1. Förstå grunderna:
* Utveckla modulen: Bli bekant med verktygen i Lightrooms utvecklingsmodul. Dessa inkluderar:
* grundpanel: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad.
* tonkurva: Kontroll av tonområden med mer precision.
* hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Dela toning för att lägga till färggjutningar i skuggor och höjdpunkter.
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Fixa distorsion och vinjettering.
* Transform: Korrekt perspektiv.
* Effekter: Korn, vinjettering.
* kalibrering: Justera de primära färgkanalerna (röd, grön, blå).
* Porträttfotograferingsprinciper: En stark förståelse för porträttbelysning, sammansättning och hudtoner är avgörande. Vet vad du vill uppnå i ett porträtt (t.ex. mjuk och drömmande, dramatisk och humör, etc.).
* Din stil: Tänk på vilken typ av utseende du dras till. Föredrar du varma toner, coola toner, desaturerade utseende, livliga färger eller något annat helt? Samla exempel på porträtt du älskar.
2. Börja med en basbild:
* Välj ett bra foto: Välj ett porträtt med bra belysning och komposition som din utgångspunkt. Ett väl exponerat foto ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen. Det bör likna den typ av bilder du planerar att använda förinställningen på.
* grundläggande justeringar först: Gör vid behov grundläggande justeringar av exponering, vitbalans och kontrast innan du dyker i kreativa effekter. Detta säkerställer att din utgångspunkt är solid.
3. Kreativa justeringar - det är här magin händer!
* Experiment med färg:
* HSL/färgpanel: Detta är ditt primära verktyg för färgmanipulation.
* nyans: Skift enskilda färger. Till exempel kan du subtilt skiftande av nyansen av orange kan värma upp hudtoner.
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Att sänka mättnad kan skapa ett dämpat, vintage -utseende. Ökande mättnad kan få färger att pop.
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka. Att öka luminansen i hudtoner kan skapa en mjukare, mjukare utseende.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor för en stiliserad look. Prova en varm ton i höjdpunkterna och en cool ton i skuggorna för en filmliknande effekt.
* Kamerakalibrering: Subtila justeringar av de röda, gröna och blå primära kanalerna kan dramatiskt förändra bildens övergripande färg.
* tonkurva:
* Subtil S-Curve: En mild S-kurva ökar kontrasten och ger djupet.
* matteffekt: Höj den svarta punkten i kurvan för att skapa ett blekt, matt utseende.
* delade tonkurvor: Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att skapa unika färgeffekter.
* Kontrast och tydlighet:
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att påverka bildens övergripande punchiness.
* tydlighet: Lägg till eller subtrahera tydlighet för ett mer strukturerat eller utjämnat utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan se hård ut. Överväg att använda ett radiellt filter och minska tydligheten på huden för en utjämningseffekt.
* Detaljer:
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer, men tänk på överskärning. Maskering i skärpningspanelen hjälper till att applicera skärpning endast på områden som behöver den (som ögon och hår) och inte på huden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att jämna ut bilden, särskilt i mörkare områden.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för en filmliknande estetik.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Specifika förinställda idéer:
* varm &gyllene: Öka temperaturen, subtilt växla orange nyans mot gul, öka mättnaden av gult och orange.
* Cool &Moody: Minska temperaturen, tillsätt en sval ton till skuggor i färgklassificeringspanelen, minska den totala mättnaden.
* matt/vintage: Höj svartpunkten i tonkurvan, desaturera färger något, tillsätt en touch av spannmål.
* hög nyckel: Öka exponering, höjdpunkter och vita, minska kontrasten och hålla skuggorna lätta.
* B&W med en färgpopp: Konvertera till svartvitt och öka sedan selektivt mättnaden för en färg (t.ex. röd för läppar).
4. Iteration och förfining:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika saker och driva gränserna. Det är så du upptäcker unikt utseende.
* Subtilitet är nyckeln: Ofta är de bästa förinställningarna de som gör subtila men påverkande förändringar. Undvik att gå överbord med någon inställning.
* test på olika foton: Applicera din utvecklingsförinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Justera och förfina: När du har testat, gå tillbaka och justera inställningarna i din förinställning för att förbättra dess mångsidighet och konsistens. Gör anteckningar om vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Målspecifika behov: Skapa separata förinställningar för olika belysningsscenarier (t.ex. naturligt ljus, studioljus, gyllene timme).
5. Spara din förinställning:
* Utveckla modul> Förinställningar Panel> Klicka på "+" -ikonen> Skapa förinställning.
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Soft Matte").
* Välj inställningar: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Vanligtvis vill du inkludera de flesta av utvecklingsinställningarna, men du kan utesluta saker som grödor, borttagning av grödor och omvandla. Tänk på * inte * inklusive vitbalans, eftersom detta ofta behöver justeras per-foto-basis.
* Skapa en förinställd grupp (valfritt): Organisera dina förinställningar i grupper för att hålla dem organiserade (t.ex. "Porträttförinställningar", "B&W Förinställningar").
6. Avancerade tips:
* Använd justeringsborstar och filter: Förinställningar är en bra utgångspunkt, men du kan använda justeringsborstar och graderade/radiella filter för att ytterligare förfina utseendet på dina porträtt från fall till fall. Till exempel kan du använda ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte eller en justeringsborste till slät hud.
* Lär dig om hudtonteorin: Att förstå hur olika färger interagerar med hudtoner är avgörande för att skapa smickrande porträtt. Forskning färg harmoni och kompletterande färger.
* Analysera befintliga förinställningar: Ladda ner och analysera förinställningar skapade av andra fotografer för att se hur de uppnår sitt utseende. (Var bara respekt för upphovsrätten - Kopiera inte dem direkt). Detta ger dig idéer och inspirerar dig.
* Skapa variationer: När du har förinställt du gillar skapar variationer med små justeringar (t.ex. "varmt porträtt - starkt" "varmt porträtt - subtilt").
* Experiment med Lightroom Mobile: Du kan synkronisera dina förinställningar till Lightroom Mobile för att redigera på din telefon eller surfplatta.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa kreativa och effektiva porträttförinställningar.
Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna ett porträtt i Lightroom.
2. Grundanpassningar: Justera exponering och vitbalans.
3. Färgklassificering (delad toning): Tillsätt en varm ton (t.ex. orange/gul) till höjdpunkter och en sval ton (t.ex. kricka/blått) till skuggor.
4. HSL/färgpanel:
* Justera orange nyans något till varma hudtoner.
* Öka luminansen av orange för att lysa huden.
* Minska mättnad av gula och gröna (om de finns i bakgrunden) för att få ämnet att sticker ut.
5. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva för att lägga till kontrast.
6. Detaljer: Tillsätt skärpning med maskering.
7. Effekter: Lägg till en liten vinjett.
8. test: Använd inställningarna på olika porträtt och justera vid behov.
9. Spara som en förinställning: Namnge det något som "Warm Cinematic Portrait."
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa din egen unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att definiera din fotografiska stil. Kom ihåg att de bästa förinställningarna är de som återspeglar din personliga konstnärliga vision. Lycka till!