Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Den här guiden kommer att leda dig genom stegen för att uppnå ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom, och betonar de karakteristiska mörka tonerna, dramatisk belysning och subtila höjdpunkter.
Nyckelegenskaper för ett porträtt i Rembrandt-stil:
* låg nyckel: Övervägande mörka toner med minimala ljusa områden.
* chiaroscuro: Stark kontrast mellan ljus och skugga.
* rembrandt belysning: En distinkt ljus triangel på kinden längst från den primära ljuskällan.
* varma toner: Ofta med rika, varma färger.
* grunt djup i fältet: Fokusera främst på motivets ansikte.
Här är ett steg-för-steg arbetsflöde i Lightroom:
1. Importera och första bedömning:
* Importera din bild: Importera Raw- eller JPEG -filen till Lightroom. En rå fil ger dig mer flexibilitet.
* Utvärdera det befintliga ljuset: Utvärdera de befintliga ljus- och skuggmönstren. Helst bör du ha ett porträtt som redan har lite riktningsljus och skuggor. Om du börjar från grunden kan du överväga att använda en enda ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, något över deras ögonnivå.
2. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Minska exponeringen för att mörkna den totala bilden. Du vill skapa en känsla av djup och mysterium. Sikta på -0,5 till -1,5 stopp, beroende på startexponering.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan ljus och skugga. Experimentera; En måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i de ljusare områdena och förbättra humöret ytterligare. Försök -30 till -60.
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena. En subtil justering (t.ex. +10 till +30) är vanligtvis tillräcklig. Undvik att lyfta dem för mycket, eftersom det kommer att platta bilden.
* vita: Minska de vita för att ytterligare mörkna de ljusare områdena och kontrollera det övergripande tonområdet. Försök -20 till -40.
* svarta: Mörka de svarta ytterligare för att skapa djupa, rika skuggor. Försök -10 till -30.
* tydlighet: Tillsätt en liten mängd tydlighet (t.ex. +5 till +15) för att subtilt förbättra strukturen och skärpan. Undvik att överdriva det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.
* dehaze: Använd dehaze noggrant. En liten ökning (t.ex. +5 till +15) kan lägga till lite djup och atmosfär. För mycket kan göra att bilden verkar överbehandlad.
3. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och tonområdet.
* punktkurva: Använd punktkurvan för mer exakt kontroll.
* Subtil S-Curve: Skapa en subtil S-kurva. Dra ner höjdpunkterna något och lyft skuggorna en liten mängd. Detta kommer att öka kontrasten utan att bilden ser hård ut. Fokusera på att forma höjdpunkterna och skuggorna för att uppnå en smidig övergång. Du vill inte ha några plötsliga förändringar i kurvan.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
Det är här du kan subtilt introducera värme och förfina hudtoner.
* nyans:
* orange: Justera något orange nyans för att finjustera hudtonerna. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
* mättnad:
* orange: Minska mättningen av de orange tonerna något för att förhindra att huden verkar för livlig.
* gul: Minska mättnaden av gula för att förhindra att de blir för dominerande.
* (valfritt) Blue: Om du har blått i bakgrunden eller kläderna kan du minska dess mättnad för att hålla fokus på ämnet.
* Luminance:
* orange: Öka något luminansen av de orange tonerna för att lysa upp huden. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* (valfritt) Andra färger: Justera luminansen i andra färger efter behov för att kontrollera deras ljusstyrka i förhållande till den totala stämningen.
5. Justeringar av detaljpanelen:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen. Använd maskering för att förhindra skärpa oönskade områden. En bra utgångspunkt är:
* Belopp:40-60
* Radie:1.0
* Detalj:25
* Maskering:Använd maskeringsverktyget (håll ner alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att begränsa skärpningen till motivets ansikte och ögon.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt om du ökade exponeringen avsevärt i skuggområdena), applicera en måttlig mängd brusreducering.
* Luminance:10-25 (justera baserat på mängden buller)
* Färg:25-50 (justera baserat på mängden färgbrus)
6. Kalibreringspaneljusteringar (valfritt):
* Kalibreringspanelen möjliggör subtil färgklassificering och kan förbättra bildens värme.
* röd primär: Justera nyans och mättnad för att introducera eller minska de röda tonerna. Ofta flyttar du nyansen något mot orange och ökar mättnaden kan en liten mängd ge värme.
* grön primär: Justera nyans och mättnad för att påverka de gröna tonerna.
* blå primär: Justera nyans och mättnad för att påverka de blå tonerna.
7. Lokala justeringar (viktigast):
Lokala justeringar är avgörande för att skapa Rembrandt -belysningseffekten och regissera tittarens öga.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt justera olika områden på bilden.
* mörkare skuggor: Använd en borste med en negativ exponering för att mörkna skuggorna i ansiktet och kroppen, särskilt på sidan av ansiktet mittemot ljuskällan.
* Ljusare höjdpunkter: Använd en borste med en positiv exponering för att lysa upp höjdpunkterna i ansiktet, särskilt kindbenet, näsbron och eventuellt en liten ljus triangel på kinden längst från huvudljuskällan (Rembrandt -triangeln).
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra huden. Tillämpa detta sparsamt, med fokus på områden med fläckar eller brister. Minska flödet för att applicera effekten gradvis och bygga upp den efter behov.
* dodge and Burn: Använd separata borstar med små, subtila justeringar av Dodge (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden för att förbättra ansiktets form och form. Fokusera på områden som ögon, läppar och kindben.
* Vignetting (om det behövs): Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd det radiella filtret eller vinjettering efter grödan i effekterna. Vara subtil; En tung vinjett kan se konstgjord ut.
Tips för framgång:
* Börja med en bra bild: Ju bättre belysning och sammansättning av din ursprungliga bild, desto lättare blir det att uppnå en övertygande Rembrandt -utseende.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte ett starkt manipulerat.
* Var uppmärksam på hudtoner: Övervaka hudtoner nära för att säkerställa att de ser naturliga och friska ut.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens rembrandt: Studera riktiga Rembrandt -målningar för att förstå belysningsmönstren och tonområdet han använde.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra din ursprungliga bild. Tveka inte att återställa justeringar och börja om om det behövs.
* Använd en grafiktablett (valfritt): En grafiktablett kan ge mer exakt kontroll när du använder justeringsborsten.
Exempel på arbetsflödesöversikt (inställningar är ungefärliga och beror på bilden):
* grundpanel:
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-50
* Skuggor:+20
* Vita:-30
* Svarta:-20
* Tydlighet:+10
* Dehaze:+5
* tonkurva: Subtil S-kurva
* hsl/färg: Justera orange mättnad och luminans.
* Detalj: Skärpa med maskering.
* Lokala justeringar:
* Mörka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Ljusare höjdpunkter på andra sidan, inklusive Rembrandt -triangeln.
* Mjukgöring av hudens brister.
Genom att följa dessa steg och experimentera med de olika verktygen i Lightroom kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt som fångar essensen i denna tidlösa konstnärliga stil. Kom ihåg att börja med en bra bild och fokusera på subtila justeringar för att uppnå ett naturligt och övertygande resultat. Lycka till!