1. Preliminära steg:Importera och organisera
* Importera dina bilder: Överför de råa filerna från din kamera till din dator och importera dem till din Lightroom -katalog.
* Organisation: Skapa en mappstruktur som är vettig för ditt projekt (t.ex. klientnamn> Datum> Kontaktblad/valda bilder).
* Inledande cull: Använd flaggnings-/betygssystemet för att snabbt identifiera de bästa bilderna att arbeta med. Fokusera på skarpt fokus, bra uttryck och posering.
2. Grundläggande justeringar (globala justeringar - Applicera på hela bilden)
* Profilkorrigering: Gå till panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans: Använd vitbalansväljaren (pipettverktyget) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg, ett grått kort om ett användes, eller till och med det vita i ögonen). Justera temp- och nyansreglagen efter behov för att uppnå en naturlig hudton. Fel på sidan av något varmare toner för en friskare utseende.
* Exponering: Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden för att uppnå korrekt luminans. Var inte rädd för att driva det något om det behövs, men tänk på att klippa höjdpunkterna.
* kontrast: En touch av kontrast kan ge dimension, men undvika att överdriva den. För mycket kontrast kan accentuera rynkor och fläckar. Använd kontrastreglaget sparsamt eller utforska tonkurvan (se nedan).
* höjdpunkter och skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter genom att dra ner höjdpunkternas skjutreglage. Öppna upp skuggor genom att öka skuggorna. Detta hjälper till att balansera bildens dynamiska intervall. Var försiktig så att du inte introducerar buller genom att alltför lyfta skuggor.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa att bilden har ett fullt tonområde. Håll Alt/alternativet medan du drar de vita skjutreglaget tills du ser klippning i de ljusaste områdena. Upprepa processen med de svarta skjutreglaget och dra tills du ser klippning i de mörkaste områdena. Sedan tillbaka av skjutreglagen något.
* tydlighet: En liten mängd tydlighet kan lägga till definition och skärpa. För mycket tydlighet kan dock accentuera hudstruktur och porer. Använd med försiktighet.
* dehaze: Kan lägga till kontrast och skärpa i vissa situationer, men kan också skapa ett onaturligt utseende om det är överanvänt. Börja med en liten justering och se om den förbättrar bilden.
* vibration och mättnad: Vibration är i allmänhet att föredra framför mättnad, eftersom den ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna utan att få hudtoner att se orange eller onaturliga ut. En liten ökning av vibrationen kan göra att ämnet ser friskare ut. Undvik övermätten.
3. Riktade justeringar (lokala justeringar - gäller för specifika områden)
* Removal Tool: Detta är din bästa vän för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra mindre brister. Använd "Heal" -läget för blandning och "klon" -läget för ersättning. Börja med en liten penselstorlek för precision. Zooma in noggrant för att säkerställa rena redigeringar.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för mer riktade förbättringar. Här är några vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad tydlighet, reducerad skärpa och något ökad jämnhet (tillgänglig i Lightroom Classic - inställningen är "textur" i den senaste versionen) för att försiktigt jämna ut huden. Var väldigt subtil - målet är att mjukgöra brister, inte att skapa ett plast eller falskt utseende. Undvik att borsta över detaljer som ögon, ögonbrynen och läpparna.
* Ögonförbättring: Använd en borste med ökad exponering, något ökad kontrast och en touch av skärpa för att få ögonen att dyka upp. Var försiktig så att du inte överdriver det. Du kan också subtilt lägga till fångstljus om det behövs, men försök att hålla dem realistiska.
* dodge och bränna (subtil): Använd borstar med små exponeringsjusteringar (+0.1 till +0.3 för att undvika, -0.1 till -0.3 för förbränning) för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet, vilket lägger till dimension och definition. Fokusera på områden som kindben, käken och näsbron.
* Tandblekning: Använd en borste med reducerad mättnad och något ökad exponering för försiktigt vitna tänder. Var väldigt subtil - alltför vita tänder ser onaturliga ut. Undvik att få dem att se gråa ut.
