -brusreducering.
6. linskorrigeringar:
* Profilkorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängning och vinjettering. Ibland kan avsiktligt hålla en liten vinjett förbättra stämningen och uppmärksamma bildens centrum.
7. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en subtil "post-crop vinjettering" för att ytterligare mörkna kanterna och dra tittarens öga till ämnet. Experimentera med "mängden", "mittpunkt" och "rundhet" reglage för att uppnå önskad effekt. Börja med ett negativt värde.
* spannmål: Att lägga till en mycket liten mängd spannmål (låg "mängd", liten "storlek", hög "grovhet") kan ibland förbättra filmliknande utseende. Använd sparsamt.
8. Justeringsborste och radiella filter:
* dodge and Burn: Använd "Justeringsborsten" för att selektivt lysa upp (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden i ansiktet för att förbättra ljus- och skuggmönstren. Fokusera på:
* dodge: Höjdpunkter på kinden, näsbron och fångstljus i ögonen.
* Burn: Skuggor runt kindbenen, käken och hårfästet.
* radiellt filter: Använd ett "radiellt filter" för att skapa en spotlight -effekt.
* Placera filtret över motivets ansikte.
* Invertera filtret ("Effekt:utanför").
* Minska exponeringen och/eller höjdpunkterna i filtret för att mörkna det omgivande området.
* Mjukgöra fjädern för att skapa en smidig övergång.
9. kalibrering (valfritt):
* Finjustera den "röda primären", "grön primär" och "blå primär" reglage för att justera den totala färgbalansen. Detta är en avancerad teknik, men den kan användas för att skapa en mer unik och nyanserad färgpalett.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. De bästa porträtten i Rembrandt-stil skapas med subtila, inkrementella förändringar.
* Referensbilder: Håll Rembrandts målningar i åtanke som referens. Studera belysningen, skuggorna och färgpaletten på hans porträtt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att uppnå önskat utseende. Det finns inget enda "rätt" sätt att redigera ett foto.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom använder icke-förstörande redigering, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller justera dina inställningar senare.
* Ögon är nyckeln: Se till att ögonen är skarpa och har en tydlig fångstlight för att uppmärksamma tittarnas uppmärksamhet.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på ett naturligt, lite varmt och realistiskt utseende.
* tydlighet: Undvik överanvändning av "Clarity" -reglaget. En liten ökning kan lägga till någon definition, men för mycket kan skapa en onaturlig och hård look.
* Ämne: Tänk på ämnet. Denna stil fungerar bäst för porträtt av individer, särskilt de med intressanta ansikten och uttryck.
Genom att följa dessa steg och öva på dina redigeringsförmågor kan du skapa vackra och dramatiska rembrandt-stilporträtt i Lightroom. Lycka till!