1. Börja med rätt bild:
* bra belysning: Medan du kommer att manipulera ljuset i efterbehandling, är det bäst att börja med en bild som har potential. Leta efter ett foto som redan har lite riktning mot ljuset, slå motivet från sidan eller i en liten vinkel. Överväg att använda en enda ljuskälla under fotoshoot för att simulera Rembrandt -belysningsmönstret (se nedan).
* rembrandt belysningsmönster: Sikta på en liten triangel av ljus på kinden längst från den primära ljuskällan. Detta är kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* Lämpligt ämne: Porträtt fungerar bäst, men du kan tillämpa samma principer på stillebenbilder.
2. Grundläggande justeringar i "grundläggande" panelen:
* Profilkorrigering: Gå till panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera all linsförvrängning eller färgkantning.
* vitbalans: Justera detta subtilt för att uppnå en naturlig hudton. Använd pipedörverktyget för att prova ett neutralt grått område på motivets hud om du har en.
* Exponering: Ofta vill du börja med att * minska * exponeringen. Detta kommer att förbättra den humöriga atmosfären. Du kan ta upp det senare för att smaka, men att starta mörkare hjälper till att bygga drama.
* kontrast: Öka kontrasten för att definiera höjdpunkterna och skuggorna. En måttlig ökning är vanligtvis bäst, men experiment.
* höjdpunkter: Att sänka höjdpunkterna kommer att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra att de blåser ut.
* skuggor: Öka något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Var noga med att inte överdriva det, så förlorar du den dramatiska effekten.
* vita: Justera detta för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. En liten ökning kan ge en touch av glans, men var försiktig att inte överexponera.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och förbättra stämningen. Detta är avgörande för det mörka och humöriga utseendet.
* tydlighet: En liten minskning av tydligheten kan mjukgöra huden och skapa en mer målarisk effekt. För mycket kan få bilden att se lerig ut.
* Vibrans &mättnad: Minska dessa något för att stänga av färgerna och skapa en mer desaturerad, gammaldags känsla. Du kanske till och med överväger att konvertera till svartvitt för en klassisk Rembrandt -känsla.
3. Tonkurvjusteringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* punktkurva: Använd punktkurvan för att skapa en subtil "S" -kurva. Detta ökar kontrasten och ger djupet.
* Dra ner den nedre delen av kurvan för att mörkna skuggorna.
* Lyft den övre delen av kurvan något för att lysa upp höjdpunkterna, men inte för mycket.
* kanalkurvor (valfritt): Experimentera med de röda, gröna och blå kanalkurvorna för subtila färgjusteringar och tonskift. Detta kan ge djup och komplexitet till bilden. Exempelvis kan det att trycka ner blues i skuggorna förbättra de varma tonerna i höjdpunkterna.
4. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar för att flytta nyanser i specifika färger. Till exempel kan du anpassa de orange och gula nyanser något till perfekta hudtoner.
* mättnad: Minska mättningen av färger som du inte vill vara distraherande. Fokusera på att hålla hudtonerna naturliga och den övergripande färgpaletten.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Till exempel kan du mörkna blues i bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i bakgrunden och släta områden.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, särskilt i skuggorna, använd skjutreglaget "Luminance Buller Reduction" för att jämna ut det.
6. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande, målariska känslan. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vinjettering: Applicera en liten negativ vinjettering för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd skjutreglaget "mittpunkt" för att kontrollera storleken på vinjetten.
7. Graderat filter och radiellt filter (lokala justeringar):
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden bakom ämnet. Detta skapar en starkare känsla av djup och isolering.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte eller lägga till mer ljus till "Rembrandt Triangle" på kinden.
8. Viktiga överväganden:
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Använd färgkalibreringspanelen för att finjustera dem vid behov. Undvik att huden ser alltför orange eller onaturlig.
* höjdpunkter och skuggor: Balansera höjdpunkterna och skuggorna noggrant. Du vill ha djupa, rika skuggor, men du måste också behålla lite detaljer i de ljusare områdena.
* Subtilitet: Nyckeln till ett bra porträtt i Rembrandt-stil är subtilitet. Undvik att överdriva någon av justeringarna. Målet är att skapa en naturlig bild med en dramatisk och humörig känsla.
Exempel på arbetsflödessteg:
1. linskorrigering och vitbalans.
2. lägre exponering och svarta betydligt.
3. Öka kontrasten måttligt.
4. lägre höjdpunkter och skuggor något.
5. S-kurva i tonkurvanpanelen.
6. Minska vibration/mättnad.
7. Lägg till en subtil vinjett.
8. Använd radiella filter för att lysa upp ansiktet och lägga till ljus i "Rembrandt Triangle."
9. skärpa och minska bruset efter behov.
Nyckel takeaways:
* mörkare skuggor: Sänk de svarta och använd tonkurvan för att fördjupa skuggor.
* kontrollerade höjdpunkter: Återställ höjdpunkter för att förhindra klippning men håll dem dämpade.
* Kontrast är nyckeln: Öka kontrasten för att definiera former.
* Selektiv ljusning: Använd radiella filter för att vägleda tittarens öga.
* dämpade färger: Desaturera färger för en tidlös känsla.
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Kom ihåg att det här bara är riktlinjer. De bästa inställningarna varierar beroende på den specifika bilden du arbetar med. Övning och experiment är avgörande för att behärska konsten att skapa porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!