1. Rätt bild är nyckeln (utgångspunkt):
* Belysning under fångst är avgörande: Denna stil förlitar sig på dramatisk belysning, så idealiskt bör fotot redan ha en enda, stark ljuskälla från sidan och kasta djupa skuggor på motsatt sida av ansiktet. Leta efter bilder med:
* Single Key Light: Företrädesvis en softbox eller en stor ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivet.
* Gradvis övergång: En smidig övergång från ljus till skugga är avgörande.
* Rembrandt Lighting Triangle: Detta är signaturen - en liten, definierad triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Detta orsakas av att kindbenet avlyssnar ljuset från ovan.
* Ämne: Även om de inte är obligatoriska, lämpar ämnen med intressanta funktioner och uttryck sig väl till den här stilen. Porträtt av äldre motiv kan ofta vara särskilt slående på grund av de naturliga linjerna och strukturerna i deras hud.
* bakgrund: En mörk eller dämpad bakgrund hjälper ämnet att sticka ut och förbättra stämningen.
2. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera din bild till Lightroom.
* grundpanel:
* Profilkorrigering: Under rutan "Utveckla", kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" i panelen "Lens Corrections". Detta hjälper ofta att ta bort distorsioner och förbättra skärpan.
* vitbalans: Justera vitbalansen efter din smak. Ofta kan du värma upp bilden komplettera stämningen. Försök "som skott", "auto" eller experiment manuellt med temperatur och nyans.
* Exponering: Justera för att få en bra utgångspunkt. Du kommer att mörkare bilden totalt sett, så börja lite ljusare än du tror. Exponera inte.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att definiera ljus och skugga. En kontrastinställning på +20 till +40 är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusa områdena i ansiktet. Försök -60 till -80 eller mer om det behövs.
* skuggor: Något öka eller lämna som den är. Vi vill ha djupa skuggor, men inte så djupa att de tappar all detalj. Att öka skuggorna kan hjälpa till att avslöja lite detaljer inom de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte plattar bilden för mycket.
* vita: Justera noggrant. Du vill att vissa ljusa områden ska ge kontrast, men undvika klippning (överexponering).
* svarta: Sänk de svarta avsevärt. Detta fördjupar skuggorna och bidrar till den mörka stämningen. Försök -30 till -60.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet. Detta ger mellantonkontrast och kan förbättra strukturen. Överdriv inte det (börja med +5 till +15). För mycket tydlighet kan skapa en hård look.
* vibration/mättnad: Lägre något. Detta desaturerar bilden och lägger till den dystra känslan. Minska vibrationen mer än mättnad. Försök -5 till -20 för vibration.
3. Tonkurvjusteringar (avgörande för rembrandt -utseendet):
* Öppna tonkurvanpanelen. Det är här du förfina tonområdet och skapar de specifika kontrasten som Rembrandt -målningar är kända för.
* punktkurva (rekommenderas starkt): Byt till punktkurvan. Poängkurvan ger dig mycket mer kontroll.
* Skapa en S-kurva: Detta är den klassiska kurvan för kontrast. Det är inte en enorm S-kurva; Det är en subtil.
* ankarpunkter: Lägg till cirka 3-5 förankringspunkter till kurvan. En i höjdpunkten, en i skuggregionen och en i mitten.
* höjdpunkter: Dra något höjdpunkten * nedåt * för att mörkna höjdpunkterna ytterligare. Detta skapar en mer dämpad och mindre utblåst look.
* skuggor: Dra något skuggpunkten * nedåt * för att fördjupa skuggorna.
* midtoner: Lyft något midtonpunkten * uppåt * för att ge en touch av ljusstyrka tillbaka till huden medan du håller skuggorna djupa. Detta är viktigt så att ansiktet inte blir helt sväljer av mörkret.
4. HSL/färgpanel:
* Desaturation: Sänk ner mättnaden i färgerna, särskilt röda, apelsiner och gula. Detta hjälper till att skapa en mer dämpad och tidlös känsla. Gå till HSL -panelen och justera mättnadsreglage. Börja med:
* rött: -10 till -20
* orange: -10 till -20
* gul: -5 till -15
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrkan) på hudtonerna.
* orange: Experimentera. Lite sänka den orange luminansen kan ibland fördjupa hudtonerna och förbättra stämningen. Var dock försiktig så att huden ser tråkig ut.
* gul: Om ditt ämne har en varm hudton kan det att sänka den gula luminansen hjälpa till att balansera färgerna.
* nyans: Subtila justeringar här kan subtilt påverka den totala färggjutningen. Att till exempel flytta den orange nyansen något mot rött kan värma hudtonerna.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Sväsen är avgörande, men det är lätt att överdriva.
* belopp: Börja med en låg mängd skärpning (20-40).
* radie: Håll radien liten (0,5-1,0).
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra hur mycket fin detalj som skärpas. Öka den för att få fram mer struktur, men var försiktig så att du inte introducerar artefakter.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till bildens kanter och undvika skärpning i släta områden som hud. Detta hjälper till att minimera brus.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Justera luminansreglaget för att minska bruset i de mörka områdena. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. En liten mängd går långt.
* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset.
6. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en mer filmliknande, vintage-känsla. Experimentera med olika mängder och storlekar. Börja med en liten mängd (5-15) och en liten storlek.
* vinjett: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga på ämnet.
* belopp: Använd en * negativ * belopp för att mörkna bildens kanter. Börja med en subtil vinjett (-5 till -20).
* mittpunkt: Justera mittpunkten för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Justera rundheten för att kontrollera formen på vinjetten.
* Fjäder: Använd en hög fjäderinställning för att skapa en smidig övergång mellan vinjetten och resten av bilden.
7. Kalibreringspanel (valfritt):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler kan förbättra bilden och kontrasten på bilden på sätt som kompletterar Rembrandt -stilen.
8. Lokala justeringar (förädla utseendet):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Dessa är viktiga för att finjustera specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt undvika (lättare) eller bränna (mörkare) områden i ansiktet. Till exempel kan du subtilt lättare området runt ögonen eller fördjupa skuggorna under kindbenen.
* bakgrund: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och dra mer uppmärksamhet åt ämnet.
* höjdpunkter/skuggor: Selektivt minska höjdpunkterna eller fördjupa skuggorna i specifika områden för att ytterligare förbättra den dramatiska belysningen.
9. Före/efter och iteration:
* Jämför ständigt före och efter genom att trycka på "\" -tangenten. Detta hjälper dig att se de framsteg du gör.
* experiment och justera varje inställning efter din smak. Det finns ingen formel i en storlek som passar alla. Varje bild är annorlunda.
Nyckelöverväganden och tips för porträtt i Rembrandt-stil:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa ett tidlöst, måleriutseende, inte en alltför stiliserad eller konstgjord.
* Respektera skuggorna: Försök inte eliminera alla skuggor. De är viktiga för Rembrandt -stilen.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och ha ett fångstlight. De är kontaktpunkten för porträttet.
* övning: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika bilder och inställningar.
* Studie Rembrandts målningar: Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga, färgerna han använde och den totala stämningen i hans porträtt. Detta ger dig en bättre förståelse för det estetiska du försöker uppnå.
* Överväg att skjuta i svartvitt: Medan Rembrandt -målningar var i färg, kan en svartvit omvandling ofta förbättra porträttets humör och drama. I Lightroom ställer du helt enkelt behandlingen till "svartvitt." Justera sedan färgreglage i B &W -panelen för att styra tonerna i olika färger.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!