* Hårtaming: Använd klonstämpeln eller innehållsmedveten fyllningsfunktionalitet i Photoshop (om du exporterar till Photoshop) för att adressera herrelösa hårstrån.
* radiellt filter/graderat filter: Dessa kan användas för subtil vinjettering eller för att selektivt justera exponering i vissa områden på bilden, såsom att mörkna bakgrunden eller ljusa ansiktet.
4. Detaljjusteringar
* skärpning: Zooma in till 100% och justera skärpning av skjutreglagen i detaljpanelen.
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka det tills du ser detaljerna skarpa.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika att skapa halor runt kanter.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Justera denna skjutreglage för att hitta en balans mellan skärpa och brus.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att skydda jämnare områden (som hud) från att vara överskärmad. De vita områdena skärpas; De svarta områdena är maskerade.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreduceringsreglage för att minska bruset, särskilt i skuggorna.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
5. Färggradering (valfritt)
* Färggraderingspanelen kan användas för subtila färgjusteringar, men det är i allmänhet bäst att hålla företagens huvudbilder ser naturliga ut. Du kan överväga att lägga till en liten varm ton till höjdpunkterna och en svalare ton till skuggorna för en subtil filmisk look, men fortsätt med försiktighet.
6. Exportera
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning och allmän delning. Om du behöver bevara högsta kvalitet för tryck, överväg TIFF eller PSD (om du har redigerat i Photoshop).
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för tryck. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner. Tänk på den avsedda användningen av bilden (webbplats, LinkedIn -profil, utskriftsmaterial etc.) när du bestämmer lämplig storlek.
* filnamn: Använd en konsekvent och beskrivande filnamnskonvention.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Naturligt utseende: Målet är att förbättra motivets utseende samtidigt som man håller ett naturligt och professionellt utseende. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser konstgjorda och opålitliga ut.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Sträva efter ett hälsosamt och naturligt utseende. Undvik att få huden att se orange, röd eller grå.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, se till att redigeringsstilen är konsekvent över alla bilder.
* Klientens preferenser: Om möjligt diskutera klientens preferenser i förväg. Vissa kunder kanske föredrar ett mer naturligt utseende, medan andra kanske vill ha mer omfattande redigering.
* Etiska överväganden: Var medveten om etiska överväganden. Undvik att göra ändringar som avsevärt förändrar ämnets utseende eller skapar ett falskt intryck.
Tips för ett professionellt utseende:
* Börja med en bra bild: Det bästa sättet att uppnå ett bra resultat är att börja med en välkomponerad, väl upplyst och skarp bild.
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar. Det är lättare att lägga till mer redigering än att ångra överredigering.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera efter brister och överredigering.
* ta pauser: Ta pauser från att redigera för att undvika ögon trötthet och upprätthålla objektivitet.
* Jämför före och efter: Använd "Y" -nyckeln för att jämföra före och efter versionerna av dina redigeringar.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
Programvaruversioner:
De specifika namnen och platserna på funktioner kan variera något beroende på den version av Lightroom du använder (Lightroom Classic vs. den molnbaserade Lightroom). De grundläggande principerna förblir dock desamma. Om du har den senaste Lightroom är "textur" vad de kallar inställningen för att justera hudens utjämning.
Arbetsflödesöversikt:
1. Importera och organisera: Få allt till Lightroom och organiserat.
2. cull: Välj vinnarna.
3. linskorrigering och vitbalans: Rätt för tekniska problem och ställ in din utgångspunkt.
4. Globala justeringar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, vibrationer.
5. Målinriktade justeringar: Spotborttagning, hudutjämning, ögonförbättring, tandblekning (subtil!).
6. detaljjusteringar: Skärpning och brusreducering.
7. Färggradering (valfritt): Subtila tweaks om så önskas.
8. Export: Spara i rätt format, storlek och upplösning.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa professionella utseende företagens huvudskott som förbättrar dina kunders image och får dem att känna sig självsäkra och lättillgängliga. Kom ihåg att subtilitet och ett naturligt utseende är nyckeln till att uppnå bästa resultat. Lycka till!